毕加索是20世纪最重要的艺术大师，也是少数以瓷器作为媒介的现代艺术家。毕加索的陶瓷作品不仅和他的绘画、木雕和青铜雕塑互相关联，也是其多姿多彩、不断演变的立体与抽象风格中不可或缺的一部分，更是整体理解这位伟大艺术家非凡创造力和艺术人生的前提之一。
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毕加索的陶瓷
供图、支持/香港大学美术博物馆、莲娜·米勒
△ 鸭子的花瓶
雕刀刻饰旋制白陶瓶，以氧化料描绘图案，白釉彩，施黑色、蓝色、绿色、褐色。1951年。高：42.5厘米，宽：21.5厘米，长：45厘米，莲娜·米勒藏品。
20世纪的艺术新形式
19世纪下半叶工业革命后，西方社会的中产阶级与日俱增，经济较前充裕，艺术和设计比前普及，并日益受到重视。自此以后，陶瓷餐具、花瓶和其他家居用品的制造与零售业达到前所未有的高峰。大量生产的货品主要通过广告促销，一方面因为时尚而受欢迎，另一方面却受到一些维护艺术的消费者批评，因为他们担心这些器物会失掉其艺术和“物质”价值。“艺术与工艺运动”（1880～1910）随之应运而生，其后又有个人和团体提倡纯手工制品，与前述的工业品并行，以应对不断增加的客户。
△ 斗牛、猫头鹰和鸟儿是毕加索绘画和陶瓷常有的题材。在毕加索的陶瓷创作早期，基本上是在陶瓷平面上直接作画和施釉。
艺术陶瓷在这样的时代变化中，与家具、纺织品等一起，构成一个较大的媒介群，展现了陶瓷物料的不同风格、制作过程，尤为重要的是其独特的艺术造型。这形成了一股陶瓷艺术创作的潮流。20世纪初，艺术团体以及和陶瓷无涉的艺术大师开始以陶瓷作为媒介进行艺术创作。艺术家们通过独自制作或与专家合作等形式，创造了许多近代设计史上最杰出的陶瓷雕塑。这些陶瓷初时只在小工厂赢得美誉，而且大多是乡镇的小作坊，继而进入艺术家的工作室，成为艺术表现最上乘的催化剂，重新受到重视。
△ 黑脸大鸟
雕刀刻饰旋制陶瓶，施黑色、米色及白色。1951年。高： 55厘米，宽：46厘米，长：38.5厘米，莲娜·米勒藏品。
毕加索的陶瓷
毕加索是这股陶瓷艺术创作风潮的先锋。毕加索转向创作陶瓷时，他的画作和雕塑已经闻名遐迩。毕加索年纪轻轻就已经展现出绘画的天赋。他最广为人知和备受赞誉的是其立体派时期（1907～1914）的作品。但在毕加索采用和发扬这种艺术风格之前—1902年，曾经用陶泥制作雕塑。除此之外，他还使用其他的现成物料，比如木头，还包括捡回来和回收再用之物进行雕塑。尽管这种创造方式后来被毕加索弃之不用，却对其立体和抽象派的绘画艺术风格的形成产生了一定的影响。
△ 毕加索于法国南部的马杜拉工作室制作斗牛盘。毕加索去国多年，创作了很多斗牛题材的陶瓷，这与他的爱国情操和文化底蕴有关，表达了他远离故土的伤感情坏。
毕加索进行立体派风格创作的初期，以及在1920年代和1930年代创作的重要的超现实作品中，其陶泥的运用和陶塑几乎被世人忽视。直到1946年，毕加索与马度拉工作坊建立伙伴关系，并和苏珊·哈米耶合作制造大型而重要的陶瓷作品，陶泥才重新成为他艺术创作的首选物料。跟马度拉合作后，他尝试在陶瓷这种新的物料上作画和施釉，或者采用马度拉已有的陶形，在烧成的器物上赋形而作，引起世人瞩目，形成我们今天所看到的毕加索陶瓷作品序列。
△ 创作中的毕加索。在经过第一阶段的平面创作期之后，毕加索开始采用已有的陶形，在烧成的器物上赋形而作。猫头鹰和女人脸延续了毕加索一贯喜爱的主题。
毕加索去国多年，其绘画和陶瓷作品之间的重大关联，可见诸其一贯的西班牙题材和对物料质感的兴趣。他的名作《格尔尼卡》创作于西班牙内战时期（1936～1939）。毕加索当时安居法国，若其祖国不是因为政治和军事冲突而遭逢如此剧变和破坏，他未必能创作出如此佳作。毕加索创作了很多以斗牛为题材的陶瓷，同样与他的爱国情操和文化底蕴有关，表达了他远离故土的伤感情坏。毕加索对浮雕和物料质感的兴趣也是无处不在。他的油画经常以沙子和厚厚的油彩加于画面，使画面更具雕塑感。至于其陶瓷作品，他把盘子的突沿以及盘心的凸面造型看成一种地形，然后按此构思器物的整体设计和彩绘装饰。
△ 双耳瓶
雕刀刻饰旋制白陶瓶，局部刷釉，施白色、黑色及黑包浆。1953年。高：39厘米，宽（包括双耳范围）：37.5厘米。
艺术史学者维尔纳·史柏斯在《毕加索的雕塑》一书中，对他的构思方式作了如此阐释：“他从造型或物料观察到的细小特征，往往成为他创作雕塑的灵感。”毕加索的超卓才华和丰沛情感缔造出如此多彩多姿和新颖的陶瓷，令人赞叹。
为大众而造
自第二次世界大战至1973年逝世，这位西班牙艺术家创作过上千件雕塑作品。其技艺之多样性、风格之独特，创作力之非凡，皆彰显于这批手法精巧、釉色活泼的作品当中。
尽管毕加索的陶瓷极为精美，这些作品却非售予曾经长期资助他和其他立体派画家的艺术史学家和收藏家丹尼尔·亨利堪维勒，也并非供给其他上层社会的客户。相反，虽然毕加索不乏追随者，他的陶瓷却是为普罗大众需要而造，无意成为收藏家的陈列品。这也表明了20世纪初随着中产阶级兴起而出现的艺术大众化趋势。也正因为如此，毕加索的陶瓷与那些几乎只属于他私人或家族收藏的金属雕塑和木刻作品相比，拥有了更为广阔的生命力。
△ 鸽子
手绘釉盘，1957年。宽：37.4厘米，长：31.4厘米莲，娜·米勒藏品。
△ 苦恼的牧神
白陶圆盘，施釉，有包浆，施褐色、绿色及象牙色，1956年。直径：42厘米，莲娜·米勒藏品。
若要试图理解毕加索的艺术人生，大前提是不但要把他下半生创作的器皿、盘子、陶瓷和多媒介组合当作绝对和整体来看待，还要参考毕加索其他媒介的创作。除了陶瓷作品，毕加索的浮雕版画、银盘，以至相关的油画和他设计的展览海报等，都有助于理解这位20世纪欧洲最负盛名的艺术家之艺术领域、多才多艺和毋庸置疑的天分。
△ 舞者
1950年。从1947年直至逝世，毕加索创作了3000多件陶瓷作品。20世纪初，艺术团体以及和陶瓷无涉的艺术大师开始以陶瓷作为媒介进行艺术创作。毕加索是这股陶瓷艺术创作风潮的先锋，直接影响了现代陶艺的发展。
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转载于《文明》杂志
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