让社会有意思 只需要这11位日本设计大师就够了

经济的快速发展、社会的激烈变革都使得一切变得不再是正常的状态。

但是日本的设计依旧保持着原有的干净、纯洁，依旧坚守着自己的理念和价值观，没有太多的浮华，以最简单的状态为客户创造更高的价值。

提到的小松诚、黑川雅之、原研哉是日本设计界最为著名的设计师，也许你对设计师不甚了解，但他们的作品你一定会熟悉。下面我们一起来领略大师的风采吧！

1.坪井浩尚(Hironao Tsuboi)

坪井浩尚(Hironao Tsuboi)来自日本，1980年生。毕业于东京多摩美术大学(Tama Art University)环境美学设计专业，虔诚的佛教徒。2006年以“静逸美学”成立100% 设计工作室。坪井浩尚的作品大多是黑白灰或透明的色调，以富有禅意的创意思维，让人感受到100%设计的细节与美感。

竹节日光灯管

双插口灯泡

樱花水痕玻璃杯

自立伞

强磁力图钉

2.柳宗理（Sori Yanagi）

日本设计的先驱者之一是柳宗理（Sori Yanagi），他是一位在功能和艺术方面都把握得很准确的设计师。蝴蝶凳（Butterfly Stool），是两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定，造型很像是一只蝴蝶正在扇动一对翅膀，因而就取名为蝴蝶凳了。1957 年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（Compaso d’Oro），也是日本工业产品设计第一次在国际设计界崭露头角。

和食器是日本大和民族的传统餐具，特点是古朴典雅，白色瓷器上描绘出简单朴素的蓝色的花纹。特别是茶杯可以摞起来，急须制作的便于清洗。可以在微波炉里加热，但是不可以过度高温加热。不能直接在火上加热。

3.喜多俊之（Toshlyukl klta）

喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。他的很多作品被纽约近代美术馆，以及世界主要博物馆选定为永久收藏品，受到很高的评价。他从1968年起开始将振兴与活化地方产业当成一生专业，开始与日本各地的传统工艺人合作，发展整合传统工艺的现代设计品。将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。

TAKO灯具

KYO灯具

YAMANKA轮岛漆钵，86年设计，有五个不同大小的漆器，可以完全收纳，不浪费空间，将现代的生活场景的思考带入到传统工艺的设计中。

有田七藏（HANA系列）。由博物馆中一个17世纪的盘子得到启示，如果是三叶草的形状就可以装三种料理，发展了餐饮的新理念

2004年外框涂漆的电视，由于当时家电产品多数使用塑胶，所以涂漆的设计因把电视当成家居装饰品广受好评

1991年为日本MIZ公司的两点手表，在两个模拟表盘上采用了各自不同的设计处理方法。两个表盘为黑白对比，因为在白色表盘上加入了文字12，立即给人以时间不同的心理暗示。柔和的有机外形设计使其成为手腕上的一道自然风景。

4.深泽直人（Naoto Fukasawa）

深泽直人1956年生于日本山梨县，1980年（24岁）毕业于日本多摩美术大学的产品设计系。1988年（32岁）深泽直人在日本爱普生精工株式会社担任设计师， 1989年（33岁）他离开日本到了美国，在旧金山加入了一个只有15人的设计工作室“ID two”，即“IDEO”前身，“IDEO”现有450多名员工，遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。八年后深泽直人返回故乡，1997年（41岁）他协助组建了“IDEO”日本分部，共有八名设计师主要服务于日本市场，他在其中工作到2002年12月。2003年1月（47岁）他在东京建立了“深泽直人设计公司”，并加入日本无印良品公司顾问委员会，2006年（50岁）深泽直人与另一名设计师共同创建Super Normal工作室。现在，深泽直人被武藏野美术大学聘为教授，同时出任东京AAD工作室主管，并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门以及贸易与工业战略设计研究学会供职。深泽直人曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。

为 Issey Miyake 打造 2012 “TWELVE” 别注版手表

massage chair

MUJI rice cooker

5.小松诚（Makoto Komatsu）

著名陶瓷设计家小松诚， 是武藏野美术工艺工业设计专业教授，他是一位擅长用幽默的感性，洞彻日常生活里的形形色色，化凡为奇，以故见新的名人。

6.黑川雅之

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。

黑川雅之与GOM笔筒

这只造型笔筒，笔筒内部以不同空间呈现，除了可以插笔之外还可以放置许多办公常用到的小东西，回纹针，图钉等等。圆型平面且倾斜设计便于拿取东西，所以也很适合作为桌上的置物盒，和同系列一样，走黑色低调外表，热爱低调的您，这是不错的选择。

来自日本设计大师-黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。

黑色:系列产品多以黑色为主轴，而黑色在日本人眼中，是在正式场合衣服多有的颜色，象征了严谨，高雅，任何颜色一经和黑色混和，就会变成黑色，黑色也就是世界的全部。

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。

7.原研哉（Kenyahara）

原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授， 无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、 闭幕式节的节目纪念册和2005年 爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

8.佐藤大（Oki Sato）

2002年，25岁的佐藤大在早稻田大学建筑系取得硕士学位并创立了个人设计事务所Nendo，更在短短3年间就将分所开到了现代设计之都米兰。此后的5年里，Nendo从小具规模发展为美国Newsweek评出的全球小型百强企业之一。佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本当代设计追求简洁、功能性的设计美学。人们常把Nendo的风格归纳为轻盈、简洁。但Nendo又不是传统的极简。佐藤大将严谨有度的极简主义柔化处理，显示出赋予人文情怀的幽默哲学。

黑线系列——花瓶

黑线系列——桌

“史前石器”餐具

9.佐藤卓（Taku Satoh）

1955年出生于东京，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年又从该校研究生毕业，先就职于股份公司电通，1984年成立佐藤卓设计事务所。从"NIKKA·纯麦芽威士忌"商品开发开始，从事过"乐天·薄荷口香糖系列"，"乐天·木糖醇口香糖"，"大正制药·ZENA"，"明治美味牛奶"等的商品设计；还参与过"BS朝日"、"金泽21世纪美术馆"等的VI设计，是NHK教育"用日语玩耍"的策划成员，从事艺术指导，并且开展着从设计的观点剖析大量产品的"设计的解剖"项目等。

10、山中俊浩

山中俊浩（Shunji Yamanaka）很多人都不大熟悉，叫他未来设计师似乎更为恰当。其实他的专业领域是机器人，但在工业设计方面也颇有建树，成立了自己的设计工作室 L.E.D ，大部分的设计都是基于未来的理念。

ISSEY MIYAKE（三宅一生）推出一款表，由Shunji Yamanaka设计，也是Shunji Yamanaka为ISSEY MIYAKE设计的第二块表，第一块为INSETTO。
OVO在葡萄牙语中是“卵”/egg的意思，卵是世界性语言，代表着生命体、生命之源。表面如同生命生长般伸出四只细长的脚，弯曲的弧度适合人的腕部。100米防水。表盘的设计也是独具一格，隐藏式的指针（时针悬浮，分针有一豁口），立体的刻度。三种样式供选择。

11.吉冈德仁（Tokujin yoshioka）

　 吉冈德仁，1967年生于日本佐贺县，1986年毕业于桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School），长期跟随仓俣史朗和三宅一生工作，直至1992年成为一名独立设计师。2000年，在东京建立了自己的工作室，2001年荣获日本每日设计奖。

　　他的很多作品被全世界知名博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆，美国库柏赫维特国立设计博物馆，巴黎蓬皮杜中心，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆以及德国的Vitra设计博物馆。2007年，日本媒体评选他为“100位最受世界尊敬的日本人”之一。同时，吉冈德仁曾在2000年、2001年连续两次获得由权威设计杂志《I.D.》评出的年度杰出设计大奖。

上图为2002年米兰国际家具展上吉冈德仁以“未来日本庭园”为概念，为意大利著名家具制造商driade设计的Tokyo-pop系列家具以及展场。全展场地面用制造这一系列家具所使用的塑料颗粒原料铺设。材料使用量相当于制造6000张Tokyo-pop椅子所需要的原料，强调了日本式的大胆与精致之间、现代和传统技术之间复杂而巧妙的对比。所有铺地的原料在展后被回收再利用。

2004年为法国品牌爱马仕设计的丝巾展示橱窗。画面背后隐藏的气孔吹起的不只是丝巾，更是我们心里的暖意。

吉冈德仁最著名的Honey-pop椅。用纸张做成蜂窝结构的革命性设计，是纽约现代艺术博物馆、柏林维特拉设计博物馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的永久收藏品。