风情万种——中国当代一流油画风景写生高手二十家作品集

风情万种——中国当代一流油画风景写生高手二十家作品集 （名字按英文字母顺序）
当今，是油画的春天，也是油画市场的开元盛世，中国的油画风景更是风声云起，全民皆兵，涌现出一大批高水准、高格调的油画风景大家，作为中国最具代表性人物的风景写生高手，我们经过严格推敲审核，选出当今中国最具实力，最活跃、最具影响力的优秀艺术家作品，以供大家学习参考。
1、白羽平

　　关于内容形式的思辨，白羽平意在内容和形式二元转换的观点。在秉承先贤的同时，又不断地注入其在当下生发的新内涵。稳定庄严的平行线组合，戏剧化的明暗处理，柔润、干涩的节奏跳跃，挥洒自如的手感控制，说明了白羽平在语言层面上找到了与其精神表达相契合的个人语汇．并使精神本身转化为语言的直觉，把风景视觉因素的基本记忆独立提升为实际观看的语言品质，白羽平对中国传统艺术的诠释源于一种深沉的文化沉思，立足于当下的艺术创作，却将一个遥远的对象作为自己期望达到的目标。在此刻的皴擦点染中，将心意遥致于莽莽苍古；在静绝尘氛中，时间似乎凝固了，过去、现在、未来被统一在画面的空间里，独特的艺术创造将心灵遁入迷远的寂静之中，这短暂的观照，就是永恒。

2、陈和西

　　陈和西的油画，也许画家本人无法用语言来完美诠释；因为绘画创作的心理动因很诡秘。绘画的色彩轨迹实则隐藏着个人的精神密码与审美的追求。这些也许都无法说得很清楚。陈和西的油画其实是一部由色彩构建的个人心灵史。他一直在用油画这样的形式创建一种个人化的心灵秘境。

3、崔国强

　　谈起舶来品的油画艺术，许多艺术家就会不约而同地谈到油画民族化的审美追求，企盼油画艺术更为彻底地呈现出中国气象、体现我国的艺术精神和人文诉求。这种看似并不难以理解的理想却使几代中国油画人付出了艰辛的努力，他们薪火相传，孜孜以求，开创了我国油画艺术的当今局面，使这一生成于西方的艺术形式完全成为了表达中国人民思想感情的艺术语言。崔国强就是油画人中的一员，他在油画艺术的天地里津津乐道地探索着，用自己饱含激情的画笔和独到的艺术感悟力，抒写胸臆、捕捉着感动，追求着一个油画人的理想和志向。崔国强的油画创作具有心手相应的视觉展现，使画面体现出自然天成的天人合一境界。这种艺术境界与我国传统绘画的审美趣味在精神层面达到了高度契合，在不知不觉中实现了油画语言的民族转换，彰显出民族风采。

4、陈钧德
　　陈钧德先生以其充满现代感和艺术活力的油画风格，融合中西的艺术成就，在我国油画界得到了广泛的赞誉和尊重。观赏他的作品，突出感到他有一双善于发现和把握油画艺术特有的本体之美的眼和手，更有一颗敏于感受自然之美的心。在他的作品中，能够把自然现实与绘画艺术之间的关系转换得那么随心应手，那么轻松自如，那么尽兴尽情，自然界中所有的一切通过他在画布上的转换，使客观对象立即成为了一种艺术形象，具有了艺术魅力。这是天赋、是智慧，更是修养。

6、戴士和

　　在戴士和的作品中，绘画的痕迹既是物象的印迹，也是画家的心迹。每幅作品，不仅是自然的面纱的揭露，也是画家的心扉的敞开。通过戴士和的作品，我们一方面走进了生动的自然，另一方面遭遇到洒脱的心灵。戴士和的画常常给人痛快淋漓的感觉，因为他的心灵与自然一样真诚而深邃。我们从戴士和的作品中看到的既有天真烂漫，又有老辣深沉。　

7、段正渠

　　段：其实自开始画陕北，我就没想画陕北人“真实的”生活。我不想让画成为生活简单的反映，不想把画画成风俗画。我一直试图把陕北给我的种种感受传达出来，比如陕北民歌的感觉，黄土高原的感觉，黄河的感觉等。如果你深更半夜在陕北的山梁上走过，如果你站在寒风里眺望过四下望不到边的层层土山，如果你在陕北听过陕北人唱酸曲儿，你就会知道我为什么会这么画。那种诘屈拗口的歌词，沙哑明亮的声音用别的方法画就不对。于是我就有了所谓的“风格”。如果说我的画“激昂，饱满，深沉，充满激情”，其实那正是画的陕北民歌给我的感受，我只不过想把这种感受通过绘画，通过色彩与形象表达出来而已。1986年到1995年，我去陕北许多次，确实每次都可以感受到许多明显的变化，20世纪80年代去陕北，农民饭都吃不饱，点着煤油灯，炕上一坐就会染上浑身虱子，现在却是电灯、电话、大哥大的。姑娘们连口红、头油都抹上了。去年去佳县对岸属山西的一个偏僻的山沟里，急着打电话，手机没信号，老乡把我们领到家里，把箱子打开，伸手一摸竞从箱底拉出一个崭新的电话来；黄河上古老的渡船都没有了，一桥飞架南北，钢筋水泥大桥把大河两岸连在了一起。生活变化了，物质变化了，许多作为人非常可贵的东西比如原初的真实与天然的质朴也正随着消失，我极力搜寻并想维护和留住这种东西，虽然这在别人看来几乎等于寻梦。梦就梦吧，我并没觉得这有什么不好。我总以为有些东西是不应也不会丢失的，比如人的气节、情感和爱。我想从生活背后发现我需要的东西。我说过“不愿弄丢了自己”，我是担心有一天我会把握不住跟着潮流跑了。刚开始画陕北时，我其实是赌气或者说是带有“自戕”性质地选择了鲁奥与表现的风格，这与当时的风俗画和细腻的画风是格格不入的，其后我就一直告诫自己要坚持，因为我知道在我会常常不自信，因为人都那么容易随波逐流。前几年，经常参加一些各种各样的画展，明明发现许多画已很喜欢，你能不想受点影响？又比如许多朋友经常关心地问：现在都什么时候了，仍然画农民有没有意义？我也常为此苦恼不堪，完了我又会固执地想：我为什么要学你？你们不画农民我就不能画吗？有时看上去挺强硬的，其实内心很软弱。所以不得不常常提醒自己。我告诫自己是农民出身，告诫自己不能因为念了几本书就装得挺有文化，不能因为小的联盟而渐巧渐小。十几年一晃就这么过去了，虽然在这段路途中也有过许多的忧郁和彷徨，遇到过许多曲折，但我最后还总算把握住了。

8、管朴学（女）

　　色与情是她的手段，绘画是她的情色及技术实验的载体。她将手段与方法巧妙的融为一体，淋漓尽致的肆意妄为的抒发着一个女人的生命激情，她在生命的自然属性里是一个性感的女人，在艺术的通道里是一个感性的艺术家，且将两者融汇在天地间的人和物的属性秩序里……她的生命行为和艺术行为行为超越了通常我们解读完美的女人的界域。

9、耿鑫

　　耿鑫，写生以快著称，从他画面中我们会发觉，田园情怀、故土情结、写实性绘画中融合着印象派的笔触。酣畅淋漓，如行云流水，洒脱干练。其作品色彩通透明快，是颜色与色光的结合，造型上的明暗、色光巧为呼应，在耿鑫的油画作品中散发着丰富的艺术语言，在具象与抽象之间自由发挥，让人过目不忘。在他众多的作品里，静谧的山村和树木、参差错落的房屋以及其中的人物等构成了幽远的境界。随处可见的石磨、石臼、石缸、古井、拴马石，以及破旧的老屋在画家笔下栩栩如生，从中透射出一种生活之美和人性之美。

10、毛岱宗

　　毛岱宗是中国风景油画名家之一,他的油画作品最大的特点就是具有中国文化气息.本创作受到风景油画名家毛岱宗的影响和启发,将中国传统的山水绘画技巧和毛岱宗的风景油画技法相结合作为切入点,从中引发对油画风景的一些思考,并以此来丰富油画风景技法,通过对毛岱宗绘画技法的研究与学习,可以将毛岱宗的绘画特点与自身相结合,把毛岱宗特有的绘画技法应用到创作中,深入研究毛岱宗绘画基础上形成自己绘画风格的作品,吸收借鉴毛岱宗油画风景作品中的构图和色彩的主观处理方法及'黄金分割'的方式构图,明亮且极富韵律感的颜色.创作更好的油画风景作品.

11、任传文

　　任传文的油画作品流露出一种浓郁的自然意象，仿佛是一个梦境。孩提时代残留的山村记忆是他艺术冥想的宁静而温馨的世界，我们在他的作品里找寻到了这种深刻的印痕，在恍惚俯拾的寻梦中他将记忆的残片合成一幅纯净的山水意象。他曾感言自己与自然之间的对话：在荒野的漫天雪地里，面对凝视的乌鸦，怆然涕下。触摸自然，谛听自然，饮吸自然，归化于自然。这是多少艺术家寻觅的境界，他亦在寻找。

12、闫平（女）

　　作为当代中国最优秀的女画家，也是继关紫兰、潘玉良、李青萍等之后最具女性个性的艺术家，闫平在她画面的色彩表现性方面，一直释放出巨大的感染力。她的油画当然汲取过印象派、后印象派与野兽派诸大家的艺术养分，但她让我们迷恋的则是从后印象派、野兽派主观光色的描写跨越到中国书画的意象观照与写意表现，并使两者实现了深度融合。她无疑提升了她所观之景的色彩饱和度，但她的这种夸张却始终限定在一种优雅而高贵的色彩谱系里。这正像她从不实写画中的人物与景物，但她也总是俏皮而自由地通过线条和色块重新塑造那些形象，从而给我们打开了一扇属于她的形色结构的世界。这个世界是斑斓绚丽的，带着她温馨的想象和自由驰骋的浪漫。

13、杨明清

　　探索是艺术家的天性，杨明清先生也不例外，他在风景画的创作中进行了大胆的实验和创新，其作品具有研究性和多样性，带给观者丰富的视觉感受，我们期待他保持这份激情和探索，创作出更多的优秀作品。

14、杨参军

15、翁凯旋

　　在翁凯旋的个人创作脉络中，'风景'一直是一个重要的母题。20世纪80年代中期，他将自己的注意力从乡土题材转入都市领域，以重庆旧城区为对象，创作了《老城》系列。这批作品追求形式的表达，画面的基调沉着而苍凉，流露出作者对正在被现代都市所取代的老城的眷恋与幽思之情。90年代初，《老城》系列出现了新的变化，画面变得异常的简洁，抒情性的色彩、抽象化的形式将早期的老城转化为现代人所渴望的幻想之城，情感表现上则弱化了此前的压抑、苍凉之感。90年代中期，翁凯旋放弃了对'老城'的描绘，创作了一批具有意象化审美特征的自然风景。在《家园》、《印象山野》等作品中，其笔下的田园、山水、房舍、村落、庭院……远离了都市的喧哗，显得恬静、优美。与其说这是一种超越自然物象的带有理想化色彩的风景，不如说这是一种都市人对'田园'幻想式的心灵期盼。

16、王克举

　　对景写生是王克举习惯的创作方式，这几乎成为他的艺术标志。如果认真地对照他所写生的山野与他完成的作品，我们会发现逼真再现客观景物不是王克举绘画的目的。这说明他携带大幅面画布在山野间写生，并不是为了获得真实的形、色或者微妙的空间关系，而是为了获得只有在置身山野才会出现的感情状态。那是与城市画室和纷乱的人群中截然不同的心境，在这样的心境中，画家随心所欲地恣肆挥洒，而完成的作品却与面前山野气度谙合。王克举说他去某个地方写生不是要去找某种特殊的景色，而是为了“寻找一种感觉”，山川草木是他“情绪情感的触发点”，找到“触发点”也就是找到了石涛所谓“山川万物之荐灵于人”的出神入化境界。画家置身山野，是为了寻求与大自然精神相通相契的机缘，那既是孤独自省的时刻，又是“思如泉涌”的时
刻。

17、肖育

　　这些年，肖育是中国风景写生界奔出的一匹黑马，他的=的写生足迹，已遍布大江南北。他笔下的风景，随着他的足迹蔓延与扩散，也投射和关照到了四面八方。不过，虽然肖育的笔下纵横南北，既有北国风光，也有南国印象，但主要的取景地与表现对象，还是在北方，尤其是北方的雪地与冰川。这似乎与南北差异有些关系，因为肖育是南方人，对冰天雪地的北方充满想象与好奇，在所难免。这大概正是肖育多次北上，甚至远赴塞外写生的冲动之一。但在我看来，构成肖育更重要的写生冲动，还不在于此，而在于北方的冷酷与萧瑟，尤其是白雪皑皑所具有的象征。所谓“韶华洁自身，清姿傲冰寒”。寒冷与冰雪，不仅可以使一个人变得坚强，不惧严寒；更为重要的是，还可以洗涤人的灵魂，使其重归于自然，洁身如玉。这或许才是肖育独自写生的真正出发点，也是他从事绘画创作的初衷。

18、张新权

　　面对景物的直感和超越现实的营构在张新权的作品中交叠成象，形成了他的视觉叙事方式。他大量使用非写实的象征性色彩，强调出历史风云的变幻，为作品渲染了一种记忆式的色泽，让人在直观的感受中进入历史的场景，使视觉的形象富有时间的痕迹。例如，在“海魂”系列中，他通过反复实验，掌握了油画色层的龟裂效果，用以表现钢铁和烟云的质感，使作品具有厚重的份量。在新近的“园林”系列中，他把叙事变成了一种更有诗性意味的述说，甚至带有一种沉吟的情调。他用类似宽银幕的巨大画幅，以交错穿插的复杂结构将园林的古典格局和精微细节收入画面，在空间的跌宕和光影的闪烁中，画进了一个当代漫步者的咏叹。这种在对历史情境的描述中带着当代人感受的视角与方法，使他的作品带有历史感和当下性并存的独特意境。

19、张冬峰

　　张冬峰对广西的南方风景进行了多年的的探索，已经形成了一套自己的写意风格。张冬峰曾经受到苏联画家的影响，后来又心仪过吴冠中先生，在不断地实践与感受中，最终形成了自己的风格特色，创造了“张氏意象写实风格”，是南方风景画家们的突出代表。主要研究方向是油画风景研究和中国绘画相融合之研究。

20、赵开坤

　　赵先生可惜英年早逝，“一个画家，靠区区几十年的生命历程，去感受大自然，显然在时间上是很仓促的。大自然有很多的视觉感受资源等待着你的发现。耐得住寂寞，日出而作日落而收，我们就是一只只勤劳的工蜂，修筑蜂巢，酿造蜂蜜，穷尽一生任劳任怨。”赵开坤对自然始终心怀敬畏，又饱含深情，他曾感慨在自然面前，所有人都做回了学生。在近四十年的艺术创作中，赵开坤的足迹踏遍长白林海、塞北江南、海滨草原、关中藏地，多样的人文风土在他的笔下生发，促成了他自成一家的艺术风格。

中国中央美院院长范迪安

为“东山油画院”题字

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