“
想象不停，音乐不止。
”
△谭盾
2001年李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界。
△《卧虎藏龙》海报
伴随着这部影片获奖的还有谭盾，他凭借《卧虎藏龙》里的音乐获得了奥斯卡最佳原创音乐奖、格莱美大奖、金马、金像最佳原创音乐奖……
一时间，谭盾的名字在世界上成了中国音乐的符号。
上世纪90年代初期，不少艺术家都聚集在纽约找灵感。同样是华人，有着文化艺术上的追求，那时候的李安和谭盾私交很好。
由于资金方面的原因，李安在拍摄尾期，几乎到了倾家荡产的地步。等到做音乐时，更是身无分文。
迫不得已他找到了好朋友谭盾，10天的时间写16首曲子并且暂时还不给钱。
李安将这个不可能完成的任务交给了谭盾，谭盾一天创作20多小时。
为了将电影的配乐做到极致，他将大提琴进行改造，非常巧妙地在西洋音乐中融入了民族的因素，创作了和电影主旨吻合的音乐。
日日夜夜里不断的修改、创新，最后，他完成了看似不可能完成的任务，中华民族音乐借助《卧虎藏龙》的配乐走向了世界，而他也因此名声大噪。
其实，《英雄本色》配乐只是谭盾《武侠三部曲》中的一曲。创作完《英雄本色》后，他又相继为张艺谋的《英雄》、冯小刚的《夜宴》配乐。
△《英雄》海报
张艺谋的《英雄》当时大腕云集，是一部波澜壮阔的历史史诗。电影拍摄中，张艺谋找到谭盾，希望他能够为电影配乐。
但张艺谋没有想到的是，谭盾接手后，一口气创作了16个乐章，连起来长达70分钟。
《英雄》电影一个半小时，配乐几乎铺满了整个电影。
谭盾对张艺谋说：
之所以这么长的音乐，就是为了让大家在看电影的时候，音乐绵延不断。
他们听懂了音乐，发现这个音乐就是讲故事，我们其实就是给大家展示个歌剧。
创作初期苦于不能将音乐展现出来，谭盾说：光用大提琴、小提琴又不行，民族音乐二胡、笛子有时候又不能体现出壮阔的感觉。创作一时间陷入了困境。
打破僵局的是两把小提琴。
谭盾用一把小提琴来表现几个人之间的情感纠纷，另一把小提琴他将弦去掉换成了二胡的弦。
前者表现电影里的缠绵柔媚，后者渲染荒凉洪荒的氛围。
配有二胡弦的小提琴，令不少顶尖演奏家都束手无策。
为了让配乐能够完满的展示出来，他将小提琴的“弦”调到很低，标上二胡和马头琴的指法，一段2分钟的音乐录制了整整4个小时。
配乐伴随着故事，如怨如慕、如泣如诉，故事虽然结束了，可耳边依旧是余音袅袅，久久不能散去。
随后，谭盾又给冯小刚的《夜宴》创作了配乐，三部武侠配乐将他推的很远很远，更是把民族音乐推向了世界。
创作《英雄》配乐时，他将小提琴弦换上二胡的弦。对小提琴足够的熟悉，让他敢做出大胆的尝试。
善于颠覆，敢于创新一直是他最大的特点。
在谭盾的世界里，最大的财富就是他的想象力；在谭盾的世界里，水、石头、陶器都可以演奏音乐，甚至建筑物上都可以用来演奏音乐。
老婆怀孕时，他带领老婆去医院做孕检。超声波检查时，他看着婴儿在母亲的子宫里，随着羊水的节奏来来回回摇摆。
看着自己的孩子，忽然灵感大发。生命在水里孕育，水才是生命的音乐，《水乐》也由此而来，来自大自然的天籁之声成为了谭盾最鲜明的音乐特征。
等到后来曲子上台演出的时候，他更是大胆尝试，不用小提琴，而直接用水流淌的声音来演奏。
平缓流淌的水声、湍急冲击的水声、高低悬落的水声，各式各样的水声被他变成了一串串音符，编奏出了一曲动人的天籁。
刚开始，他研究水的声音时，不少人都觉得他疯了，觉得水不可能会演奏出动人的音乐。等到了《水乐》登台的时候，当初那些人沉浸在音乐里，良久不能自己。
在音乐的道路上，谭盾一直是疯狂的。他花了6个月的时间去钻研石头演奏音乐的诀窍，最终创作了《石乐》。
后来，又用陶瓷演奏、用木棍敲击建筑物演奏、用纸来演奏音乐。
在音乐上，他总是有种种的奇思妙想，他是音乐“鬼才”。
一路走来，不少人都对谭盾赞赏有加。说他是音乐大师，说他是音乐鬼才，更有人说他是音乐天才。
1957年，谭盾出生在湖南郊区大山里的一户人家。小时候，家境贫寒，生活条件很差。
△右一为谭盾
12岁那年，一个偶然的机会接触到了小提琴。他看着别人歪着脖子拉小提琴，觉得很好听、很有意思。回到家后，他拿块木板、绑上铁丝，拿根木棍“学”拉小提琴。
后来，他在垃圾堆里捡了一个别人不要的小提琴。捡的小提琴已经没有了弦，只剩一块木板。家境贫寒的他，攒了一年的钱才买了三根弦。
那时候，他才算真正的接触到了小提琴。
他拉着那个三根弦的小提琴，一拉就是几年。缺的“第四根弦”一直没有钱去配。
1972年，他在电视上看到了当时世界顶尖乐团费城交响乐团在北京演出，演奏的贝多芬的《命运交响曲》让他彻底震撼了。
那一场演出让谭盾确定了他以后的人生方向，他背着三根弦的小提琴报考了上海音乐学院。
没有任何基础的他，自娱自乐拉的一段听哭了老师，他们被这个来自大山里的孩子感动了。
从那以后，谭盾得以在上海音乐学院学习。他开始接触各式各样的乐器，吸收着各式各样的音乐，同时也衍生了不少的创意想法。
随着谭盾深入的接触音乐，他先后又在中央音乐学院、美国哥伦比亚大学学习。
1988年，他在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。次年，他以自制乐器演奏的作品《九歌》，在国际乐坛获得成功。
他不断创作一些令人惊奇的音乐，慢慢的成为被国际乐坛瞩目的重要作曲家。
1997年，被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”。同年，创作交响乐在《天·地·人》香港回归音乐会上首演。
当初那个连琴弦都买不起的少年，一转眼变成了享誉世界的音乐家。
在香港流传着这样一句话：“张国荣也要十年才有今天。”你只看到了那个光鲜亮丽的他们，却没看到伤痕累累的他们脚下已经是“鲜血淋漓”。
有人说谭盾是天才，但所谓天才只不过是长时间的坚持加偏爱。
从事音乐30年，谭盾从来没有周末。他投入比别人更多的时间，所以才有比别人更多的收获。
如今的谭盾家庭美满，和睦、幸福的生活也让他有了更多的时间去创作音乐。但其实，当初在纽约求学时，谭盾曾打算“终身不娶”。
那时候，谭盾的生活非常贫困，他要靠自己打工挣学费才能够完成学业。所以，每次交往女朋友时，他都会“测试”她们：
“如果我一个月只有二十块钱、三十块钱，你会怎么样？”
大部分的女孩子都会沉默很长时间，最后不了了之。
慢慢地，他习惯了一种“自由”的状态，又因为对音乐的痴迷，沉浸在精神的世界里，所以他才有了这辈子不会娶任何女人的念头。
后来，他遇到了现在的妻子。
“如果我每个月只能赚500美元，你也不能让我离音乐而去。”
500美元，当时他住的房租每月都不止500美元。她被他高尚的灵魂和追求所吸引，才有了后来的同舟共济。
现在，经常还能够从媒体之中听到谭盾的消息。年过六旬的他依旧还沉浸在音乐的海洋里，他和青年音乐人们不断的擦出火花，创作的音乐依旧还会让人称赞。
对音乐的热爱，不论是20岁还是60岁，谭盾都没有改变过。岁月可以改变一个人的容颜，可那种从心底发出的热爱却不会“苍老”。
对谭盾来说，最大的财富就是他的想象力。只要想象力还在，他就永远年轻。
在岁月的坐标轴上，横轴是固定的已知，纵轴是我们可以无限拓展的空间。无论横轴怎样的延续，纵轴上永远埋藏着无限的可能。
想象不止、音乐不止，未来就没有尽头。
△谭盾1997《天·地·人》交响曲
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