“白昼在离去，昏暗的天色使得大地上一切生物从疲倦中解脱。”——《但丁》
Alessandro Michele这个创意好似永不枯竭的天才又在秀上搞事了。
做为 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 向法国致敬之三部曲的第二站，Michele受到“死亡观念”的启发，将自己的愿景转变为一种融合了宗教意象、历史参照和其他极具浪漫主义色彩的时尚奇观。
Gucci 2019 早春时装秀横跨时空，来到拥有悠久历史、汇集艺术与文化的古文明之境 – 法国亚尔市 ,秀场设于亚尔市旧城牆外的古罗马墓园Alyscamps，这是一座充满使命感的世界著名文化遗产。
它不仅曾是信徒们的朝圣之路，同时也是艺术家和诗人寻获灵感的形象之都。神圣而优雅的历史痕迹，与崭新系列神秘而奇幻的设计交织出一场跨越时代的奇妙旅程。
Michele带我们踏上最浪漫的冥府之旅，这是仅限定于Gucci次元的死亡迷恋，透过Michele去认识关于“死亡”不同的面貌，他将“来世美学”透过宗教、哥特元素更具象化地呈现给我们，在这里死亡不仅仅是可怕、恐惧，而是一种迷幻的美丽色彩。
烛光摇曳，圣歌奏响，这场浪漫的冥府之旅，蒐罗跨越时空的灵感想像，建立身后世界与现世的奇异连结。
象征爱与救赎的十字架贯穿在几乎每一套造型中，这都是Michele创作时对人与自然和谐，与宗教的平衡融合以及对生命的仰望。
华丽的斗牛士套装与无所不在的拜占庭风十字架装饰等等元素，则是受到出生于亚尔的设计师Christian Lacroix启发。
向亡者致意的花束，以及丝绒斗篷上点缀的象征着死后之人化作的繁星，经典的Gucci Logo洋装则用来搭配已逝帽饰设计师Frank Olive的倒置羽毛圆帽，这是对死亡国度最罗曼蒂克且飘逸的的颠覆想像。
头罩黑纱的忧伤寡妇手拿庞克铆钉提包，身著亚尔传统服饰的公主化上歌德风妆容，象徵上古时代文明的贝壳首饰邂逅惊悚片的吸血僚牙。
执迷于宗教美学的 Alessandro Michele 再次打破常规，运用他独特的审美视野，揉合多元文化和品牌经典元素 – 复古与当代；古典与前卫，不落潮流且创造潮流。
展出多达114套服装的早春系列，在演绎圣洁神圣气息的同时，却又不失邪典电影的诡谲，并以一袭古典荷叶装饰的白色嫁裳画下句点。
-这明明是一场“在墓地上跳舞”的秀，但你不会想到死亡，这些服饰充满了生机与活力，透过设计师Alessandro Michele一贯独特的美学视野，带领我们经历了一场与希腊神话中的Orpheus相反的美好冥府之旅
也许是因为死亡带来了复活和不朽的概念，这种感觉像是一个时代的结束，一个时代的死亡，以及不同事物的再生。
“Alyscamps并不是看上去的那样。Alyscamps是罗马公墓，但它又不是公墓，它是一个散步的地方，然后在1700年变成一个混合着几个重要意义的散步的地方。”——Alessandro Michele
Michele对Alyscamps的理解都呈现在他这次早春秀的114套服装中了，它们糅杂了拜占庭和维多利亚等等各个元素，混合却多元。
这个系列的意义远比仅仅是为了填满商店而设计的衣服更深刻、更丰富。毕竟，无论你穿了多少华贵的衣服，当你最终摆脱这个尘世的羁绊时，你都无法带走它们。
Michele似乎想通过这个系列来做的是进一步巩固他自己的遗产——给自己，他的创作，他的审美，一种不朽。从某种意义上说，这与时尚的意义背道而驰——也就是说，用颤抖的蝴蝶般的时间性来概括当下。
Michele的时尚又说不上是时尚，而是一种风格。不分季节,不受时间流逝的影响且永恒。
Michele的Gucci之所以强大，是因为它不仅定义了我们当前的时代，而且正日益巩固其独特的地位，被人铭记。
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