在弹吉他时左手拇指应该放的正确位置是哪里？

弹吉他时，拇指应该在琴颈后还是琴颈侧？

古典手型还是摇滚手型？

对于左手拇指的位置，虽然每个演奏者之间存在细微的差别，但大体上说来有两种方式。一种同弹奏古典吉他一样，将拇指放在琴颈的后面，称作古典手型；另一种同弹奏电吉他一样，将拇指放在琴颈的侧面，也称摇滚手型。

网上流传着这样一种观点：民谣吉他很随意，弹着舒服就好。对此我是极力反对的——世上有哪件事是随意就能做好的？即便有，随意就能做好的事做来何用？至于“弹着舒服就好”，则与“多练练就会了”“弹的好听就行”一样是“正确的废话”，更是经不起追问。因此，本文将从持琴、手型、发力三个方面来分析一下这两种手型的差别。

「持琴」

不同的表演形式对持琴稳定性的要求不同。古典吉他在演奏时正襟端坐，并不会有较大的动作，需要的是静态的稳定。而电吉他在演奏时往往伴随着身体的律动，当乐曲的情绪到达高潮时，更是会做出夸张的肢体动作，需要的是动态的稳定。

因此，古典手型旨在通过腿、胸、右臂来稳定吉他，从而将左手解放出来。而摇滚手型则是通过左手持握琴颈，加强了对吉他的掌控，使演奏时的肢体可以大幅移动。例如在晃动琴颈时，摇滚手型可以锁定手指与琴弦间的位置关系，从而使运动不会影响到发音。

左手的主要任务是按弦，按弦的动作与按键十分相似。对于写作或编程这样以键盘为生的人，在打字时往往会把手腕垫高，以保证手腕的顺直——即是手臂在自然下垂时手腕的角度。这是因为在手腕顺直时，手指的发力最为顺畅，从而避免因肌腱过度摩擦所导致的腱鞘炎。

因此，无论哪种手型，保持手腕的顺直至关重要。对比这两种持琴方式，最大的区别在于琴颈的角度——弹奏古典吉他时的琴颈是斜的，只有将拇指放在琴颈的后面，才能使手腕保持顺直；而在弹奏电吉他时琴颈基本上是平的，便要将拇指放在琴颈的侧面，以保持手腕的顺直。

「

手型」

手掌与手指之间的角度，决定了手指向两侧扩张的极限。你可以现在就伸出手来试试：在握拳时，手指是分不开的；而在手指伸直时，是能分得最开的。当然，若是吉他上则更为直观——保持手指发力向两侧扩张，使手臂带动手掌向前，随着手掌与手指之间的角度逐渐增大，手指的跨度随之越来越大。

以摇滚手型握住琴颈时，手掌的位置是固定的，限制了手指的扩张性。而古典手型仅用拇指接触琴颈，手掌是可以移动的，因此能更好的应对大跨度的指法。

另一方面，大多数人受限于手指的长度，在摇滚手型下是无法按好六弦的。这就导致在弹奏低音或大横按时，仍需换成古典手型将拇指移到琴颈的后面。这种不必要的手型变动，势必会影响转换的效率与按弦的准确性。

不过摇滚手型并不是一无是处，伸出指板的拇指也能发挥作用。例如D/F#和弦，便可以用拇指来按6弦2品的F#。甚至，可以弹奏出需要5根手指来按的和弦，如下图中的Gmaj9和弦。

除此之外，若是抛开个体手指长度的差异，手型也会影响到手指按弦的角度。在古典指型下，手指末节更垂直于指板，更符合按弦的手指不干扰到其他琴弦的振动的基本原则；而在摇滚手型下，手指末节与指板的角度更平，指肚很容易触碰下方的琴弦，正契合电吉他需要护弦的特点。

在民谣吉他的演奏中，以上这两种情况均有。以拨弦为主的曲目，往往延音更为重要；以扫弦为主的曲目，同样需要护弦。例如下图中的C7#9和弦，若是在扫弦时只需要2345弦发音，便要用摇滚手型，通过拇指指肚与食指近节来触碰6弦和1弦。

「

发力」

手型会影响到按弦时发力的方式。在古典手型下，即便按弦的手指发力过大，迫使拇指加大了力度，形成了相对的手指在“捏”弦，仍然是手指发力。而在摇滚手型下，虽然也能保持虚握的状态，只用手指的发力来按弦，却很容易变成全手发力的“握”弦（尤其是在多指按弦时）。

一种很典型的情况是，若在初学时用了摇滚手型的方式“握”和弦，在之后大横按的掌握上便会很吃力。一方面是因为古典手型对其而言非常陌生，另一方面是因为对单独手指的发力缺乏控制，导致无法做到发力均衡。

按弦并不需要很大的力量，即便是需要力量最大的大横按，问题也大多出在力量不均，而非力量不足。握的力量比按的力量更大，力量越大便越难控制。因此在“握”弦时，往往会因为发力过大导致指尖的受力增加，更容易引起指尖疼痛的情况。

不过握力虽然不适宜按弦，却也有用武之处。例如在需要大幅度推弦时，古典手型下手指的力量很难对抗琴弦的张力。此时便要在摇滚手型下，用握力锁住手指、固定手型，再通过手臂的发力来推弦。

对于任何弹奏技巧，最理想的是尽量简化动作，用最少的肌肉，发最小的力。这样的益处在于，一方面在练习时能更好的提高手指机能，更快的掌握技巧动作；另一方面对于练习量大的人（或日常手指运动多的人），可以减少手指的肌腱与关节的负荷，降低受伤的几率。

因此，对初学者的建议是——在保持手腕顺直的前提下，尽可能的贴近古典手型。而在有了一定基础之后（例如掌握了大横按），最好是两种手型都掌握。毕竟在实际的演奏中，往往是要根据需要穿插使用的。

最后，看着T叔的照片，不禁令我想起他那不仅是随意的，甚至是写意的现场。那充满张力的演奏，着实令人心驰神往，甚至忘了——随意建立在掌握之上，写意建立在贯通之上。