印度电影版权市场的“战”与“和”

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4月24日星期二，Prasad Shetty从早上10点忙到了午夜。

先去西北二环外的图书公司谈版权合作，在三元桥匆匆吃过午饭，又回到西二环的电影制作公司，看了一部三个小时的印度电影，晚餐时间，他在亮马桥见到了从印度来的电影制作人，和他们讨论之后几天的行程。

“就像是桥梁一样，” Prasad告诉志象网记者，“所以我要不停地见制作人、导演、编剧、演员，和他们谈。”

Prasad是中国孔雀山影业的合伙人，在中国的电影行业做了快五年。从2015年首部票房过亿的印度电影《我的个神啊》开始，到今年3月上映的《小萝莉的猴神大叔》止，每一部在中国院线上映的印度电影，都是由他牵线搭桥促成。

孔雀山和创世星是国内最早关注印度电影引进的民营公司。《我的个神啊》之前，印度电影并未在国内市场引起关注，创世星和孔雀山早早入局，又相继推动了三部印度电影在国内上线，反响平平，直到2017年5月《摔跤吧！爸爸》上线。

（《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》海报）

2018年一开始，印度电影就迫不及待地排队上映，前四个月就有《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》和《起跑线》三部电影，累计斩获超12亿票房。

印度电影的版权引进也逐渐火热。从创世星和孔雀山的一枝独秀，到不断有新人入局，想从印度电影这个十亿级市场分一杯羹。

据志象网记者了解，近期有上映计划的三部印度电影中，《巴霍巴利王（下）：终结》是由创世星协助发行，其他两部《厕所英雄》和《护垫侠》则来自其他两家民营公司。此外，还有不少公司也正在跃跃欲试。

Prasad每天都要见好几拨人。不仅是中国公司想买印度电影，印度公司也想把电影卖到中国来，“这是当下的抢手货，所有人都想从里面捞一笔。”他说。

赛跑

2月15日除夕，李京和同事一直在加班。

“意向协议是三十那天定下来的，三十、初一的时候我们都还在加班，跟版权方打电话、发邮件。”李京对志象网记者说，拿下《护垫侠》版权，全靠他们“动作最快”。

李京是北京环鹰时代的宣传总监，他们1月份时候就看了片子，2月9日《护垫侠》在印度和北美同步上映，在票房和口碑刚起来的时候，他们就开始和版权方谈。

（《护垫侠》海报）

上映后的第一个周末，护垫侠的票房达到了74万美元，IMDb上的评分已经超过8分。“这个东西如果拖到年后，各个公司都看到他的海外口碑这么好，那我们肯定拿不到，很多大的公司会出更高的价格、开出更好的条件去拿的。”李京说。

《护垫侠》的主演是宝莱坞声名显赫的男星阿克谢·库玛尔，故事由印度企业家Arunachalam Muruganantham的真人真事改编，他发明了低成本的卫生巾生产机，引起了印度农村的经期卫生观念变革。

《护垫侠》上映伊始，包括阿米尔·汗在内的众多宝莱坞明星就自发为其造势，在推特上参与了“姨妈巾挑战”，上传手持卫生巾的照片以示支持。

（阿米尔·汗的“姨妈巾挑战”）

宝莱坞巨星、社会议题、女性权益，这些元素听起来就很熟悉，与之前大热的阿米尔·汗电影《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》如出一辙。

李京说，在全球市场上来说，有大明星的印度电影一直都是比较抢手的，现在中国公司的动作也越来越快。

“我们的优势就在于过年的时候加班把这个东西对下来了。”李京说，有很多规模更大、资历更强的公司之前也看过这个片子，都跟索尼都在谈，他知道的至少还有三家。

环鹰时代在2014年成立，之前主要做国内市场的宣传和发行，2016年开始开拓海外市场，《护垫侠》是他们采购的第一部印度院线片。

“好多公司13号就放假了，我们创业公司呢没有那么多规矩。”李京说，他们现在几个合伙人“一人带一摊”，他带宣传团队，有人带发行团队，老板带市场部和海外团队。

《护垫侠》的版权竞争，他们跑赢了。因为《护垫侠》，他们也接触到了其他印度电影公司，希望慢慢打开市场，更早接触到其他投资更大、质量更好的电影。

分成

根据中国的电影进出口规定，只有中影集团和华夏集团两家国企具有进口片引进资质。

手握配额的中影和华夏，仅靠好莱坞六大电影制作公司的分账大片即可赚得盆满钵满，相对小众的进口片引进市场就成了民营电影公司的主要战场。

（批片引进流程图）

他们引进电影的方式一般是买断版权，业内称为“批片”。在接触到电影资源、与版权方谈好合作之后，民营公司需要向中影或华夏申请配额，再由后者向广电总局报审，获得准予进口通知书和“龙标”（公映许可证），最后才能排期等上映。

志象网记者了解到，民营公司参与批片，需要支付版权费和宣发费用，这是成本的大头，根据具体情况，可能还需要支付翻译、配音等费用。

而在票房分成上，院线和影院拿走一半左右，所剩部分作为主发行方的中影和华夏会再分走一半左右，“其实就是买牌照”，真正能落到民营公司手里的，只有20%-25%左右。

（批片分成估算示意图）

从前，批片被看做是“以小博大”的生意。看准了冷门但有票房潜力的好片，用很低的版权费买下，可能获得千万甚至上亿的收益。

经典案例是2010年上映的《敢死队》。创世星当年花了50万美元的版权费，从史泰龙手里买到了影片，最终内地拿下2.16亿的超高票房，相当于利润超10倍。

但现在早已不如往昔。热门影片的版权费水涨船高，有些影片海外口碑上佳在国内却水土不服，批片再也不是一门稳赚不赔的生意。

对于刚刚在中国打开市场的印度电影，民营公司跃跃欲试，但谁也不敢说，自己掌握了印度电影被中国观众接纳和喜爱的法宝。《我的个神啊》票房破亿之后，创世星引进了宝莱坞巨星沙鲁克·汗的《新年行动》和《疯狂粉丝》，票房都仅有200万。

（《疯狂粉丝》海报）

批片公司在电影引进这门生意里，既是冲锋者也是断后者，他们要根据自己的判断选择影片，谈合作，宣传推广，接受观众的裁判。

Prasad说，自己在中国待了7年，但感觉“学的越多，知道的越少”。

“我还是一个学生。这个过程会很漫长。”他说。

信任

但Prasad毫无疑问是这个市场里的一个关键人。“你是第一人？”

“可以说‘新纪元’的第一人吧。” Prasad纠正说。所谓“新纪元”，在他看来始于阿米尔·汗的《我的个神啊》。此前，阿米尔·汗的《三傻大闹宝莱坞》在2011年12月（本土首发两年后）上映，仍取得了1400万的票房，并在豆瓣收获了77万人评价9.2分高分的成绩，Prasad认为它唤起了中国观众对印度电影的认识。

（阿米尔·汗与王宝强）

但当时绝大多数印度公司对于中国市场仍然一头雾水。在2014年之后，Prasad和其他合伙人开始更加专注印度电影在中国市场的推广。2015年的《我的个神啊》，他们找来了王宝强为阿米尔·汗配音并协助推广，阿米尔·汗的表演与王宝强的声音意外擦出火花，也最终助推这部电影的票房破了一亿大关。

这让Prasad和创世星意识到，观众喜欢阿米尔·汗。打好阿米尔·汗这张王牌，将会是印度电影打开中国市场的第一步。相比其他宝莱坞电影，阿米尔·汗的电影类型更多元、表达方式也更国际化，作品质量更高，且不断推陈出新，几乎部部精品。

（自上而下分别为：《我的个神啊》电影；《我的个神啊》宣传；《摔跤吧！爸爸》电影）

2015年《我的个神啊》上映时，阿米尔·汗来中国宣传，创世星CEO何巍去机场接他，看到了一个大腹便便的阿米尔·汗，何巍甚至没有认出他来。“接下来在宣传时候媒体很崩溃，‘这个大叔是谁啊’……”何巍说。

当时阿米尔·汗已经在拍《摔跤吧！爸爸》，为了拍中年发福的戏份增肥到了194斤，与《我的个神啊》里面健硕的形象“胖若两人”。

2017年宣传《摔跤吧！爸爸》时候“昨日重现”。阿米尔·汗开始拍《神秘巨星》，留着长发和八字胡，“油腻大叔”的样子与电影里面的父亲形象反差巨大。

（从左到右分别为：《摔跤吧！爸爸》电影；《摔跤吧！爸爸》宣传；《神秘巨星》电影）

《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》两部高质量作品，加上策略性的电影和个人的形象宣传，树立了阿米尔·汗个人和作品的口碑和形象，成为了“高质量印度电影”的代名词。

这也奠定了创世星和孔雀山在中印电影市场的领先地位。何巍告诉志象网记者，目前国内电影市场和印度的合作，90%都有他们的参与。现在，也有其他公司想通过创世星进入到印度电影产业，他们也会在不同的电影和其他公司合作，共同推广印度电影。

就批片市场而言，想入门，人脉和资源至关重要，而不是钱。几乎所有人都同意，“信任是最重要的。”

阿米尔·汗电影的表现让印方看到了完全打开中国市场的可能性，他们希望建立稳定互信的合作关系；中方也希望通过一次合作，慢慢积累到整个印度电影市场的资源。

这个从前被忽视的市场，格局和秩序也开始逐渐建立。创世星经过多年耕耘，与印度几大电影市场都有合作关系，也成了部分公司的“入口”。其它入局者也正在尝试从印度找伙伴，第一步都是交朋友。而不是撒钱。

合作

如果说好莱坞大片吸引中国观众主要是因为它“新奇”，印度电影打动中国观众的原因则恰恰是因为“熟悉”。

《摔跤吧！爸爸》里强硬却深沉的父爱，《神秘巨星》里温柔却坚韧的母亲，《起跑线》讲述的中产阶级面临的教育困境，东方社会共通的社会现实和情感表达，让中国观众对印度电影的看法从“一言不合就跳舞”彻底转变。

（《神秘巨星》剧照）

版权市场的火热，意味着未来将会有更多印度电影进入中国市场。但宝莱坞每年出产近2000部电影，适合中国市场的电影数量可能并不多。

“我们拿进来的好的东西，基本上是被本土市场甚至全球市场检验过的作品。”何巍对志象网记者说，现在现实题材的印度电影已经打开了中国市场，他们希望尝试介绍其他题材的优秀印度电影进入市场，由观众进行选择。

“对我来说，可能一年适合中国市场的电影就4-5部。”尽管从印度来中国谋求合作、试图通过他进入中国市场的电影公司越来越多，但Prasad还是强调只选择质量最好的作品。

他认为，现在中国观众对印度电影有很高的期待，在市场的早期阶段，不应该因为引进不好的电影而毁掉声誉。就像好莱坞，每一部电影都是类似套路，观众就不再买账，“应该过滤一下”。截止目前，已上映和有明确上映计划的印度电影已经有6部，Prasad耸耸肩，“现在这是一个有利可图的市场，我没法阻止任何人。”

有不少公司想来分印度电影版权的蛋糕，但事实上，版权也只是整个电影产业蛋糕里面很小的一块。在Prasad和何巍看来，中印的电影市场未来会有更深入的合作，中国电影硬件设施领先，印度电影产业链成熟，双方的文化又更接近，在翻拍、合拍上面，中印有比中美、中欧更明显的优势。

（2009年的《月光集市到中国》和2017年的《黎明前的拉达克》）

但问题在于找到一个“有机”的故事。Prasad解释，“有机”意味着观众会相信这是一个自然地、可能发生的故事，而不是简单拍一个中国姑娘和印度小伙的爱情故事。

“这很困难，但总有人要先开始。最重要的是需要耐心。”他说。