今天邪君想要推荐一部动画片：《久保与二弦琴》
不仅仅是因为它强大到吓人的配音阵容：“南非美钻”查理兹·塞隆、戛纳影后鲁妮·玛拉、奥斯卡影帝马修·麦康纳……
光看影片的画风，
观感就一个字：怪。
色调阴冷。
画风清奇。
从服装到道具到配乐，连片名都极具古代东瀛的神秘感。（有趣的是，这配乐听着像是和风版的披头士的歌《While My Guitar Gently Weeps》。）
预告开头小男孩的旁白：
不要眨眼，如果非要眨的话，现在就眨吧。仔细留意你接下来看到的一切，无论多么不寻常，如果你把目光移开，哪怕只有一小会，我们的英雄就会消失了。
鲁尼玛拉配音的邪恶两姐妹，鬼魅一般飘到小男孩面前说：
久保，我们已经等你很久了哦～～～
有人会问，这么恐怖的动画，难道不怕吓坏小孩吗？
这么问的人，一定不了解这部动画的“生母”，莱卡工作室。
莱卡的主打，是CG与玩偶定格动画相结合、充满童趣的怪诞风格，简而言之，就是吓人。
由于彼此契合的气场，莱卡还曾经与蒂姆·波顿工作室合作制作过《僵尸新娘》。
这个具有10年历史的动画工作室，不包括未上映的《久保与二弦琴》，成立至今只独立制作过3部动画长片，每一部都拿到了奥斯卡最佳动画提名。
《鬼妈妈》是莱卡第一部独立制作的定格动画，导演是曾执导《圣诞夜惊魂》的亨利·塞利克。
小女孩卡洛琳搬进新家后，对一成不变的生活充满了厌倦，对母亲喋喋不休的责备和唠叨也满腹怨言，偶然发现的秘密甬道打开了新世界的大门。
门的另一边是对她有求必应、百依百顺的母亲，却渐渐露出了真面目：她唯一的目的是永远控制卡罗琳，将纽扣钉入她的眼睛。
《通灵男孩诺曼》的主角是能看到鬼魂的小镇男孩诺曼，因为自己的特异功能被家人同学当作怪胎，不堪其扰。
直到有一天，诺曼的疯叔叔告诉他，当年建镇之初被镇民杀死的女巫鬼魂即将复苏，诺曼担起了保护小镇的重任，却发现人们口中的“邪恶女巫”，不过是个和自己一样遭到误解的小女孩。
2014年的《盒子怪》，早就先于《疯狂动物城》用动画的方式探讨了基于偏见的阴谋论。
盒子怪是一群善良懦弱却及其擅长制造机械的生物，却被投机分子鼓吹成危险凶残的猛兽，从中牟利。
机缘巧合之下，被盒子怪抚养长大的人类小男孩和镇长的女儿成了朋友，拯救了被迫害的盒子怪一族，坏人也终得恶报。
说起来，这“恶报”还有点恶心：
对芝士过敏的坏蛋，因为吃了太多象征“贵族”身份的芝士……爆，炸，了。
你们绝对想不到，这些画风诡异、内核暗黑的动画，居然是出自一个含着金汤匙出生的标准“富二代”。
莱卡公司的CEO，特拉维斯·奈特，不是别人，正是耐克少公子，耐克创始人菲尔·奈特的亲儿子。
老菲尔最大的愿望，就是两个儿子能接下自己的班，掌管他一手打造的运动品牌帝国。
然而天不遂人愿，大儿子马修于2004年因心脏病去世；小儿子特拉维斯则是个彻头彻尾的怪胎：不爱运动，只喜欢看定格动画，青春叛逆期时，还突发奇想要当说唱歌手。
老菲尔很失望，但也想起了自己当初决定卖跑鞋时，也曾和他的父亲有过一样的对话：当年菲尔刚从斯坦福拿到MBA，他的父亲，俄勒冈第二大报纸的出版商，希望他去当一个注册会计师，但菲尔说，我要去卖跑鞋。他父亲的反应是：我儿子有毛病吧？
所以菲尔对自己儿子的爱好，选择了支持。
当然，特拉维斯的说唱梦破碎了，却在老爹的建议下，开始在莱卡的前身——和耐克签约的定格动画广告公司，威尔·温顿——实习，成为了一名动画师。
9·11事件之后，美国广告业遭受重创，威尔·温顿面临破产。霸道总裁菲尔当即买下了这家公司，条件是让他儿子加入董事会。
几年后，特拉维斯就成了威尔·温顿的CEO，公司也正式更名莱卡。
这原本是个“有钱老爹给自己儿子买了个公司让他混吃等死”的俗套戏码，却碰上了较真的富二代。
特拉维斯对玩偶定格动画有着近乎痴迷的热爱，即使当上了CEO，他也仍然是公司的首席动画师，对影片的故事风格也有着独特的审美。
每一部作品，似乎都熔着这位怪咖公子哥的个人经历中最深刻的感受：误解。
《鬼妈妈》中青春期女孩对父母的误解；
《通灵男孩诺曼》中古怪男孩所遭受的来自（不了解自己的）同龄人的误解；
《盒子怪》中“弱势群体”所面临的来自“强势群体”的误解。
而这些，也正是与每个人的生活息息相关的感受，也许每一个人，都能联想起类似的经历。
现在，特拉维斯也有了自己的孩子，他开玩笑说，“奈特家族的传统就是孩子不听爸爸的话，我希望我的孩子也能继承这一传统，并且成为他们人生道路上的动力。”
“莱卡的作品，希望是全家人可以一起看，可以让家人通过看电影而产生共同的经历、激发讨论的。绝不是那种你去上班了之后扔给孩子，让他自己在家看的动画。”
很可惜，在一个浮躁的时代，要坚持这样的追求，往往要牺牲票房。
更不幸的是，制作玩偶定格动画是一种对专业要求非常高的工作，而比专业技能更大的考验，是耐性。
定格动画，从阿德曼公司的明星作品《小羊肖恩》、澳大利亚粘土动画《玛丽与马克思》、韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，到我国的《阿凡提》《大盗贼》和《镜花缘》，都有个共同点：
出活慢。
不同于二维动画或是CG动画，从人物到服饰到场景到动作，影片所有的细节都需要靠实物来体现。
为了让动画达到最佳的效果，动画师需要掌握各种技能，还要钻研各种新技术的应用。
以革新了定格动画制作流程的《盒子怪》为例：
每个角色的头都有70个不同的替换部件，用以实现眼皮、眼球、耳朵、面部皮肤等部位的各种动作，3D打印技术成了至关重要的一环。
片中的盒子怪眼睛会发光，玩偶的眼球都配有LED光管。
人物的服饰以维多利亚时期为参照，配色参考名画《自由引导人民》，使用各种花样、材质的布料。
为了更接近真实的衣服样式，扣子、领口花边都要做得非常小，在制作过程中，传统的手工土法都不够用了，于是采用了激光切割技术。
每一个场景，也都是等比例的模型，小到一颗苹果，大到整个城市，都由模型师们亲手搭建、上色。
特拉维斯笑言，莱卡的工作人员既是模型师、动画师，也是工程师、电工和城市规划师。
而制作动画最难的部分，就是让玩偶“动”起来。
玩偶的每一个动作，都要一点一点的摆弄、调整，也许耗费一整天的时间，只能完成成片里的几秒钟。
这场舞会的画面，女性角色的裙摆下面都是可操控的铁丝支架，清风拂过一般自然的裙摆飘扬，也都是一点一点地“摆”出来的。
这样的动画，存在本身就是一件艺术品。
而在金钱至上的时代洪流中逆水行舟，使这种看似“过时”却极具审美价值的艺术形式得到延续和发展，更是弥足珍贵。
“我们挑了最费劲的一种动画形式，因为它具有别的动画所不具有的美感和温度，我们的所有努力，都是出于对定格动画的喜爱。”
这让我想起了最近到处被安利的纪录片，《我在故宫修文物》。孜孜不倦的文物修缮工作者，也是凭着一腔热爱，做着常人无法想象的枯燥工作。
“只有真心喜欢，才坐得住。”
莱卡是幸运的，因为它的CEO有个富可敌国的老爹撑腰，不至于因为票房失利而倒闭；莱卡又是不幸的，因为它的受众，永远是小众，动画师所得到的回报，远远比不上付出的努力。
由于商业性不强，莱卡的前三部作品，国内都没有引进。
但我衷心希望，能有更多人关注到这些为了自己真心喜欢的东西“吃力不讨好”的人群。
毕竟，没有什么能比身体力行的热爱更值得尊敬。
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