《大话西游》前世坎坷今世辉煌，周星驰“至尊宝”灵感源于外国人

这是一部喜剧片，人们被电影中的对白笑的死去活来。这是一部爱情片，人们被这段真挚的感情感动的一塌糊涂。这是一部悲剧片，你猜的中开头却猜不中结局。这是一部时代片，承载着人们对岁月的记忆。

宁夏镇北堡影视城，那个标志性的夯土城墙上，周星驰和朱茵的身影似乎定格在这里了，来自天南地北的游客们争相拍照留念，许多人之所以不远万里来到这里驻足，多是很20年前的一部电影《大话西游》有关。准确的说《大话西游》是由两个电影组成，第一集《月光宝盒》第二集《大圣娶妻》。20多年来很少能有一部电影像《大话西游》一样衍生出丰富多样的副产品，从一部电影上升到一种文化现象，伴随着一代人的青春和回忆，历久弥新让人念念不忘。

这是一部以吴承恩《西游记》为蓝本的电影，但片中的情节却和《西游记》里的记载大相径庭，这个设定来源于导演兼编剧刘镇伟小时候读《西游记》时产生的一个想法。

对于这部从定位开始就有所突破的电影，周星驰下了很大的心力，电影的出品方彩星电影公司就是由周星驰牵头组建的，《大话西游》也是彩星公司的开山之作。同时为了电影的更好的展现，他们选择了和拍摄过《红高粱》的西安电影制片厂以合拍片的形式合作，这是一次双方都互相看好的选择。西影厂看好的是周星驰喜剧天王的票房号召力，而彩星公司看中的则是中国内陆取景的便利及西影厂认真专业的工作人员。整个电影6000多万的投资在上世纪90年代中期是一部大制作。

时隔多年我们仍能从剧组人员配置中看出当时周星驰的勃勃野心！

导演刘镇伟拍摄过《东成西就》《赌圣》是当时香港最当红的喜剧导演，而周星驰则是当时最当红的喜剧演员，加上老戏骨吴孟达、罗家英的加盟保证整个电影的底色。女主角则邀请了之前合作过《逃学威龙2》的当红花旦朱茵，还有周星驰在电视台时期的同事蓝洁瑛，并启用了刚刚从英国留学归来的新人莫文蔚，武术指导是《古今大战秦俑情》导演程小东，而在中国内陆方面饰演牛魔王演员是《三国演义》里关羽扮演者陆树铭，而作曲则是曾给《红高粱》《大红灯笼高高挂》等电影配乐的作曲家赵季平，这个组合无论是当时还是放到现在依然称得上是顶尖配置。

1994年的盛夏，宁夏镇北堡《大话西游》正式开机。当时拍摄电影中使用的场记板上写着片名《大话东游》是电影当时的暂用名，导演刘镇伟，摄影指导潘恒生。潘恒生是香港最顶尖的摄影师之一，做过奥斯卡奖的评委。这部当时还叫做《大话东游》的电影似乎和《西游记》的联系并不紧密，电影的主角也不是保唐僧去西天取经的孙悟空，而是一个叫至尊宝的山贼。

电影中的至尊宝是五岳山上的一个三贼头目，带着十几个兄弟阻截商路，大块吃肉、大秤分金，日子过得也算逍遥。但春十三娘、白晶晶菩提老祖相继到来打破了他原本的生活，似乎所有人都在不断地提醒着他，他不是至尊宝而是孙悟空转世，久而久之他对自己的身份也发生了恍惚。

至尊宝和孙悟空，一个托世，一个本尊，是一体两面还是两个人物，这个问题也同样困扰着周星驰。在拍摄之前周星驰看了不少有关孙悟空的资料，包括内地的电视连续剧《西游记》京剧《闹天空》等等，在这个基础上他还是要做一些突破和改变。每天拍摄结束后他经常和刘镇伟在宾馆的房间里讨论剧本和角色，在一次角色讨论中刘镇伟提到了一部当时好莱坞的热映电影《变相怪杰》，他提醒周星驰可以参考一下电影中金.凯瑞的演法，在当时这部电影没有在中国内陆上映，只能在香港看到。正好周星驰要回到香港宣传新片《国产凌凌漆》也就顺道看了电影《变相怪杰》。回到宁夏后周星驰直接来到刘镇伟的房间，把他感受到的东西演给刘镇伟看，在周星驰活灵活现的表演当中刘镇伟看到一个全新的孙悟空形象诞生了。

刘镇伟身兼导演、编剧二职经常临时加戏，剧本也是一边拍摄一边完成。周星驰也总能在拍摄中迸发出许多天马行空的想法，这些灵感和创意在拍摄中逐渐的磨合，最终成就了一部周氏喜剧风格的经典之作。

（曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用在犹豫了！如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！）这是整部电影中最经典的一段台词，就是周星驰和刘镇伟两人在边拍边想中创造出来的。拍摄中原版的剧本中只是一段普通的对白，并没有那段经典的情话。电影中的经典台词是周星驰在搭乘公交车的时候想到自己情感上的一些私事自然而然说出来的，他对这段台词特别喜欢，甚至在多年之后依然用在了自己的电影中。正是因为这段话发乎真心，所以才能感动世人成为经典。

周星驰和刘镇伟两人在片场边写边拍的创作模式，在合作的内地电影人看来成了不靠谱的表现，这个可能和当时的文化环境有关。在很长的一段时间里中过内陆的文化受苏联影响较深，对当时许多观众来说看电影是一件充满了仪式感的事情。拍电影则更是一项很崇高的事业，况且是拍一部由四大名著之一《西游记》改编的电影。刘镇伟和周星驰对《西游记》肆意的结构和大量当时看来毫无意义的无厘头对白，让内地的电影人很难接受。当时西影厂的艺术副厂长《宰相刘罗锅》的导演张子恩就极其看不上这部电影，觉得它不能代表西影厂的艺术追求。

《大话西游》的开场音乐《芦苇荡》出自作曲家赵季平，曾参加创造过《红高粱》《霸王别姬》《大红灯笼高挂》等作品的他早已声名在外。他被委派做《大话西游》的编曲，看着没有完成剧本就是没有感觉，他只能跑到片场寻找灵感，正好看到春三十娘在牛魔王肚子里大战的那场戏，看着摄影棚挂满了肠子和血管五脏六腑满天飞，他认定这是一部烂片。完成创作之后爱惜名声的赵季平特意要求片尾不要挂他的名字。

经过100多天的拍摄之后电影进入后期制作阶段，参与创作的西影厂职工尽管有人依然对电影抱有很大成见，但对香港团队的敬业精神感到佩服。在整理素材的时候周星驰和刘镇伟发现由于二人边拍边写临时加戏太多，以至于一部电影的容量已经无法装下那么多奇思妙想了，协商以后他们把电影一分为二分两部上映。

在《大话西游》的上部《月光宝盒》中至尊宝为救白晶晶利用月光宝盒反复回溯时光，最终穿越回了500年前遇到了白晶晶的师傅紫霞仙子，并在第二部《大圣娶亲》中与紫霞仙子展开了一段新的感情，这种人物关系的变化和错乱时空的穿越当时的观众接受不了。

1995年1月21日电影《大话西游之月光宝盒》在香港上映，票房只有2500万港币。一个月后上映的《大话西游之大圣娶亲》票房不到2900万港币。当时整部电影的投资就6000万，这样的票房成绩直接导致了投资方彩星公司倒闭，中国内地的版权也卖给了西影厂，事后刘镇伟检讨认为错在把影片分成了上下两部不能一气呵成，剧情松散观众自然不买账。台湾地区票房不到2000万，片商大吐苦水赔的很惨，以后对周星驰都没有信心了，甚至有些片商直接对周星驰说“做好演员就好，不要有太多个人意见”。受此影响周星驰之后放弃大制作的尝试，其后在《百变金刚》中连个人表演都有所收敛，而刘镇伟则远赴加拿大一度远离电影圈。

在中国内陆《大话西游》面临的情况更加复杂，电影是在90年代中期上映，当时的观众虽然也厌倦了陈旧说教式的电影，但人们好像更喜欢带点京味儿调侃的王朔的电影，对周氏的无厘头喜剧一时还难以接受。

在北京《大话西游》则被当作发行失败的典型，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部电影票房都是20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些影院在放映两天后就决定用其他影片替换掉《大话西游》以免更多的损失。

1996年这部电影的拷贝来到内地在北京电影学院里上映，受到大学生的热烈追捧知名度不断地提升，这股热潮还是席卷中国整个高校圈，学生们通过VCD这个载体反复观看，电影中原本密集的台词也被以句句嚼出味道，这股《大话西游》的热潮并没有止步于高校圈，而是随着这一代大学生的毕业在社会上继续发酵。

许多人翻来覆去看这部电影，每一遍都能看出新的感悟，这些感悟或许是电影作者的表达又或者是观影者自己的成长心路历程的投射，有人这样描述《大话西游》能够大火电影本身的作用占一小半，看电影的人则占了一大半。《大话西游》在中国内地的大红大紫也是刘镇伟和周星驰始料未及的，这也促使远走加拿大的刘镇伟再次回到了电影行业，周星驰和刘镇伟事后曾经一遍遍地反复观看《大话西游》试图从中了解中国内陆观众的喜好，然而无论他们怎么努力再也复制不出这样一部聚集了天时地利人和的现象级影片了。

多年之后，基于《大话西游》的热度，刘镇伟后来又退出了《情癫大圣》《越光宝盒》《大话西游3》等作品。周星驰则推出了《西游降魔篇》《西游伏魔篇》，看的出两个人对《西游记》的故事依然情有独钟。