一部女神的电影，为生存寡妇不得不出卖自己身体，完美诠释了人性

今天要说的电影很简单，简单的甚至有些落入俗套。战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了她寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。

　　这是意大利人文导演托纳多雷寻找三部曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》。读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。

　　影片最大的特点是用少年的视角来展示世界，美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。他像小镇上所有的男人一样为她的美不能自拔。每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，他爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。他能做的只有等待、关注和幻想，是那样的纯洁。

　　当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，就是对爱与美无法抵达的原因。

　　狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。因为她的美，人们爱她。确切的说，所谓的爱只是欲望的借口。同样因为她的美，人们恨她。玛莱娜的那个律师在辩护的时候，几乎象是在滑稽地表演、在笨拙地跳舞，而他的形象则更象是个马戏团老板，但他说对了一句话——一句代表影片中所有成年人说的话：玛莱娜的美丽就是她的罪。

整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕只是一个眼神。美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。剪去丰洁茂密的长发，在脸上涂抹上厚厚的脂粉，眼睛虽依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。因为美，注定孤独与苦难吗？不，因为人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。

战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。女人们终于可以堂而皇之的用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，懂得她的美，除了那个少年，还有她并未牺牲的丈夫。这个时刻，玛莲娜终于哭了，她没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。

第二天，玛莱娜带着满身伤痕走了，只有少年一个人远远地为她送行。一天，玛莲娜的丈夫突然回到小镇，原来他没有死，而是失去了一只右臂。镇上的男人们都在嘲笑这个可怜的男人，少年写了小条告诉他玛莱娜的去向。

　　很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。身形有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了。她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……当动人心魄的美丽已经不在了，周围的人们反而接受了这个不再美丽的女人，像什么事都没有发生过那样对待这个他们曾经迫害国的女人。施暴者选择忘却，受害者假装忘记，原来美真的是一种罪过。

最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。她依然很美。就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。”爱就这样永恒了。