致敬 | 日本电影音乐大师——武满彻

今天，我们一起走近武满彻——日本电影音乐大师。

武满彻，日本最具世界影响力的现代音乐作曲家、电影配乐大师。他在音乐史上真正的成就，就是能完全不用日本传统乐器，尤其日本旋律，而自创表达出自己传统美学精髓的音乐。武满彻的成就不仅在于自身创作的优秀，更重要的是，他影响了日本整个一代严肃音乐作曲家的风格，帮助日本在当代严肃音乐创作中找到了本民族自己的声音。如果说在世界古典音乐界日本的代表人物在指挥上是小泽征尔的话，作曲就只能是武满彻了。

个人经历

武满彻，1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。1949年考取音乐学院失败，之后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团 “实验工房”，并开始作曲 。

武满彻（Toru Takemitsu），出生一个月后即随家人移居中国大连，八年后又返回日本。第二次世界大战尾声，武满彻被征召到陆军粮食基地参加劳动。他在军中第一次接触到西方音乐，一首法国名曲《对我细诉爱语》(Parlez-Moi D'Amour)，武满彻被深深震撼了。战后，武满彻从驻日美军的广播中听到弗兰克、德彪西等法国现代派作曲家的作品，还在驻横滨美军军营打杂时接触了爵士乐。

16岁时，武满彻下决心从事音乐，于是随作曲家清濑保二学作曲，但基本上还是处于自学的状态。1949年武满彻报考东京艺术大学作曲系，却又觉得自己不适合那里的氛围，于是缺席了第二天的考试。在从未接受过正规音乐教育的他看来，对他的音乐影响最大的，是自然和日式庭院。从日式庭院的一石一树中，学到了日本式表达感觉的时机和色彩。

日式庭院

武满彻的一生除了音乐，没有从事过其他任何工作，他心里认定的目标就是成为优秀的作曲家。然而，生活是很现实的问题，没有工作也就没有经济来源。他一度甚至穷到连冬天能穿的一件厚外套都没有，还患上了严重的结核病，医生的结论是最多只能活两年。

出院后也没地方能待，去了隔壁好友家暂住。这位朋友有一个妹妹，就是他后来的妻子，浅香。她比武满彻小一岁，听说他只剩下两年时间了，决定照顾他，就这样结婚了。

武满彻对音乐的执著让浅香很崇拜，觉得和这样的人在一起即使贫困也挺快乐的。就这样，浅香一直在外工作赚钱，支持着整个家和武满彻的音乐创作。

音乐风格

武满彻的音乐风格，总体上继承了日本传统音乐的风格。与西洋音乐相比，日本的传统音乐——邦乐更重视音乐的音色与“停顿”。所谓“停顿”，便是音与音的间隔，音乐沉默的长度。音乐停顿后的再次奏响往往会以贯穿肺腑之势打破沉默，这即是日本邦乐中的压抑与爆发。武满彻的音乐也是这样，可以说是非常的极端。

武满彻的创作个性鲜明，音乐语言新颖独特，在日本音调基础上运用了西方现代音乐技法，具有时代新鲜感，表现了东洋元素与西洋元素的对峙与融合的关系。武满彻的音乐受到了多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，德彪西和梅西安的风格，爵士乐，以及音色音乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。

武满彻被认为是控制音色方面的魔术师，他后期的作品成了东西音乐文化交融的典范。

主要作品

武满彻一生共谱写了 58 部电影音乐，作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味。他的音乐融合性强，创作以器乐曲为主，既有日本传统邦乐的影子，也大量地使用了现代管弦乐与电子音乐，同时他也作有大量的电影配乐。

1957年，武满彻受东京交响乐团之托，写出了其成名作——《弦乐安魂曲》。 1959 年到访日本的作曲家斯特拉文斯基偶然在NHK听到《弦乐安魂曲》的录音后，给予高度评价：“这音乐实在是太强烈了，真想象不出那么矮小的男人竟然能创作出如此强烈的作品。”从此一举确立了国际影响力。

《弦乐安魂曲》全曲长约9分钟。编制为：第一小提琴10把、第二小提琴9把、中提琴8把、大提琴7把、低音提琴6把。《弦乐安魂曲》形成了独特的“武满彻音响”，音乐无强烈对比，配器闪烁，乐流自然涌动，是一部无调性的现代作品。

1961年武满彻为管弦乐团创作的《环》在大阪首演，担任指挥的也是当时刚在世界乐坛崭露头角的小泽征尔，自此两位艺术家开始了毕生的合作和交往。

从1961年起，武满彻进入了电影配乐创作的巅峰期，接连为羽仁进导演的《不良少年》、小林正树导演的《切腹》与《怪谈》、勅使河原宏导演的《砂女》和《他人之颜》等影片创作音乐。

1966年，武满彻第一首为纯粹为日本传统乐器作的音乐会作品《蚀》问世，由日本两位音乐家，一个尺八(横山胜也)、一个琵琶(鹤田锦史)，在西方广为演出，大大提高了日本现代音乐在西方的地位，武满彻从此也被视为东方现代音乐家中的代表。

武满彻认为，古典音乐与电影配曲两者都是非常重要的事情，也乐在其中。在他看来，通过看电影可以了解当地人，这是一种用音乐感受世界的方式，古典音乐作曲家为电影配曲不会降低自己的水准。

《十一月的阶梯》是以摩萨琵琶为主线、尺八为装饰音的作品。精密、清脆的琵琶声与悠慢、深邃、苍老的尺八声形成鲜明的对比，无不让时光的转换和光阴的流逝在一弹一吹之际，特别是尺八的吹奏中，让我们在呼吸之间清晰地感到时光流逝的玄妙和奇幻的气息。日本琵琶乐特有的擦弦音效被反复强调和夸大，而尺八的“超强吹”被提升到刺耳的地步。这首武满彻的代表之作，因为尺八的古朴而有禅意的苍茫之声，把作曲家意欲表现的时光流逝的意念，在尺八演奏的呼吸之间被完美地表达出来。

1968年黑泽明拍摄他的第一部彩色电影，特别邀请了武满彻为电影创作音乐。从那时起，武满彻的音乐成为黑泽明电影的重要组成部分，先后为黑泽明的 96 部电影做了配乐。黑泽先生写剧本的时候常常是听着唱片，创作《乱》则听的正是武满彻的《十一月的阶梯》。然而，两个人绝对谁都不让谁，绝不妥协，每个人都觉得自己的意见最重要。最终二人的合作却以不欢而散告终，此后两人再没有合作过，但友情还在。

黑泽明

70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭歌一具》 ，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。

《秋庭乐一具》展现出武满彻沉醉于日本传统文化的一面。他在《秋庭歌一具》中逼真地还原了古色古香的日本雅乐，有唐代雅乐的影子，也加入了一些个人发挥，营造出的是一片寂灭、肃杀的充满禅意的日本庭园景象。很适合心情极寂静的时候聆听。

安静离开

经过多年的挣扎，武满彻一直没有找到令他满意的出路。直到他远离日本，在欧洲定居，有了距离之后，他才清楚意识到他的音乐一辈子也无法摆脱日本文化的影响，无法逃脱本民族的思维方式和母语的，这既是他的限制，同时也是他的依靠。人们发现，即使在他最激进的作品也没有摆脱东方音乐的特点，没有西方式的逻辑发展，一切都是静态的，缓慢地循环。

武满彻与妻子浅香、女儿武满真树

武满彻希望在自己的创作生涯中留下一部歌剧作品，但最终未能如愿。1996年2月20日因病去世。去世当天，由于天降大雪，没有朋友上门探访，连夫人也不在身边。武满彻在当天播放了他非常喜爱的巴赫的《马太受难曲》，一个人静静地听完了全曲。

武满彻曾答应格伦·古尔德大奖组委会，这一年将去参加最后的颁奖仪式，这是音乐界最为重要的一个大奖。然而他作为格伦·古尔德大奖的主席，未来得及向评委会寄出推荐信就与世长辞，之后人们在整理他的遗物时才发现了这封“千金难买”的推荐信，举荐的是中国的谭盾，谭盾也由此成为第一位获得格伦·古尔德奖的中国音乐家。

荣誉成就

日本电影学院奖 获奖：4 提名：2

• 获奖

• ·第19届(1996) - 最佳电影配乐写乐的感官世界 Sharaku (1995)

• ·第13届(1990) - 最佳电影配乐利休 Rikyu (1989)

• ·第9届(1986) - 最佳电影配乐乱 Ran (1985)

• ·第2届(1979) - 最佳电影配乐爱之亡灵 Ai no borei (1978)

• 提名

• ·第10届(1987) - 最佳电影配乐枪之权三 Gonza the Spearman (1986)

• ·第1届(1978) - 最佳电影配乐孤苦盲女阿玲 Ballad of Orin (1977)

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