中韩改编日本文学IP全都“热”不起来，相比原作究竟差在哪？

日本文学及影视作品一直处于亚洲的前列，长期时间保持不间断的对外输出状态，并对我国至少三代人造成深远的影响。以文学来说，如伊坂幸太郎的《金色梦乡》、太宰治的《人间失格》以及东野圭吾等早已成为国内耳熟能详的作品。

热销的IP加上庞大的固定粉丝群，自然是案板上的一块肥肉；而近几年来，国内影视市场火爆，对大IP的需求量大，日本文学则处于地图上的空白段，物美价廉，如此一来，便使得急速膨胀的中国影视资本迫切地想要分这块蛋糕。

但是从已上映的日本IP改编的国产电影来看，融入中国元素的“中国式”的改编例如《嫌疑人x的献身》、《深夜食堂》、《解忧杂货店》，相比日本的本土改编显得毫无竞争力，同时失去了文学本身的看点，变成了电影工厂流水线上的固定产品。

到了2018年，一部韩国改编自伊坂幸太郎的《金色梦乡》来到了荧幕之上，赶上了“日本文学IP”改编的浪潮。

这部小说早在2010年便被日本本土改编成同名电影《金色梦乡》，电影准确抓住了原著小说中有关推理的精髓和独特的日式幽默，不仅豆瓣上有着8.5分的好口碑，也成为很多影迷心中的经典日影。

如今韩国“冷饭热炒”，虽是原来的配方，但味道却差了十万八千里。通过中韩两国对日本经典IP改编均遭滑铁卢的迹象表明，想要分好这一块儿蛋糕可绝不是一件容易的事情。

日韩《金色梦乡》对比

《金色梦乡》讲述了一名因解救明星而名噪一时的普通快递人员金建宇，因国家机器内部权力争夺而卷入了一场总统刺杀案，无助而弱小的他，最终在老友的帮助下，不断和国家机器抗衡的故事。

这部电影讲述的是一个很常见的主题：小人物撞上大权势的挣扎，个人在命运面前的不屈。

在这些影片中，个人与国家权势的对抗是一种“景观式”的呈现，展现了强烈的个人主义崇拜和自由主义对抗。所以说在如此扎实的剧本下，韩国版《金色梦乡》只要演员不崩，电影就应该能收获好口碑，乃至赶超日本版，但是让人没想到的是演员没崩，恰恰是剧本垮掉了。

虽然日版和韩版的主要情节都是国家机器对于个人生命的肆意操纵和伤害，但是这并不是日版《金色梦乡》的主线，日版更多的是聚焦人与人之间的相互信任，以及大众对真、善、美的共同向往，比如剧中4人一起在烟花场上班，烟花成为4人的情感寄托，最后也是因为女主引爆了烟花，主角得以逃脱，如此一来首尾呼应，解救男主的就不单是因为引爆烟花，而是主人公之间的情感羁绊。

经过韩版改变后，似乎更倾向于以往的“政治黑”形式，放大了国家机器丑恶的部分，让影片彻底变为政治黑色惊悚。

但是《金色梦乡》最重要的则是表现普通人的单薄、脆弱，以及在大主题笼罩下个人的无助，通过这些对比将把影片中的友情凸显。对于原作者伊坂来说，温情才是主旨，只有当残酷的现实如此骨感，温情才会表露得彻底。

所以韩国版的《金色梦乡》对于友情和情亲的叙述，更像是为了串联剧情而强行加上的铺垫，没有真正达到以悲惨唐突的现实来展现最可贵的闪光点的目的，反而适得其反。

《金色梦乡》可以引发哪些思考？

销量大，受众广IP就是高票房或高收视率的保障吗？答案是不。真正的高收视率保障是在线的剧情，良心的制作，而不仅是依靠所谓大流量IP固定受众群体来强凑收视率。

综合来看，国内观众对中国翻拍的不满主要在两个方面：一是强行将日本的故事套用中国的模板，创造出一个与剧情完全不相符的世界，比如《解忧杂货铺》和《嫌疑人X的献身》；二是制作粗劣，以传统电视剧的标准去完成电影，完全不考虑对剧情的影响，比如中国版的《深夜食堂》，广告的植入使片子的意境全无。

而创作环境的影响也是IP改编中造成偏差的主要原因，就国内目前商业电影市场环境来说，快时尚和流量明星是赢取票房和推广量的最好形式，以经典IP为载体，加上当红小生和铺天盖地的“播报式”宣传，以文艺的名义来赚取商业的利益，使本来良好的剧情在市场化的需求下无法全面的展开，导致改编畅销IP大都虎头蛇尾，匆匆而过，正是因为这些在中国观众心中的根深蒂固，观众每每听到翻拍IP都会出现抵触情绪。

在目前的IP改变大潮下，“中国改编”应当如何做到被观众喜爱同时为自己正名，这是中国影视业在2018的IP改编剧上应该作出的思考和调整。

根据目前的形势看来，一是现实题材作品数量应该增加，减少了缥缈的幻想题材，有现实关照的剧作更容易引发共鸣，产生好作品。二是不能只看到IP热度，而忽视了原作独特的语境，真正的将本国的好作品呈现给广大观众。

《妖猫传》为了重现中国大唐的盛世而导致了形大于质，而《摆渡人》更是用中国的灶，熬日本的鸡汤，细品之下简直是滋味匮乏。

所以拿到IP并不能保证万事大吉，它只是一个创作方向，而改编的一方承载了观众对原作的所有期望，所以应该用既贴合原作核心思想又符合社会语境的作品，去体现出对IP和作者的尊重。