辽宁民间艺术团最火的5大喜剧演员，其中他大有喜剧艺术家的潜质

杨树林（有成为艺术家的潜质）

杨树林，本名杨冰 ，辽宁人，赵本山的第22位弟子。

先说下“杨树林”这个名字由来吧，《欢乐喜剧人》第一期的时候，杨树林是第一个上台说：我想说我叫杨冰，估计大伙儿也不会有什么反应，也不太好记。在台下，我们团里的娇娇说，二人转小帽《双回门》有一句唱腔‘路过了西下洼子，来到了杨树林儿’，你就叫‘杨树林’吧。我上台就随口一说，我叫‘杨树林’，结果就这么叫开了。”最后这成为杨冰的新艺名。

其实这几年杨树林在转型，无论作品上还是演员风格上。他的作品越来越是那中国有笑有泪，笑的地方能真正的让人笑出声来，泪点的地方不突兀，不强行煽情，不得不夸一下杨树林团队真厉害哈，杨树林转型成功找到了自己的喜剧风格。

其实这两年，杨树林用作品证明他已经做到了国内一流喜剧人层次，既有接地气的民间表演经历，又有学习提高的好条件好时机，他大有成为艺术家的潜质。

宋小宝（自带“损色”特效）

个人觉得宋小宝的喜剧方式已经渐入人心，而且自成一派，自带“损色”特效，形成了他独有的特色。

宋小宝的好笑之处就在于，他是纯粹的、扎扎实实的让你笑，目的非常单纯。

宋小宝以及其他东北二人转演员都是从酒吧、洗浴里摸爬滚打混出来的，深知看客们需要什么。当年如果没有观众的笑声，他们连基本生活或者人身安全都得不到保障。所以，不管在下里巴人的洗浴还是“阳春白雪”（注意，我是打了引号的）的舞台，他们都会使出各种招式来让你笑，不管是讲段子还是自黑，甚至咯吱你。而他们的目的只有一个，就是让你乐。

宋小宝最稳定的优势，不管他在演什么，不管戏剧冲突还是台词剧本，都敌不过他一脸坏笑。好这一口的观众都会乐得前仰后合，不好这口的观众都会嗤之以鼻，哪怕他走到台下咯吱你。

小沈阳（由我们的需求塑造的形象的代表）

先抛开小沈阳的表演不谈，他的经历就是一个既辛酸又励志的农村底层孩子奋斗史，这种人经历过的苦难是我们这些城市青年体会不到的，最终他成功了，而且成功以后负面新闻较少，从这点来说小沈阳是个很让人钦佩的人物。

说回到他的表演，小沈阳早期学的是传统二人转，不是现在大家经常看到的那些搞笑为目的的二人转，是包公断案西厢记这类的传统曲目严肃题材，但这种戏爱看的人太少，于是小沈阳不得不走上扮丑搞笑之路（PS这方面他确实很强）。

其实小沈阳，仔细想想也是可塑性挺强的，唱歌小品电影都涉猎到了。嗓子很好，很早看过小沈阳的《包公断太后》（又称《凤还巢》）里唱，那嗓子叫一清亮！那可真是演唱啊，有唱也有演，情感很到位的。但是那个时候不红。前几年红了，但最近几年有点淡了，但看到在不断的出演电影，电视剧，或许是在打磨自己做转型。

综合来说，个人感觉：小沈阳其实可以看成是一个代表，可以代表以前和现在更多的无名的的类似他的二人转表演者，甚至可以代表在娱乐社会中，由我们的需求塑造的形象。

文松

文松，原名石文嵩，辽宁人，赵本山第44位弟子。其实文松为大众所知，也是在参加《笑傲江湖》中助演宋小宝开始的。

说实话，这种反串女性的角色，看一次可以，因为生活中有些男性，有娘娘腔的一面，但是不能老看吧。看看麻花那些演员，他们也可以演娘娘腔，但是那是作品的要求，跳出角色和作品他们还能演别的。

装娘娘腔这样的小伎俩只能偶一为之吸引猎奇的目光，拿此当主打绝对是死路一条。另外要红一定要有好本子，可是很不幸这是他们那个团队的最弱项。还有一个重要原因是他的节目确实格调太低了。不是我装高雅，关键是他们这样的节目从电视里播出的时候就让人感觉和那个舞台那个环境格格不入。

（ps其实在这的话，我个人比较喜欢宋晓峰，他现在是国家二级演员，也是赵本山的弟子）

周云鹏（“怯口”表演者）

周云鹏，原名周滨，1982年4月20日出生于辽宁省沈阳人。03年的时候，他在沈阳拜二人转艺人尤勇为师，学艺一年，之后，周云鹏被赵本山收为徒弟，成为赵本山的第39位弟子。后来参加《笑傲江湖》一下子让大众认识了他。

周云鹏在笑傲江湖的表演，郭德纲定义为扑盲子。

其实，东北对于这种表演形式早有固定叫法 “怯口”，有人说周云鹏就是创始人，其独创性我持保留意见，但是周云鹏对于怯口发挥和造诣的确让人惊叹。另外，丫蛋的表演形式也是这样的。我了解的“扑盲子”有这两个特点：第一种扑盲子强调演技，第二种强调语气。但周云鹏并不一样，他强调的是每句话的结尾。

这种形式因为没有大规模流传，所以一表演让大家喜闻乐见的感觉，感觉还不错。但个人感觉就是可持续性差，猛的听一两次可以。个人意见，周云鹏仅靠“扑盲子”很难再维系下去，要不在这方面有大的突破，要不找高人指点变换戏路，否则很难再有发展。

都读到这了，留下的你的意见，点个赞再走呗！