10问10答，让你秒懂“歌剧”

什么是 歌剧？

不懂外语的我能否听懂它？

宣叙调和咏叹调是什么？

歌剧演员根据什么选角？

……

以上这些问题

这篇 干货文 回答你！

▼▼▼

1

请用我能听懂的话告诉我

歌剧到底是什么？

再也不会歌剧与音乐剧傻傻分不清

歌剧（Opera）是一门主要或完全以歌唱和音乐来交代剧情的舞台艺术，也就是说歌剧的台词基本上都是唱出来的。歌剧汇集了各个领域的顶尖元素——令人敬畏的美声、管弦乐队现场伴奏、芭蕾舞蹈（尤其是法语歌剧）、绚丽的服装与令人咂舌的布景及灯光、特效。

▼国家大剧院版《阿依达》中的灯光特效

歌剧经常性地和音乐剧弄混淆，这里教大家一个最简单粗暴的区分方法：找麦克风。

有麦克风的——音乐剧（通俗唱法）

没有麦克风的——歌剧（美声唱法）

▼音乐剧的麦克风一般
藏在演员脸颊侧或额上

2

歌剧是先有词还是先有曲？

先有故事再谱曲

歌剧首先会有一个台本，在意大利文里写作“libretto”，意为“小书”。小书并不厚，因为唱出里面的每句句子所花的时间是念出来的好几倍。

▼歌剧“小书”

通常情况下，我们会忽略一部歌剧的台本作者。就像我们说莫扎特写了歌剧《费加罗的婚礼》，但其实他只写了其中的音乐，台本是由洛伦佐·达·蓬特提供（我们在第9个问题中还会再提到他）。

有了台本后，音乐家为之谱曲，于是我们得到了这部歌剧的总谱——包含这部歌剧中所有音乐的乐谱手册。

当你翻开总谱的时候，你会发现总谱被分成几大块，每一个大块就是一幕，而每一幕又由许多场组成，而每一场又由数个音乐段落组成，这些音乐段落都有术语对应，小编挑选了一些你应该知道的放在这里。

- 序曲：开场音乐 -

序曲（Overture）幕布拉开前的开场音乐，只有管弦乐团的演奏，没有人声，奠定整部歌剧的基调。

▼《卡门》序曲

- 咏叹调：直抒胸臆 -

咏叹调（Aria）,咏叹调是那些你走出剧院后会哼唱的歌曲，它的存在是为了表达人物的感情以及炫耀演员的好嗓子。

▼《图兰朵》卡拉夫王子咏叹调《今夜无人入眠》 ▼《托斯卡》托斯卡咏叹调《为了艺术、为了爱》

- 宣叙调：推动情节 -

宣叙调（Recitative），推进情节发展，没什么旋律，相当于“念白”。

- N重唱：表明关系 -

N重唱（N要替换为数字），为多个人所写的咏叹调，有几个人就叫几重唱。

▼《拉克美》第一幕《花之二重唱》

▼《女人心》第一幕三重唱《我的多拉贝拉》

- 合唱：烘托气氛 -

合唱（Chorus），剧中合唱队的演唱。

▼《游吟诗人》第二幕《铁匠合唱》 ▼《纳布科》第三幕合唱《思想，乘着金色的翅膀》

- 终场：承上启下-

终场（Finale），每一幕的最后一场戏。

- 全剧终场：震撼人心 -

全剧终场（Finale ultimo），整部剧的大结局。

▼《图兰朵》全剧终场

3

不懂外语可以看懂歌剧吗？

剧院是有字幕的啊！

这个问题其实不太涉及中国人和外国人的区别，因为外国人也不懂。

歌剧会使用的语言五花八门，包括意大利语（如罗西尼的《塞维利亚理发师》、威尔第的《茶花女》）；法语（如梅耶贝尔《法国新教徒》、古诺《浮士德》）；德语（如莫扎特《魔笛》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》）；俄语（如柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》、鲍罗廷《伊戈尔王》）；非常少的英语（如布里顿《比利·巴德》），以及其他各种语言（包括中文）。

▼广州大剧院首部原创歌剧《马可·波罗》就将是中文演唱

能把上述这些语言都掌握的观众怕是没有吧，所以全世界范围内的歌剧院一般都配有2种滚动字幕，国内通常是中英双语字幕，你只需要在演出过程中时不时瞟一眼就行了。

4

我是从来没听过歌剧的人

我能听懂吗？

不存在从来没听过歌剧的人

我们日常熟知的很多曲目都来源于歌剧。比如瓦格纳的《婚礼进行曲》就出自歌剧《罗恩格林》第三幕的合唱。

这里我们罗列了一些你绝对听过的歌剧选曲，也许你对它们的记忆源自《猫和老鼠》，但相信我：

对于歌剧，你远比你自己知道的了解得多

▼ 瓦格纳《婚礼进行曲》

▼《卡门》《斗牛士之歌》 ▼《威廉·退尔》序曲（第8分20秒开始你敢说你没听过？） ▼《茶花女》第一幕《饮酒歌》

5

在家也能听歌剧

我为什么还要花钱去剧院？

歌剧可能是这个星球上最激动人心的表演

当你身处剧院时，你能更沉浸于歌剧所营造的时代与世界。 “异域风情”一直是歌剧的一个关键词，故事的发生地越是 遥远神秘，其布景、服装、特效就越 引人入胜。

你幻想的一切在歌剧的舞台上都有可能实现，当你置身剧院，你被 美妙绝伦的声音和 雄浑瑰丽的景物环绕，这就是剧院带给你的体验。
▼挪威国家歌剧院版《罗恩格林》

▼大都会版《水仙女》打造一个带湖的森林

6

歌剧中年轻美貌的角色凭什么都由胖子来演？

歌剧的角色由声音分配

这个问题涉及两个方面：第一个是歌剧演员为什么普遍都很胖，第二个是声种。

第一个问题

我们曾在以前的

推送中探讨过

复习请戳这里

声种是个德文术语（Fach），把人的嗓音大致分为6种：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。歌剧的声音按音色又分为两种：抒情的和戏剧的。

下面我们来了解一下

不同声种的人

适合演哪类角色

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- 女高音（Soprano）-

绝大多数的女高音都属于抒情女高音，她们的嗓音甜美圆润，通常饰演讨人喜欢的傻白甜邻家女孩。比如《波西米亚人》中的咪咪、《茶花女》中的薇奥莱塔、《浮士德》中的玛格丽特。

戏剧女高音的声音更加“气壮山河”，更容易盖过管弦乐队的声音，她们通常饰演命运跌宕起伏的大女角。比如《图兰朵》中的图兰朵、《麦克白》中的麦克白夫人、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚。

▼抒情女高音《后宫诱逃》康斯坦斯《无尽的折磨》 ▼戏剧花腔女高音《魔笛》夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》

- 女中音（Mezzo-soprano）-

抒情女中音经常饰演青春期的男孩，这类角色又称为“马裤角色”。比如《玫瑰骑士》中的奥塔维安，《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺。

戏剧女中音 的存在通常是为了陪衬纯洁的女高音，她们一般会饰演 风流女子以及 造成女高音悲苦命运的角色。比如《卡门》中的卡门、《阿依达》中的安妮丽丝。

▼戏剧女中音《卡门》卡门《爱情是一只自由的鸟儿》

▼抒情女中音《玫瑰骑士》奥塔维安与苏菲《这是一场梦，不可能是真的》

- 女低音（Contralto）-

▼《唐·卡洛》艾波丽咏叹调《不幸的恩赐》 ▼《奥菲欧与尤里迪西》奥菲欧咏叹调《我在呼唤我的爱人》

- 男高音（Tenor）-

抒情男高音适合扮演纯情王子、浪漫少年这样的角色，比如《魔笛》中的王子、《波希米亚人》中的鲁道夫。

戏剧男高音的角色在爱情方面更难自我控制，情感炽烈宣泄。比如《奥赛罗》中的奥赛罗、《游吟诗人》中的曼里科。

▼抒情男高音《波西米亚人》鲁道夫咏叹调《冰凉的小手》

▼戏剧男高音《阿依达》拉达梅斯《圣洁的阿依达》

- 男中音（Baritone）- 抒情男中音 通常扮演 诙谐的角色，比如《塞维利亚理发师》中的费加罗、《魔笛》中的帕帕根诺。
戏剧男中音 比较难找，他们会饰演一些 反派（但不限于反派），比如《托斯卡》中的斯卡尔皮亚、《弄臣》里的里格莱托。

▼抒情男中音《塞维利亚理发师》费加罗《快给城里的大忙人让路》

▼戏剧男中音《假面舞会》雷纳托咏叹调《你玷污了我的灵魂》

- 男低音（Bass）- 男低音 是 人类嗓音的 最低音，通常扮演 老人（包括老国王角色），偶尔也会扮演 魔鬼，比如《浮士德》中的魔鬼。

▼ 《唐·卡洛》菲利普国王咏叹调《我只愿睡在我的龙床上》

▼《唐·璜》莱波雷洛咏叹调《夫人，请看这张名单》

以上只是大致分类，瓦格纳的歌剧还能再加一套瓦格纳歌唱家的分类，以及诸如高男高音（countertenors）、低男中音（bass-bantiones）等的范畴。

7

歌剧为什么都那么长？

问出这个问题的人可能只看瓦格纳吧

实际上，非常多的歌剧加上中场休息后也就3个小时左右，美国电影《辛德勒的名单》还要195分钟呢！有些歌剧则由于太短，不得不和其它作品打包上演。比如普契尼的“三合一”歌剧就是由《外套》、《修女安洁丽卡》、《贾尼·斯基基》三部组成的歌剧套装。

▼《贾尼·斯基基》中著名的咏叹调《啊，我亲爱的爸爸》

根据《吉尼斯世界纪录大全》的纪录，世界上最短的歌剧《忒休斯的拯救》只有7分37秒。

8

去剧院看歌剧应该穿什么？

不要因为衣服吓退你看歌剧的热情

在国外观看歌剧时你会发现观众大致分为以下三种：一小部分观众穿着休闲装；大部分观众穿着正装：男性穿西服、女性穿连衣裙或套裙；还有一部分观众穿红毯礼服（如果是歌剧首演或义演，那么大部分观众都会这么穿）。

对于国内观众而言，如果精心打扮对你来说不是一件麻烦事，甚至你还乐在其中的话，那么就这么做吧。但毕竟去剧院看歌剧需要你坐着不动三个小时，请不要穿让自己不舒服的衣饰。毕竟比起着装的仪式感，投入地享受歌剧和良好的观赏礼仪更为重要。

如果你不想太过休闲又实在不知道应该穿什么，旗袍是个放诸四海皆可行的选择。因为在西方礼仪中，旗袍可以算在红毯礼服的范畴，非常隆重（汉服也可以）；而在国内，身着旗袍也不会太过招摇。

9

有哪些著名的歌剧台本作家和音乐家？

三对“黄金搭档”

莫扎特和洛伦佐·达·蓬特

洛伦佐·达·蓬特因勾搭有夫之妇从威尼斯逃到维也纳，假造了一封推荐信称自己是台本作家并认识了莫扎特，不过他们确实一起合作了《唐·璜》、《费加罗的婚礼》、《女人心》三部大作。后来洛伦佐·达·蓬特因债逃到纽约，在哥伦比亚大学开办了意大利语系（人生也是传奇）。

威尔第和阿里戈·博伊托

阿里戈·博伊托身兼台本作家和作曲家两个工种，歌剧《梅菲斯特费勒》就是他一手包办的作品。不过他和威尔第合作创作了两部彪炳史册的意大利歌剧《奥赛罗》和《福尔斯塔夫》。

理查德·施特劳斯和雨果·冯·霍夫曼斯塔尔

理查德·施特劳斯和雨果·冯·霍夫曼斯塔尔一起工作了23年，一起创作了《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯岛》。但抛开工作，俩人的关系并不算好。他们通信30年（其实他们住得不远），却从未用名字称呼过对方。

10

能否推荐10部经典歌剧呢？

来收歌单吧~

1. 蒙特威尔第的《奥菲欧》称得上是历史上第一部成熟的歌剧，推荐加德纳指挥的版本，他赋予这部歌剧强烈的起伏。让我们从这部歌剧的前奏曲（Prologo）及扮演“音乐家”的演唱者唱出的宣叙调进入歌剧的源远流长。

2.古典歌剧的代表作之一推荐莫扎特的《唐·乔万尼》或译作《唐·璜》，其中第二幕的小夜曲“请到我窗前来吧”（Deh！Vieni Alla Finestra）十分上口，生动地刻画了一位花花公子的风流成性。弗里乔伊指挥得十分有剧场感。

3.贝多芬歌剧《费德里奥》演出频率虽然不算高，但是它的序曲广为流传，剧情也充满争取自由的信念，是作曲家的代表作。其中的咏叹调“我和他连在一起”（o war ich schon mit dir vereint）表达了女主角费德里奥的勇敢。伯恩斯坦的版本充满火热的力量。

4.马利亚·冯·韦伯的歌剧《自由射手》与罗西尼歌剧《威廉·退尔》使用了同一个故事，相对而言前者的艺术价值更高。其中的猎人大合唱“人世间有什么比打猎更快乐”（Was gleicht wohl auf erden dem jargvergnugen）非常雄壮有感染力。库贝利克大师的演绎，朴素而直爽。

5. 作曲家拉莫以精致闻名，他的歌剧兼芭蕾舞剧《殷勒的印第安人》是法国巴洛克歌剧的一部经典作品。其中的舞曲《野人之舞》（Danse des Sauvages）是他最脍炙人口的段落。明科夫斯基的指挥可以说相当有魅力。

6. 贝利尼歌剧《诺尔玛》是美声歌剧的经典之一，其中的咏叹调“圣洁女神”（casta diva）几乎是女高音玛利亚·卡拉斯最具代表性的演唱。

7. 罗西尼同莫扎特类似，最擅长喜歌剧创作，《塞维利亚理发师》和《费加罗婚礼》的剧本也有关联性，其中最脍炙人口的咏叹调“快给城里的大忙人让路”（largo al factotum）。在阿巴多的棒下，男中音普莱演唱地惬意而畅快。

8. 威尔第名剧众多，《茶花女》流传最广，其中的饮酒歌（libiamo ne'lieti calici）实在太应景，几乎是所有歌剧集锦必收的曲目。罗马尼亚乔治乌的领唱显示了一位交际花出色的调度能力。

9. 普契尼《波西米亚人》是很多人听歌剧的入门作品，故事感人，旋律优美。帕瓦罗蒂与弗雷妮的二重唱“哦，温柔的女孩”（O soave fanciulla）催人泪下。卡拉扬指挥维也纳爱乐的协奏恢弘壮丽。

10. 瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》描绘了一对恋人的生离死别，其中的咏叹调“他微笑时温和而安静”（Mild und leise wie er l?chelt），杰西·诺尔曼的演唱在卡拉扬如梦如幻的伴奏下，令人无限沉醉。

看了那么多关于歌剧的介绍，

是不是迫不及待想看一场歌剧？

广州大剧院首部原创歌剧《马可·波罗》

将于5月4-6日全球首演，敬请期待！

如果你等不及，那剧院君还有一个好推荐

4月8日，欧洲当红的女中音歌唱家

阿巴多、拉特尔两任柏林爱乐总监钦点合作的

玛德莲娜·科泽娜

将联袂誉满乐坛的巴洛克专家带来全新形式独角歌剧演出
一人分饰三角诠释巴洛克巨擘蒙特威尔第名作

《坦克雷德与克洛琳达之争》

这是可是这部作品在广州的首演，

更是难得一见的现场演出！

最后，给大家推荐一本杂志书

更多观赏指南及音乐普及尽在其中

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*本文歌剧介绍授权节选自

微信公众号“橄榄古典音乐”

作者：门楠

2018女性艺术节

崩溃边缘的女人：

世界著名女中音玛德莲娜科泽娜音乐会

——捷克国宝携巴塞尔音乐学院古乐团广州首秀，创新独角歌剧一人分饰三角

演出时间：2018年4月8日（周日） 19:30

演出地点：歌剧厅

演出票价：（80已售罄） 180 280 380 480 680VIP

演出曲目

马可.乌切里尼：第五咏叹调《贝尔加莫舞曲》，选自奏鸣曲《空与流》，作品第三号

Marco Uccellini (1610-1680)

Aria quinta sopra La Bergamasca, a tre, from Sonate, arie et correntiOp.3 (1642)

塔奎尼奥.梅鲁拉：“疯子都自信满满”，选自《急速科尔提奥与其他狂想曲》

Tarquinio Merula(1594-1665)

"Folle è ben che si crede" Op. 13 n° 6 from Curtio precipitato et altri capricii composti in diversi

modi vaghi e leggiadri a voce sola (1638)

克劳迪奥.蒙特威尔第：屋大维娅的咏叹调：“被蔑视的皇后”，选自歌剧《波佩阿的加冕》第五幕第一场

Claudio Monteverdi (1567-1643)

“Disprezzata Regina”Ottavia’s aria from L’incoronazione di Poppea Act I scene 5 (1642)

克劳迪奥.蒙特威尔第：“如此甜蜜的煎熬”，选自《模糊的旋律－第四首诙谐曲》

Claudio Monteverdi (1567-1643)

“Si dolce è il tormento”from Quarto scherzo delle ariose vaghezze(1624)

达里奥.卡斯特罗：《第十五号奏鸣曲》，选自《现代风格交响奏鸣曲》第二册

Dario Castello (1590-1658)

Sonata XV a Quattro, from Sonate concertate in stil moderno, libro secondo (1629)

马尔科.伊万诺维奇：《阿里安娜遇到了麻烦》（改编自蒙特威尔第《阿里安娜的悲伤》）

Marko Ivanovi (1976-)

Claudio Monteverdi:Arianna has a problem (2016)

卢西亚诺.贝里奥：《序列三》（为女声而作）

Luciano Berio(1925-2003)

Sequenza III, for female voice (1965)

——中场休息——

比阿吉奥.马里尼：选自《为奏鸣曲、教堂音乐和室内乐的多种不同乐器所作》，作品第22号

Biagio Marini (1594-1663)

Passacaglio a quattro, from Per ogni sorte di strumento, op. 22, sonata da chiesa e da camera(1655)

克劳迪奥.蒙特威尔第：“坦克雷德与克洛琳达之争”，选自《爱情与战争牧歌》，第八册

Claudio Monteverdi(1567-1643)

"Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" from Madrigali guerrieri ed amorosi ... libro ottavo (1638)

广州大剧院 X 怡夕nisiss

2018女性艺术节演出排期

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2018年3月7-8日（周三-四）19:30

3月10日（周六）15:00

诹访内晶子

演绎贝多芬小提琴奏鸣曲全集

广州大剧院 实验剧场

（三场均已售罄）

2018年3月10日（周六）19:30

莫里哀跨时代喜剧

《女学究》：不作不死

广州大剧院 歌剧厅

（80 180 480 680VIP已售罄） 280 380

2018年3月28-29日（周三-四）19:30

立陶宛OKT剧院

契诃夫喜剧《海鸥》

广州大剧院 歌剧厅

（80 180 已售罄） 280 380 480 680VIP

2018年3月31日（周六）19:30

为爱而作

北京当代芭蕾舞团《毒》

广州大剧院 歌剧厅

（80 已售罄） 180 280 380 480 680VIP

2018年4月1日（周日）19:30

足尖上的散文诗

北京当代芭蕾舞团《野草》

广州大剧院 歌剧厅

（80 已售罄） 180 280 380 480 680VIP

2018年4月8日（周日）19:30

崩溃边缘的女人：世界著名

女中音玛德莲娜 · 科泽娜音乐会

广州大剧院 歌剧厅

（80 已售罄） 180 280 380 480 680VIP

1月22日起，购买女性艺术节演出总金额满1380（含）元将有机会获得怡夕nisiss送出的礼品组合

活动内容：

1、凡一次性购买女性艺术节系列演出总金额满2380（含）元，可获得“礼品套装①”一份；

2、凡一次性购买女性艺术节系列演出总金额满1380（含）元，可获得“礼品套装②”一份；

活动时间：1月22日起——女性艺术节演出结束（礼品数量有限，赠完即止）

【浦发信用卡线上购票优惠】