独家探访崎元仁 揭秘《龙之皇冠》的幕后故事

提起Basiscape公司这个名字，或许很多朋友会感到陌生，但是如果提起这家公司的董事长，相信游戏玩家们都听过他的名字——他就是曾为《最终幻想12》《最终幻想战略版》《放浪冒险谭》《战场女武神》《胧村正》《龙之皇冠》等名作谱曲的崎元仁先生。

崎元仁在90年代后半随着《皇家骑士团》开发团队的主力加入史克威尔，在完成了《最终幻想战略版》之后进入了史克威尔的子公司Square Sound，作为社员独立完成了《放浪冒险谭》的全部音乐创作之后不久离职，并于2002年创办了音乐公司Basiscape，自由接受来自不同客户的音乐和音效制作委托，其中不乏像为《最终幻想12》作曲这样的工作。

崎元仁先生也是香草社Vanillaware的御用作曲家，借着《龙之皇冠Pro》即将于2月8日登上PS4平台这样一个契机，A9VG于近日前往东京拜访了崎元仁先生和他创办的Basiscape公司，由他带我们了解了一些本作的创作历程，以及为PS4版《龙之皇冠Pro》进行乐器实录的幕后故事。

—— 为什么公司名字要叫做Basiscape？

“Basis这个词是基本、基础的意思；Cape则是海角的意思。这两个词在日语里分别可以读作「元」与「崎」，合起来就是我的名字。”崎元仁这样解释。

那么为什么不叫「Capebasis」呢？他表示“原本我是想起一个比较普通一点的名字，既希望不会出现重名，也希望看起来不会太高调。而且我觉得相比公司名字，还是希望强调创作者个人的名字，所以最后就选用这个名字了。”

Basiscape的工作内容，主要包括作曲、音效、语音收录等各种与声音的工作。业务上，游戏相关的工作比较多，其中也有一些和动画、电视剧与电影等有关的工作。

—— 《龙之皇冠Pro》音乐音效的幕后功臣

在拜访Basiscape的过程中，崎元仁向我们介绍了他的两位同事——金子昌晃和千叶梓。

千叶梓（作曲家）从4岁开始学习古典钢琴，高三时突然决定从事音乐的事业，进入了音乐大学。还是学生的时候就为PC游戏与个人提供乐曲，在毕业之后开始为乐队编曲与CD朗读剧提供乐曲。崎元仁说她还会唱歌，有时候也会自己给歌曲填词之类的。比如几年前在PC平台上的日本本土网络游戏《阿尔卡迪亚传奇》里就有一些BGM，会有千叶小姐自己演唱的旋律。

金子昌晃（声音设计师、音乐合成师、工程师）毕业于九州艺术工科大学，擅长从音效到MA、音乐合成、混音、音效设计、润色等作曲以外的所有工作。他认为自己比较擅长做真实风格的音效。因为自己其实不太擅长做以前红白机上的那种风格，相比之下更喜欢在MMO游戏里比较接近真实系的感觉。顺便一提，崎元仁告诉我们，当年PS2开机系统有个"咻～"的音效就是金子先生做的，想必大家可能都有些印象吧。

那么崎元仁自己呢？

他说“我原来是做Techno风格出身的，不过最早出名时的作品里配的是管弦乐，在这之后大家对我的印象就变成了擅长创作管弦乐的感觉了（笑）。在我创业之后，关于管弦乐的委托也非常的多。大家好像都比较倾向使用管弦乐风格和幻想风格的曲子，但我们其实很多风格的曲子都能写的。不过，我自己果然还是喜欢Techno风格啊！”

△崎元仁先生与他的工作室

—— 《龙之皇冠Pro》的创作分工

谈到最新的作品《龙之皇冠Pro》时，崎元仁先生也为我们介绍了每个人的工作分工。

“在制作《龙之皇冠》初版时，我负责了所有游戏的原创音乐作曲和编曲。这次《龙之皇冠Pro》因为重新采用了全部实录乐器来表现，为此我将实录与制谱的工作则交给千叶梓来负责，她除了作曲以外也是我们的录音监督。最初音乐都是直接通过软件制作的，之后替换成真实乐器进行录制的时候真的费了好大的功夫。在原版的《龙之皇冠》里使用了真实收录的人声和小型的打击乐器，所以原声乐器的话也就只有这些打击乐器而已。然而在《龙之皇冠Pro》里，原版的其他所有没有用到实录乐器的部分就都要用真实的乐器演奏进行替换，为这些演奏者制作乐谱以及安排录音就是千叶梓所负责的工作。金子昌晃则是在本次的《龙之皇冠Pro》里负责音效和混音的工作。”

—— 《龙之皇冠》的音乐音效创作与其他作品有何不同？

“这个游戏是一个非常朴素的幻想题材作品，在音乐的制作上我们特意突出了它的泥泞感。”

一说到幻想题材的作品，大家可能都会有风格非常华丽、闪闪发光的印象，但在这个游戏中，崎元仁先生想更多的去表现在泥泞与血水之中与敌人死斗的感觉。

“在这个世界里人类是一个弱小的存在。不但无法对抗超自然存在，即使是在普通的自然界面前人类也不堪一击。没有力量的人们只能聚在一起，勉强的生存下去，而有力量的人们则会主动的去挑战自然与超自然的存在，这也是本作所希望营造的氛围。具体来说，比如涉及到超自然的存在时（巨龙、魔物等），它们是一个会主动袭来的强敌、人类完全不能用自己以往的理论去应对这些怪物；而普通的自然界的存在的话，人类的活动则与它们无关，它们只是静静的存在着。当人类闯入了自然界中时，有时候能够有所收获、有时候则会遭受损失，我们在这些地方做了区别。在制作人类、自然、超自然，以及魔物和魔法的音乐时，我们是分开进行制作的。“

“Vanillaware游戏的绘本风格让人觉得仿佛是在动画之中，所以我也用这种感觉来谱写曲子，此外还加入一些稍微夸张一点的演出效果。”

在音效的制作方面，金子昌晃谈到了自己在创作时的感受：“音效方面来说，我在制作这款游戏的时候运用了在制作射击游戏时的感觉。就和享受在游戏中劈砍、敲击的时候似的，在射击游戏中也在享受连续射击的快感。虽然做的事非常的单纯，但是能够进入让人精神振奋的忘我状态。相比2D的动作游戏，3D的动作游戏的感觉比较接近真实系，而我们在本作中希望做出不同的感觉，就进行了一些转换，制作一些让玩家能够砍起来很过瘾的演出效果。虽然在游戏里进行攻击的时候会有非常多的音效，但最基本的还是表现出在射击游戏中‘射击后打倒敌人’的那种感觉。“

“这么做的原因是因为希望将声音做的更加具有豪华感，把过去传统2D动作游戏的声音做的更加具有现代感。在过去由于机能的限制比较大，只能够发出几种单调的音效。现在则能够发出各种各样的音效，所以我也希望能够通过复杂的音效表现出高扬的感觉。”

—— 《龙之皇冠》音乐、音效的幕后故事

在为这款中世纪风格的作品制作音乐时，是如何选择乐器的呢？

“民族音乐其实在乐器的选择上是有很大的限制的，想用的话其实没那么多能用的乐器。并且它们的特征也比较明显，有些甚至只用发出一声就能知道用的是什么乐器。但《龙之皇冠》是一个架空的幻想题材作品，我们会尽可能避免让玩家联想到现实世界中所存在的元素，所以也会选择范围尽量大的乐器种类。本作的音乐里面有比较多中东系的元素，乐器虽然也采用了中东的民族乐器，不过我们为了避免过于偏近某个风格而使用了尽量多的乐器种类，其中也包括中国的乐器在内。将这些元素参杂在一起，包括编曲在内，尽量避免让乐器弹出它所固有的声音。通过这一手法，让音乐听起来有熟悉感但实际上又不属于任何一个国家、任何一个时代，毕竟这是一款幻想题材的作品。”

除了乐器的选择，在录音的时候也有很多讲究。比如在录音时会有乐器单独收录，也有与管弦演奏同时收录这两种模式。

千叶梓表示“民族乐器中有很多笛子这样的独奏乐器，这些民族乐器基本都是单独进行录制的；打击乐器的话则会以数人一同演奏进行录制，这样录出来的声音能更有气势，但收录难度也非常高。在曲子里既有比较轻快的曲子，也有庞大的交响乐，我们会根据曲子的类型不同来选择不同的收录方法。“

△ 文中千叶梓小姐提到的《龙之皇冠Pro》打击乐收录现场（东京）

“此外，本作我们在三个不同的地方进行了收录。首先是在东京进行打击乐器的录制，之后在大阪进行了民族乐器的录制。在本次收录中，还有不少是我们第一次见到的乐器。最后在澳大利亚进行管弦乐的录制。打击乐器的录制过程还挺有趣的，在一个非常大的工作室里进行录制，有四个奏乐人进行演奏，为此我们准备了四组录制设备。乒乒乓乓敲打的演奏过程只是在一旁看着就感觉非常有气势呢。”

△ 澳大利亚的《龙之皇冠Pro》收录现场

“最后进行混音工作的时候，因为所有音源的录制场所不一样、工作室不一样、演奏者也不一样，要把所有音源统一成一个风格真是费了好大的功夫。还有就是那些在工作室录制的声音，还需要调整之后让声音听不出是在工作室的环境里录制的感觉才行。比如管弦乐部分，我在后期需要将它调整成听起来像在管弦乐演奏厅那种宽阔的场所里听起来的感觉，实在不是一件容易的事，这也是我在这一次制作里想要达到的目标。”金子补充道。

△工作中的金子昌晃先生

—— 在制作的背后，是很多无法想象的困难

三人在谈到幕后故事时，也谈到了在收录过程中的各种艰辛。

“在录制的时候大部分的乐器其实都是第一次接触的，最开始时连这些乐器的名字都认不出来。最开始要根据音色来寻找合适的乐器，这一步首先就用了好多的时间。之后就要去寻找能够演奏这个乐器的演奏者，有些乐器只有印度演奏者会弹。不过最后还是基本都找到了日本籍的演奏者，但也有些乐器最终也没有找到演奏者而不得不放弃。“

△《龙之皇冠Pro》中，手摇风琴（法国传统乐器）的收录现场

△ 《龙之皇冠Pro》中，瑞典国宝级传统乐器“尼古赫帕”的收录现场

“有把乐器叫做印度提琴，因为找不到演奏者也找不到乐器，最后不得不放弃，更换为收录大提琴的声音，并且对音色进行后期加工来代替印度提琴。从最初连乐器名都不知道怎么读、到寻找它的演奏者，再到和他们联系录制，这一路走来真是费了相当大的功夫。其中一把叫西奥伯琴的乐器（鲁特琴的一种），听这把乐器的演奏者说，这把乐器是用在古代王宫里、王子入睡的时候弹奏的。正如演奏者所言，听起来真的非常的舒服。“

△ 《龙之皇冠Pro》中，西奥伯琴的收录现场

△ 《龙之皇冠Pro》中，亚美尼亚传统乐器“嘟嘟克笛”的收录现场

“不过民族乐器的音源调整真的很麻烦，因为音高稍微有点微妙，音阶不是特别纯，混在一起听起来就乱七八糟的，要调整到能听也是非常的不容易。实际开始制作的时候，录音用了一个月的时间，而混音也同样用了一个月的时间。”

金子昌晃最后说：“我从崎元仁那儿拿到了原版《龙之皇冠》的数据后，光是解析这些数据就用了一个月……”

△《龙之皇冠Pro》尺八、笛子、扬琴的收录现场（东京/大阪）

—— 三位今后想做怎样的作品呢？

崎元仁：“果然还是想做Techno系的作品呢。”

千叶梓：“我想做那种有非常浓厚民族风的曲子。目前我的作品，听起来民族感都相对比较单薄，所以想做一些民族感非常浓厚的作品。但是，毕竟是要配合游戏本身来制作音乐，有时候还会怀疑自己是不是民族元素加的太多有点做过头了而担心（笑）。”

金子昌晃：“下一次希望能给FPS作品做吧（笑），虽然在FPS游戏里自己基本做不出什么曲子，不过我个人还挺想参与到FPS作品中去做一些音效和环境音等等。”

△ 正在工作室安排工作的崎元仁先生

—— 后记

在谈到今后的计划时，崎元仁也向我们介绍，除了日本的工作以外，最近也在参与很多中国本土的游戏项目。作为同属CRI Middleware的官方认证工作室，位于中国上海的Vanguard Sound正在与他们有着一系列的合作。在国产手游《少女前线》当中，就有Basiscape的作曲家所创作的音乐。还有很多款中国本土的游戏作品，正在与Vanguard Sound共同制作其中的配乐和音效。

△ Vanguard Sound是目前CRI Middleware三家全球认证工作室之一

30岁左右的玩家，相信每个人的记忆中，总能找到一部难以忘怀的作品，是由来自Basiscape的艺术家们所创作的。而自己的作品能成为他人的美好回忆，或许是每一位艺术家们最幸福的事情。虽然游戏在不断推陈出新，时代在一直变迁，但那些永恒的名作，将会一直留在每一位玩家的记忆中。

感谢Basiscape接受我们的独家专访。我们也同玩家一起期待着他们更多的作品成为我们永远的幸福回忆。

△左起：千叶梓、崎元仁、金子昌晃

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