相信对于熟悉华语乐坛的人而言，张雨生这个名字并不会陌生，“宝哥”凭借自己风格多变的曲风，及辨识度极高的音色在风云叱咤的1990年代华语乐坛占有一席之地。只要听到他的歌声就会有种重返曾经那个纯真年代的归属感。时光飞逝，直到今年，张雨生离开我们已有二十年整。
张雨生的声音依旧在他去世二十年后的今天感动着这个世界（图源：AFP） 张雨生来自于一个军人家庭。其父1949年跟随国民党撤军前往台湾，自此漂泊异乡并在台湾与其母亲结识。在此背景之下，张雨生便出生于台湾澎湖县某个普通的村落。拥有这样的身世，使之在日后创作出诸多富有深刻内涵以及折射现实等充满人文关怀的经典佳作。
1988年就读台湾国立政治大学时期的张雨生开始尝试创作并参加比赛，自此走上终其一生所热爱的音乐之路。因在“第一届中国热门音乐大赛”中胜出获得台湾知名唱片制作人翁孝良的赏识而进入铭声传播公司，在此期间得名“小宝”。日后更是被歌迷亲切地称为“宝哥”。同年四月，发布为后世传唱的经典曲目《我的未来不是梦》。也是从这一年起，张雨生在音乐方面的天赋逐渐展露并一发不可收拾。
细数张雨生留给我们的作品，无论是《天天想你》里明亮通透的嗓音，还是《大海》中辽阔高昂的气势，又或是《我的未来不是梦》里逐梦的激情与渴望，他的音乐总有一种触及心底又百听不厌的魔力。依据张雨生歌曲的形式、内容及特点，可将他的作品大致概括为三类。
首先要提到的就是高音类。对张雨生而言，其真声的高音几乎无人能及，音高升到High C不费吹灰之力，而真声则可到E5，甚至F5，转混之后可以在G5保有很大真声含量。而且他最大的特点是完全不受音域限制，能在不同的音高间自由转换。这一点，使他的声音每每听来都充满悦耳的灵动，清澈而通透，华丽而不造作。
其次是情怀类，其实张雨生最令人惊艳的并不是他的高音，而是中音。中音一出，浓浓的情怀扑面而来。柔而不弱，伤而不悲，在细而柔的嗓音里，所感受到的是激昂的力量而非伤感与颓废。
最后则要属创作类，这一类乃是最能代表张雨生音乐才华，用于尝试与创新的他，每一首歌的词曲都是那么浑然天成而不需互相帮忙，不流俗于曲式且不局限于单一曲风。发行于1992年的代表作之一《张雨生创作专辑》中的词曲均由其一人包办。而最能体现出其超前的创作意识的代表作则要属发行于1994年的专辑《卡拉OK台北我》。整张专辑的类型包括节奏蓝调、民谣、轻爵士，而且歌曲主题也不尽相同。其中《永公街的街长》即使放在20年后的今天也是不折不扣的神作。而身为彼时香港乐坛“四大天王”之一的张学友就曾对张雨生有诸如“天生的歌者，其创作极具特色”之类的赞誉。
此后的张雨生逐渐开始转型成为制作人，潜心培养后辈，用他自己的话说，今后乐坛上如能有受其影响的歌手则此生无憾。而此后，张惠妹、五月天、苏打绿、陶晶莹等知名歌手或乐团均因受其启发并被发掘成为日后无数人心中的新一代偶像。而其中最成功的案例，当属张惠妹无疑。1996年，张雨生为张惠妹妹量身定做的《姐妹》一经问世，便成为台湾流行音乐史上第一张销量突破百万的唱片，使张惠妹一举成名并成为一代华语天后。而张雨生也自此享有“音乐教父”之称，风光一时无两。
北京时间11月12日，在世界各地，相信很多人都会在这样一个特殊的日子里默默的怀念着张雨生，并以自己的方式纪念关于他的一切。张雨生的音乐给予我们的绝不只有美妙的音乐和清亮的天籁之声，更多的是他真诚的为人之道与人文思想所给予我们的反思。他对音乐的感悟与天赋，他的超前与灵动，都赋予了远超一个流行音乐歌手更多的意义，他是一个超凡脱俗的诗人、还是一个悲天悯人的义士，更是一个敢于追求理想的旅人。
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