纽约时尚圈里怒刷存在感的插画师，Julie Houts

在信息大爆炸时代

插画这一艺术形式给人以不同的感官体验

它是属于全人类的艺术

也是平面设计领域不可缺少的元素

并被广泛运用于各个领域

Julie Houts

Julie Houts 之前是 J Crew 的上衣和裙子的设计师，做了 6 年后，在不久前辞职了，转而开始她职业生涯的新篇章：“Instagram 最受欢迎的”插画师。

最近她把这些插画集结成一本书

Literally Me(真的是我)

Julie Houts 这本书的“我”不完全指的是她自己，也指读者自己。利用时尚插画和幽默讽刺的语气，Houts 擅长把大家都能感受到但是说不明白的事情和小情绪解释清楚，主题围绕她所在的时尚行业和时尚生活方式，能引起不少共鸣。

作为一个时尚设计师，Julie Houts 更喜欢观察人，总能从一些小细节中击中一个人物的性格，并把她转化成一个具有辨识度的人物形象。“我们在 J.Crew 的时候整天都在做这件事—她是谁，她要去哪儿，她为什么穿这个不穿那个。我喜欢这一部分的工作。这也许是我最最最喜欢设计的一部分了”，Houts 对 Vogue 说。

Julie Houts 的作品基于一个大前提“所有人都是白痴”，她坦言在接近那些不愿意承认这一点的人的时候很难沟通。“我觉得十分困惑，为什么你不觉得自己是个白痴呢？我是一个严厉的人类批评家，但是我对自己的批评更严苛。我就是这样逻辑自洽的”，Houts 对 Vogue 说，“整个概念是所有的一切都是同质化的，所有的事情都是一件事，所有的东西都不是原创的，个体这个概念是不可能真正实现的，这是事实，并且大家都接受。面对这个真相，人们已经不会觉得太惊讶了，事实上，还挺安慰人心的。也可能因为他们想不出其他存在的事情，所以就会说‘是的，没错，这是我’”。

她的观察来自她自己、身边的朋友和纽约的时尚场景，加上贴标签式的解析、对话、内心活动的文字，幽默讽刺，戳中很多事情和人的本质，有时候也让你觉得有点刻薄和残忍。比如说一个衣着光鲜的女人坐在另一个女人身上，插画中写道“老实说，我的职业生涯到了可以指导这些女孩的阶段，让我觉得太开心了。多希望我刚开始的时候也有一个像我一样的导师”。标重“指导”。

Houts 也会想自己有时候是不是有点儿越界了，但每到这种时候人们的评论反而更积极。