拍照与摄影的有什么不同？

很多人把摄影和拍照混为一谈，认为摄影就是拍照，拍照就是摄影。对于摄影和拍照之间的概念比较模糊。其实摄影和拍照是有区别的， 通俗来说，摄影比较专业，拍照则属于大众，拍照可以是业余的，但摄影必须是相对专业的。

1、目的不同

拍照是记录。用照相机把客观事物完整清晰地记录下来，这是拍照的目的。强调的是客观真实性，因此，照片具有史料价值、纪念价值和一定的科学鉴别价值。拍照要求拍摄者具备基本的拍摄技术就可以了。

摄影是创作。摄影者用照相机作为工具，表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众，这就是摄影的目的。这里强调的是主观元素，没有主观元素就谈不上创作。正因为如此，摄影作品的史料价值和纪念价值退居次要地位，科学鉴别价值基本丧失，而艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。

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2、方法不同

拍照有一般的程式：主体居于画面正中，而且要完整，正面拍摄。傻瓜相机和卡片式数码相机很适合一般拍照者使用，因为这一类相机的镜头其实都是广角或超广角镜头，其特点就是景深范围大，可以把画面中从近到远大片范围内的景物都拍摄清楚。拍照不做或很少做后期，因为后期制作会直接影响到照片的客观真实性。

摄影没有固定的程式。主体可以出现在画面中的任何地方，只要拍摄者认为合适就行，主体也不必完整，拍摄者经常只选取主体中最具表现力的某一个局部。

摄影用光也多种多样，只要达到拍摄者的创作要求，什么样的光线都可以采用。拍摄时还经常根据需要增加或减少曝光量，以追求高调或低调的画面效果。

摄影者对于景深的要求与拍照者正好相反。他们认为艺术需要含蓄，那种事无巨细一览无余的拍摄方式缺乏艺术感染力。为此他们不惜花费巨资购置专业相机和大光圈镜头，其目的说得通俗一点，就是为了让片子拍得“不那么清楚”，这是让拍照者觉得不可思议的。

摄影创作大都需要进行后期制作。摄影师大多有一个共识：前期拍摄的是素材，只有经过后期制作才是作品。

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3、结果不同

拍照的结果是照片，摄影的结果是作品。

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摄影小常识

1、简化场景

新手学摄影很容易犯的一个错误就是太贪心，想把眼前所有的东西都拍下来，虽然拍下所有元素可以算是一个很好的记录，但你的照片欠缺一个明确的主题，以至于喧宾夺主，反而失去了当初要表达故事的意义。如果是这样，可以试着把场景简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，你会发现照片的主题会更突出。

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2、充实画面

一幅照片如果四周有很多不相关的事物、或空白位置，这样也会导致主角不够突出，这时大家可以试着尽可能把照片填满，利用好变焦功能，或多走几步，让照片更充实丰富而有趣。

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3、相片比例

虽然横构图对于手持相机拍摄比较方便，但如果每张照片都采用横构图，未免也太过沉闷了。很多时候竖构图也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突显照片主题。如果你不知道该拍哪一种，那就试试两种都拍一下吧。还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。

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4、主体摆放

很多初学者总会把主体放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或黄金分割法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。

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5、善用引导线

一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、建筑的几何线条等，总之找到一个角度把这些分开的对象连起来即可。

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6、使用对角线

对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。

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7、预留空间

人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时，请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。

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8、虚化背景

这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场。

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9、善用颜色对比

利用不同的眼神，给人不同的观感。

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10、大胆尝试

其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力！

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