TED演讲：数字媒体时代，搞文艺的该如何赚钱？

编者按：当今数字媒体时代，艺术家如何能因着自己的艺术作品获得收入，赖以谋生？本文作者Jack Conte 是音乐人也是企业家，他与朋友共同创立了Patreon，旨在为各路人才提供一个平台，使他们能通过自己的艺术作品获得收入。本文是他在TED上的演讲，旨在鼓励艺术家们不要放弃，当前的体制虽不完善，但是我们一直在路上。

大家好。我想先跟大家一起回到2007年，那一年， 我倾尽心血花了六个月的时间，制作了一张专辑，放到我的空间后，每天的播放量在三次左右。而当我发现其他人把他们弹弹吉他唱唱歌的视频放到当时一个叫做Youtube的网页上就能获得30万的点击量时，我就更郁闷了。所以我决定我也要去做视频放到Youtube上。后来有一天他们把我的乐队的一个视频放到主页上时，奇迹就发生了——我们多了一帮粉丝。当然也多了一帮黑粉。

这倒也没什么，因为开始有些人来看我们的表演，我们也开始巡演，还发行了一张唱片。第一个月受到iTunes付费收入后，我查了一下了银行存款，里面有22,000美元，简直太不可思议了，毕竟当时我还住在我爸爸家，心心念念想当一个音乐人，通过向互联网上传视频 来挣钱，那是2009年，没人拿这当回事儿，即使那些把视频上传到网上的那些人。

所以接下来的四年里，我在网上传了更多视频，情况越来越好，后来通过品牌交易、商业广告和iTunes上的收入，我们赚了一笔钱，买了房子。但当时有个很大的问题：通过创意挣钱在2013年还是超级奇怪的事情。首先，商业模式一直在改变。每年iTunes下载带给我们带来了58,000美元的收入，这一模式即将被每年带来6,000美元的流媒体取代。流媒体播放比下载挣得少。第二，越来越多的创作者开始在网上涌现，对于这种五位数的品牌交易的竞争也愈发激烈，要知道我们的乐队是靠着这些品牌交易生存下来的。除此之外，虽然我们的视频本身非常有创意，确实为世界创造了价值，我们的粉丝也是非常欣赏和喜欢，但却几乎没有给我们带来任何收入。可以给大家看一下我的YouTube总览的图表，我们可以看到28天里我的视频的访问量为100万人次，带来的广告收入不过是166美元。

所以2013年那一年里，将艺术带到网上，进而转化为金钱的这套系统完全不起作用。不管你所处的是新闻业、机关或者你是独立的创作者，都是如此。每月拥有两万名读者的月更网络漫画，广告收益也就几百美元。要知道两万人啊？每月两万的受众，干什么不行呢？所以我们到底身处怎样的系统中，两万的受众，都不够让你谋生？我也是不懂了。

对这个现象，我都有一个理论了，我觉得过去的100年就是一个奇葩的100年。

大约一个世纪前，人类知道了如何将声音记录在油蜡桶上，这是留声机的开始。与此同时，我们也知道如何将光记录在一张摄影纸——胶片上，这是电影和电视的开端。这是人类历史上第一次将艺术存储在一件物品上，这非常了不起。过去来说，艺术是虚无缥缈转瞬即逝的，比如说，如果你错过了交响乐，就没法听到管弦乐队的演奏。但是现在，我们能将管弦乐队的表演保存到实物上，之后再听，这是非常不可思议的。事实上，在从1900年到2000年的这一百年间，人类耗费了几十亿、几百亿美金建立基础设施，本质上是帮助艺术家做两件事情：第一，把他们的艺术存到实物上；第二，把这些实物带到世界上想要它的人的身边。你可以想想看，世界上有众多行业就专攻这两个问题，什么货运公司、实体店、营销公司、光盘盒制造商等等。

之后发生了什么我们都心照不宣。10年前，互联网开始成熟，Spotify，Facebook，YouTube，iTunes和Google搜索纷纷出现，一百年来人类建立的基础设施、供应链、分销系统以及变现机制就这么被拍在了沙滩上，十年的功夫。鉴于这种新的背景，难怪现在的创作者感觉系统不起作用，难怪变现这一环节没成功呢。

但是，活在这个时代、成为一个创造者，一个有创意的人，最让我感到兴奋的还是我们只用了10年就想出了这个新的系统——想出了接下来100年里给我们的创造者建立的基础设施。我们只走了十年。通过不断尝试不断犯错，一些相当不错的观点得以成形，做了相当多的试验。我们知道什么能行，什么不能行。比如说在Twitch上的视频游戏玩家。这些人一个月通过实时流媒体内容，每月能挣三千到五千美元，有些网红一年能挣到10万+。还有个网址叫YouNow，这是款应用，音乐人以及拍客可以通过自己的数码产品从粉丝那里获得收入。

我现在也在解决刚刚提到的问题。四年之前，我跟一个朋友合伙建立了一个叫做Patreon的公司。现在有80人了，这说白了就是一个会员平台，使得创作者能够更容易赚钱——每月从粉丝那里得到收入赖以谋生。这对创业者而言就是相当于他们因为自己的创意而挣得工资。跟大家介绍一下我们的创作者之一——“有点儿逗（Kinda Funny）”。他们在YouTube上有22万订阅者。上传视频后，点击量在15,000到100,000之间。你一听到这个数字“15,000次点击量”，可能会瞬间觉得不如你在广播上听到的早间新闻或者在NBC上看到的脱口秀或者其他什么节目。但是当这个“有点儿逗”在Patreon上线后，几个星期的时间，他们这个节目每月就可以赚31,000美元。它以迅雷不及掩耳之势火起来之后，他们决定把节目扩大，添加几个新节目，现在他们又发布了第二个Patreon网页——每月多赚了21,000美元。他们将一个实质上是属于媒体公司的节目不断扩大，通过会员制将其变现。

再给大家举个例子。Derek Bodner原是《费城杂志（Philadelphia Magazine）》体育版的急着，几个月之前，该杂志叫停了所有的运动版报道。现在他自己撰写文章，并发表在自己的网页上——他还是负责报道运动新闻，只不过现在是给自己干。一个月因着自己在1700名“资助者”，月收入4,800美元，通过会员变现。

这样的例子不胜枚举。“速成课（Crash Course）”——面向世界的免费教育，在PBS的数字网络上播放——月入29,000美元；双人航海环游世界，通过记录他们的旅行，每月可以从1,400个“资助者”那里获得收入；播客“Chapo Trap House”也是赚的盆钵满盈，事实上，我截完图后之后到现在，他们每个月又多增了2,000美元，所以现在月入56,000美元。

Patreon不是唯一一家致力于解决该问题的公司。甚至连Google也开始涉足该领域。几年前，他们推出了粉丝众筹，最近他们推行了Super Chat，使创作者能够更容易地将流媒体转化成现金。报纸也开始了会员制：《纽约时报》开展了会员计划；《卫报》拥有超过20万的付费订阅读者。现在，各种想法不断发酵，五花八门的试验也取得了各种进展，所有这些，统统都指向了一个方向：让创造者能够劳有所得。虽然没有一个方法或者体制是完美的，但我们一直在路上。

Patreon现在有超过五万名创作者，在这个平台上挣着工资——因着自己的创意，将艺术作品放到网上之后，获得收入。下一个百年的基础设施正在路上了，这次的基础设施跟之前的大不一样，就在于制作东西的人和想要这个东西的人之间有了直接的联系。

大约七八年前，我去参加一个鸡尾酒会。当时我们的乐队第一次跟系统相撞，所有一切都显得摇摇欲坠。我们通过iTunes以及品牌交易等活动一年赚了40万美元。酒会上有个人跟我聊天，问我：“Jack，你是作什么工作的？”我回答说：“我做音乐的。”然后他就恍然大悟，拍着我的肩膀，语重心长地说道：“希望你有天能够成功。”

类似的时刻还有很多，囤积在我的记忆中，一想起来不禁有些戚戚然，作为一个创作者却没有受到应有的尊重，也是很尴尬。但是我们已经把那场鸡尾酒会放下了，把那种文化放下了。作为能够劳有所得的创作者，我们一定会做的很好，十年之内，那些高中毕业生以及大学毕业生可以将成为一名创作者当成一种职业选择——跟我要成为一名医生、一名律师一样，你可以说我要成为一名播客，我要写网络漫画。它可以成为你赖以谋生的职业，一份可持续、可发展受人尊重的职业。之后的一个世纪也是奇葩的一个世纪，创作者也一定会跟其他职业一样，带着完善的制度，来到世人的面前。他们一定会劳有所得，受人尊重。

原视频链接：https://www.ted.com/talks/jack_conte_how_artists_can_finally_get_paid_in_the_digital_age/transcript

编译组出品。编辑：郝鹏程