摄影基础技巧丨几种基础的摄影构图方法

可能你接触摄影有一段时间了，或者你已经是个以此谋生的职业摄影师，但是你都可能会面临一个窘境——听到别人评价你的作品：“我觉的不行”。作为拍摄者，你一定不愿意听到这样的评论，但这个时候你一定要重新审视自己的作品，很可能问题就出在构图上。

构图的概念，是从绘画上引申过来的。摄影和绘画都属于平面作品，互通之处数不胜数，所以今天我们先从美术的角度出发，为大家介绍构图的根源和几种基础的构图方法。

千万不要迷信黄金螺旋构图，即使是布列松，也不是拿着黄金螺旋线来拍照的！

美术中的构图

构图一词，精准的来源是西方美术，在中国画里，我们更喜欢将构图称为布局。在相机还未如此普及之前，画家们考虑的问题和如今摄影师所考虑的十分相似，都是视觉传达上遇到的基本问题：点、线、面的组合如何在画面里更有美感的呈现？色彩的运用如何新颖又不失协调？该如何体现空间感与光影的调性？

让我们先来看一幅油画作品：

《日出印象》，莫奈，法国，1872年

相信这张作品大家都不陌生，法国著名印象派画家莫奈的代表作《日出印象》。现在我们从刚才的三个角度来简单分析一下：

1.水与天的留白占据画面上下，比例大致为黄金分割率，太阳与倒影形成一条竖线，左右画面比例也大致符合黄金分割率，远处烟囱冒出的青烟缓缓上升，画中的主人公驾舟水上，整体构图十分协调，没有突兀的感觉；

2.色彩方面，作者运用了红色来表现太阳与倒影，用黄色展示阳光透过薄雾后水天一色的氛围，用青色来描绘远处雾中的陆地元素，色彩相对简单，但却很好的体现并烘托了晨光熹微的氛围；

3.而用黑色来突出船夫是因为逆光的关系，人物展示给作者的一面处于阴影下，近大远小的元素差距很好的体现了空间感。

虽然印象派的油画作品给人的感觉都是模糊的、脱离现实的，但印象派的画家只是将具象元素模糊化，并不是抽象化。我们可以从这幅油画中看到海面日出摄影作品的影子，只不过那时候莫奈手中没有一台照相机。

三大构成

在设计专业中，设计师们一定会学到的三门课程是平面构成、立体构成和色彩构成，这三门课程统称为三大构成，是现代艺术设计基础。

构图，其实是摄影师对于画面的设计，无论是元素的排列、色彩搭配还是影调的抉择，都是摄影师个人审美的考验。所以提升自身审美修养也可以快速提升作品水平。这些可能在一些摄影师眼中是复杂的理论知识，但其实将其中的视觉法则琢磨清楚，就可以潜移默化地运用到作品中去。

了解平面构成，可以更加得心应手的掌握点、线、面的排列，对于平面基础元素的使用更加有把握。

立体构成也称为空间构成。了解立体构成可以将空间压缩至平面，但是加强了平面作品中的透视和空间感。

学习色彩构成可以让照片更有情感，或者更有冲击力，不同颜色的搭配与碰撞经过色彩学家几百年的研究，有着一定的规律可寻。

万能构图法

相信大家已经在网上看过不少的构图教程，无论来源何处，它们一定都提及了一种构图法则，这种构图法则就是三分法。

三分构图法运用类黄金分割，将画面的横、竖等比分成三份，画面中有明显的点或线来帮助大家完成主视觉点的选择。这样的选择是经过很久的实践所证实的，三分点或三分线在视觉上来讲，是最舒服的，所以很适合放置主体。

在摄影发展的早期，取景器中只有对焦点，这十分考验摄影师的眼力和审美力。

手机、相机现在都对网格进行了更多优化，对于构图有利有弊；好处在于使用三分法更便捷，而坏处在于想要打破拘束时，屏幕显得有些凌乱。

三分法是一种运用了黄金分割率的构图方法，相比于对称、居中等简单的构图来说更具有美感；而比起三角构图法、S构图法等要求较高的构图法，三分法又更简约，更容易抓住。

三分法就像标杆一样，是每个摄影师都绕不过去的万能构图法，但是想要运用好三分构图法也并不是一件容易的事情。

网友作品。这张作品是标准的三分法构图，图中马与太阳的位置均在下三分之一线的左右三分之一点，构图十分简约。上三分之一处的云让元素丰富不少。假如将草地部分增多，天空留白减少，画面将会被压缩，产生一种紧迫感，而失去自由自在的氛围。

Lorenzo Agius作品。人像作品中，一般要将眼睛放在最吸引人的地方。这张作品中，人物头部处于上三分之一处与右三分之一处的交点，眼睛更是处于这一位置的重点上，整个躯干部分都处于右三分之一处，人物注视前方时留有更大的想象空间。试想，假如人物向左看，但位置居中或靠左，空间感将会极具压缩，产生窒息感。

通过上边两幅作品，我们大致了解了三分法在不同题材作品中的使用。其实在使用三分法时，除了元素所占据的重要位置外，更多的是要注意作品留白，如果留白与布局的位置不和谐，那么将会破坏作品的整体氛围，失去美感。

更多的构图法则关于构图，我们前文介绍过的三分法堪称万能，但也还有很多构图法则可以用，用简约或复杂的构图来丰富作品集是一个不错的选择，下面我们就为大家介绍几种简单的构图：

1.对称构图法

这里说的对称并不一定是利用镜面或湖面完成的完全对称，也可以是不完全对称，只要在合理的视觉范围内，观众能够找到对称轴，那么就可以成为对称构图。

麦克山下作品。第一张作品利用光线将画面分割成上下两部分，形成对称；第二张利用湖面反射形成上下对称，整个冰原平面和陆地都是巨大对称轴。2.包围式构图

包围式构图是将主体突出的一种构图方式，将主体通过环境所带的元素呈框式突出，既不脱离环境氛围，也不会让多余的元素影响画面。

麦克山下作品。通过古风的院门框住远处的建筑，整张作品是矩形，但重要元素的构图却又成了圆形，同时还利用了湖面拍摄了对称画面。3.S型构图

S型构图一般分为两种，第一种是风光摄影中对于道路、河流的拍摄，第二种是人像摄影中对于女性躯体的展现。但都是使用S型曲线来丰富构图，而并非一味地使用直线。

上图：麦克山下作品；下图：Lorenzo Agius作品。不同题材的S型构图，都蕴藏于其他的元素之中，一同来丰富画面，让整体都更加吸引眼球。4.三角形构图三角形构图并不是指画面中出现了多少三角形元素，而是一种潜在的视觉关系，这种构图方式可以让画面感觉更加稳定，即使元素很多，也不会失去平衡。

Tim Walker作品。纯色背景下的人像一定要稳定，否则会有一种随时倒下去的感觉。

Lorenzo Agius作品。特别复杂的三角形构图，但是很稳定，这就是视觉语言的魅力。

虽然构图有法可循，简单的构图技巧也能快速的提高画面美感，但是也不要总是拘泥于构图法则的条条框框中，它们应该帮助你来更好的完成作品，而不是限制你的视觉思维在一个规则里。一个人审美能力的提升，除了天赋以外，更多的是需要通过大量的观赏、学习、分析来潜移默化的得到升格。今天的《摄影基础》就到这里，关于摄影，如果您有什么问题或者不同见解，可以后台留言与我们交流，高地学院愿意与您一起研习。我们下期见~