邰立平： 撑起凤翔木版年画的复兴

　　“木版年画是中国民间美术的龙头”，冯骥才在其主编的《中国木版年画集成凤翔卷》的序言中这样说，“木版年画是中国民间美术中的一笔巨大遗产，它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。”

　　陕西凤翔木版年画根植于丰盛的传统文化沃土之中，以艳丽的色彩、夸张大气的造型独树一帜。而邰氏家族自明代开始至今，一直未曾中断凤翔木版年画的生产创作，到了邰立平这里，刚好是第二十代传人。邰立平一人扛起了复兴凤翔木版年画的大任，使之在濒临消失之际重获新生，并发扬光大到海内外。

　　邰立平2007年被文化部评为第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人；2012年被文化部和国家非遗中心授予“国家非物质文化遗产传承人薪传奖”。

　　这些荣耀背后，是步履维艰的复兴之路——

　　年画有驱邪祈福之用

　　是农耕时代的重要习俗

　　过年是要贴年画的，年画有驱邪祈福之用，是农耕时代的重要习俗。冯骥才在主编的《中国木版年画集成凤翔卷》中写道：木版年画的出现和雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴于唐，盛于宋，最初主要用于佛教经书插图的制作上。渐渐，民间木版印刷的纸马开始流行。在宋代，逢到岁末，以木版印刷神灵乞求平安的习俗已经出现，这一风俗真正形成应该是明末清初。

　　“年画”一词最早出现在道光年间的《乡言解颐》一书，但张贴年画的风俗在康乾年间已是定不可移。有了群众基础之后，具有巨大复制能力的年画便迅猛发展，浓厚的人文精神使得年画已不是一般意义的绘画。

　　凤翔木版年画，则有其独特的地域性和历史沿革。凤翔位于陕西关中西部，宝鸡市东北方，古为雍城，是周秦文化发源地。凤翔木版年画有两个生产基地，一个是位于县城东南十公里处田家庄镇的南肖里村和北肖里村;一个是位于县城西南十公里处陈镇的上营村、水沟村和东街村。数百年来，这里以盛产年画闻名，人们每年利用农闲时节从事年画生产，旺季时全家上阵，而邰氏木版年画便是位于南肖里村。肖里村木版年画起始具体年代无法考证，南肖里村世兴画局邰氏祖案记载：“明正德二年(1507年)，邰氏家族已经有八户农民从事年画生产。”由此可见，邰氏家族年画至少有五百多年历史了。凤翔年画最盛时，有70多家作坊，年产量高达600万张。“最好、最大和水平最高”是邰立平对爷爷邰世勤创办“世兴画局”的评价。

　　19世纪末，木版年画走向衰落。从1880年到1930年几十年间，年画从木版印制变为石印，再到20世纪末的胶印。当年画变成胶印，意味着木版年画进入终结期。

　　撑起凤翔木版年画的复兴

　　一共恢复凤翔木版年画415套

　　现在，全国木版年画国大师共三位，邰立平是最年轻的一个，今年也已经65岁。凤翔木版年画邰氏家族传承了五百多年，共二十代，过去最盛时期发展了将近一千个品种，常用的有690多种，几经兴衰。邰立平的祖父邰世勤被大家称作“全把式”，绘画、雕刻、制作皮影等全部在行，邰立平从6岁开始便跟着家里打杂，10岁就会拿刀子雕刻一些简单的图案。一直到1978年，邰立平才坚定了复兴木版年画的志向。那个时候，他曾经想去当工人，但及时得到省城专家的指点：要将家族世传的木版年画重新复兴起来。

　　邰立平说，当下面临的问题有很多，任重而道远。

　　从1978年到1986年，邰立平的工作重点在于恢复凤翔木版年画。其实，一直到今天，依然还在持续恢复工作。“文革被抄家之后，我父亲仅剩了几十个墨线稿子，加上在亲戚家放了几十个样子，后来又在县文化馆印了一部分。再后来，我还去过陕西省艺术馆，把馆里收藏的我们家的年画样子又拷贝回来，当时没有复印机，照那些样子再描，描出来以后再去刻版。”邰立平这样讲述他的收集整理工作。整理当中要重新设计，完了以后恢复刻版，再印，直到现在还在恢复。

　　从1978年到现在，邰立平一共恢复了凤翔木版年画415套，2000多块版。含下面五大类，一是门神，包括三开、六开，总共有50多个品种；二是风俗画，恢复了100多个品种；第三个大类是戏剧故事，现在恢复了100多个品种；另外，六神恢复了大概十几个品种；窗花恢复了大概有七八十个品种。

　　一幅年画从开始到完成

　　有十几道复杂规范的工序

　　邰立平的父亲1984年去世，之后，所有的恢复工作全部落在邰立平肩上。目前，几百套凤翔木版年画全部为邰立平恢复，可谓以一人之力挽救了一个民间艺术门类。邰立平工作量一直很大，有几年经常一天工作20个小时，不吃不睡导致脸部浮肿，落下不少疾病。他说：“工作量现在还是很大，有一些套色版还没有完成，第三卷100幅画设色大概要两年时间；另外，还要刻版出来，需要四五年时间；凤翔木板年画的缩小版，那个设色还需要一年多时间，要刻出来把所有套色版完成估计还要三到四年时间;还有八大门神的套色版要完成最少也得三年时间……”

　　那么，凤翔木版年画的制作流程是怎样的呢?邰立平说：“凤翔木版年画是用梨木制作的，因为梨木比较细腻、木质软硬适中，吸水性很好。又因为是用水颜色，水印便于木刻，另外梨木刻出的线条看上去很舒服。制作时先将梨木板阴干，放6至8年才能用。不能用烤箱，要让其自然阴干，过6至8个夏季，自然干完以后再拼成一块刨平。”邰立平介绍，一幅年画从开始到完成大概有十几道复杂规范的工序，最难的是第一步画样，艺人必须有绘画功底。要按照当地年画风格画出来，设色也是按照当地人的审美情趣去做。画样用墨线刻出来，在画面上设色、分色，再把黄红绿、金黄、酱色几个颜色分出来。一个颜色一块版地刻印，一整套色版完成以后，才可以印刷。印刷也是很有讲究的技术活，套色模板当中每一个颜色要印三次，印一次是达不到要求的，有些虚的地方要反复印刷很多遍，而这些要全部靠手工一点点完成。

　　邰立平叹息说，他也曾招过学生，但干这行缺少经济效益，学生们很少坚持下来。现在依然是家族在做，他的儿子女儿在继续着传承工作，“最大的问题还是缺乏资金。”

　　怎样从挽歌唱出新篇章

　　是民间艺术下一步的探索

　　邰立平的一生，注定奉献给凤翔木版年画。

　　2006年，邰立平54岁，被国家发改委评为中国工艺美术大师。“我当时送了两件作品，一件是八大门神的系列作品; 另外一件作品是《凤翔木版年画选》，其1992年出的第一卷，1997年出的第二卷。《凤翔木版年画选》一共是四册，两本墨线本，两本套色本，当时书名是由中央工艺美术学院的院长张仃先生写的，序言是中央美院的薄松年教授写的，当时这些专家建议我全球发行一千套限量版。”邰立平回忆说。正是这两件作品，使邰立平获得业界最高荣誉。

　　邰立平在接续历史的同时，也积极投身凤翔木版年画的推广与传播工作。今天，凤翔木版年画的影响力已经波及国内外。1983年中央美术学院展出凤翔木版年画代表作；1984年中央工艺美院展出凤翔木版年画；1994年2月澳大利亚墨尔本澳华博物馆举办“中国民间年画珍品收藏展”，邰立平第一次把陕西凤翔木版年画带出国门； 2012年8月邰立平赴美国纽约、费城、华盛顿举办展览、进行文化交流活动；2012年12月在土耳其首都安卡拉参加“陕西民间艺术展”……邰立平所做的这些努力，将凤翔木版年画推向了更高更广的平台。对此，他始终心怀使命和感恩之心：“多年来，很多专家给予我无私的支持，张仃老师说我对凤翔木版年画做了一件很好的很有意义的事。薄松年教授，我一求他给书写序，他立刻答应，还主动讲了和我父亲交往的事。还有西安和其他城市的很多专家学者，都很有文化人的情怀，特别让人感动。”

　　2011年凤翔年画执鞭敬德、纳祥童子、佳人爱菊、富贵花瓶登上国家名片，即国家邮政总局发行的特种邮票。邰立平说，现在很少有人买凤翔年画了，它逐渐演变成高端收藏品。很多艺术爱好者和文化机构在收藏木版年画。但是，需求量是相对较少。怎样将之普及到千家万户，是接下来的探索。

　　在他看来，凤翔木版年画目前面临的，恰是时代转型带来的“无前例可循”的问题。怎样从挽歌唱出新篇章?不仅是凤翔木版年画和他自身的问题，更是民间艺术和时代亟待解决的问题。