从“扑街”到收视冠军，《七十二层奇楼》口碑如何逆袭？

作者/手骨

吴亦凡：“请问你有freestyle吗？”

赵丽颖：“这个面它又长又宽，就像这个碗它又大又圆。”

本周五，湖南卫视《七十二层奇楼》收官。这一期，吴亦凡、赵丽颖、吴磊、任达华等人，成功把“freestyle”的梗玩坏了，随后明星嘉宾们入驻某写字楼，与素人打成一片，笑果十足。

遥想《七十二层奇楼》刚开播时，很多人抨击它剧情幼稚、浪费了大卡司。但到了第四期后，嘉宾逐渐磨合、渐入佳境，节目口碑有所改善，收视率也不断走高。

我们都知道，在整个综艺市场进入快餐式消费的当下，做一个原创模式，要承担吃力不讨好的风险。

那么，作为一档投入如此之大的原创节目，《七十二层奇楼》的诞生和落地，给整个行业带来了什么启示、经验和教训呢？在历经诸多模式节目洗礼之后，这档剧情类、文化类的户外真人秀，做了哪些积极的探索？今天，小娱从项目前期编剧、后期的角度，做一些简要分析。

《七十二层奇楼》

剧情式户外真人秀

究竟如何出新、出奇？

首先，必须承认，南派三叔跨界做剧情式综艺——《七十二层奇楼》，风险极大、需要勇气和魄力。

众所周知，三叔的IP特性一直都非常强调视觉奇观，但落到综艺去呈现非常困难。电视剧强调的是剧情紧凑、一环扣一环，但综艺更讲究有趣、好玩，观众的心理期待很不一样。

从前几期看，节目组似乎野心勃勃、后来才发现执行起来却相当不易，以至于在烧脑、娱乐这两个要素上，都没发挥到极致，怎么看都有些别扭。不过，据小娱了解，后续节目组也在不断开会复盘、分析收视率、网播情况的数据，弱化、合理化了“烧脑”的部分，转而把节目聚焦在明星个性、CP、素人互动上。尤其在增加了女MC赵丽颖后，CP关系越发丰富。

不过，既然是“七十二层奇楼”，跟一般的节目相比，如何保证足够“出奇”呢？

的确，要想做出逼真临场感的特效，这样的重担显然是落在后期制作团队的身上。因为无论是片头、道具还是转场，甚至是氛围的营造，都需要特效部门大量的工作。

举个例子，在奇楼转场时的空镜运用，都不可能是实拍镜头，只能依靠后期黑科技，进行全景合成处理，用合成镜头来代替。

据了解，这次《七十二层奇楼》的后期公司，上海幻维数码创意科技有限公司此前曾做过多种类型的综艺，负责过《跑男1》、《极限挑战1》、《中国好声音1》等综艺的后期。

而这一次操作《七十二层奇楼》，也是第一次面临如此繁多和复杂的特效量。

为此，在节目开机的最初几集，幻维专程派遣了特效组的同事在拍摄现场全程跟组，以此大大降低前后期的沟通成本。在这样的沟通闭环下，工作效率有着显著提升，特效组也能在极为有限的制作时间里，在收官篇中呈现出了一个更宏大的奇楼全貌，质感明显提升几个level~

特效制作中，运用了大量的镜头跟踪技术，丰富户外元素，秒变大片现场↓↓↓

通过特效处理，将白天的场面镜头做成了夜晚的效果，弥补了拍摄限制，增加画面质感↓↓↓

运用三维场景转接拍摄镜头，让转场逻辑显得更为紧密通顺↓↓↓

用特效渲染画面意境，并且能修正拍摄时遗留下的缺憾和bug↓↓↓

《七十二层奇楼》

除了高难度特效

更难的是如何串联奇楼“文化脉络”？

总的来说，《七十二层奇楼》在特效层面量很大、难度高。

但小娱认为，自然地串联起奇楼剧情逻辑的“文化脉络”同样是一个巨大的考验。毕竟南派三叔的东西有深厚的文化根基，非常需要整个编剧团队不断探索、磨合、甚至在试错中进步。

有趣的是，虽然专业是后期公司，但它曾多次与经验丰富、业内知名的《七十二层奇楼》的综艺真人秀编剧团队合作，这次幻维也搭建了一只编剧团队，深度参与了节目编剧体系的全流程，打了套组合拳。

这种尝试非常有必要。节目定位是文化探秘真人秀，如何将南派三叔天马行空的“脑洞”和剧情转换成真人秀的逻辑与内在驱动力，确实需要有一只编剧团队来打通前后期的壁垒。

比如，前期编剧团队的奇思妙想，如何在后期中准确地传递与表达？后期如何从实操层面出发，迅速、及时地给予前期有效的建议？双方搭建了桥梁，才能保证综艺剧情与传统文化元素自然融合，同时帮助前后期巧妙引发MC之间产生越来越多的“化学反应”。

动图

动图

从技术层面来讨论，节目剪辑的难点在于脉络中没有过多的“人物线”，而“任务线”的体量多且分散，如何串联整期节目庞杂的线索，并在户外录制的素材产生临时变故的情况下随机应变，这完全考验的是剪辑团队的日常功力和应变能力。这不是一朝一夕可以淬炼出的机制，如果没有多工种之间的无缝配合，也就没法保证完善的流程、把控成片的品质。

通过一季度的磨合，《七十二层奇楼》积攒下来的经验是，整个后期团队会和前期团队集思广益、不断推翻想法，有必要的话甚至会直接调整基调，开放的机制、随机应变，非常重要。

好在，节目收官阶段，节目在全国网收视屡创新高，节目微博综艺榜和话题总榜也证明了进步明显。一个简单的细节，有不少观众在看完了第四期节目，纷纷表示想“再刷一遍《牡丹亭》”，可见，充分吸收年轻观众的建议，用青春语言讲述文化内核，意义重大。

站在后期公司的角度，后期行业日趋激烈，像幻维数码这种做了二十多年的公司，也必须不断突破。

以《七十二层奇楼》为例，有拿下高风险原创节目的魄力和创新探索的勇气，源自于幻维多年累积的制作能力和实战经验，专业的全流程和精细化的分工，当然最终它也为《七十二层奇楼》提供了很多加持、加分的部分，算跟制作方并肩作战，同时用自己的品质为它保驾护航。

当然，除了大胆尝试《七十二层奇楼》这种大型原创项目，幻维数码还担任《汉字英雄》的后期制作，希望通过节目彰显文字的魅力；也曾以“万里茶道”为背景，制作出人文类节目《茶道真兄弟》；同时尝试使命类扶贫节目《脱贫大决战》。如果没有这种“开荒精神”，也很难保证团队的品牌力和美誉度。

文化不是一张好打的牌，特别是在户外节目的诸多客观录制限制下、在完全没有任何模式可以借鉴的情况下， 节目孵化需要付出各种事倍功半的状况和面临突如其来的问题，这就是探索的代价。好在，我们看到幻维数码这样的公司乐于并善于迎战，小娱也期待更多能提升行业水准和质感的团队和产品出现，毕竟，推陈才能出新。