记忆香港：香港电影警匪片时代

在香港影坛，“警匪片”作为重要的类型片之一，陪伴我们度过了数十个春秋，从20世纪初最早的短片《偷烧鸭》，60年代最早的粤剧片《第十三号凶杀案》的昙花一现再到80年代的全面绽放，荷尔蒙不断，惊喜不断，而迈入千禧之年，香港警匪片依然一脉传承。

不仅不少东西方观众对其心驰神往，连好莱坞也拍下了《无间道》的改编版权。

俄罗斯更利用杜琪峰《大事件》的蓝本炮制了俄版姊妹篇，这些陪伴着我们的充满了幻想与爆裂的“成人式童话”，令我们深深沉迷其中，不愿苏醒。

罪案电影作为香港警匪片的重头戏，佳作芸生，远可以锦上添花，在世界除了好莱坞之外，没有哪一个国家可以将黑帮犯罪电影当成史诗电影来拍。

麦氏兄弟的《跛豪》、刘国昌的《五亿探长雷洛传》、李英洛的《李洛夫奇案》等等皆是此类佳作，这类作品带有明显的时代色彩，有的忠于表现“歌功颂德”，有的一味凸显犯罪手段，与警方的角力过程，有的则以同名杜撰故事，实在蔚为壮观。

有不少人都盯上了这个具有广泛影响力的传媒效用，而积极想用正面来为自己的形象“开脱”。

李修贤的万能公司制作了不少令人胆战心惊的新派罪案电影，便用《贼王》的“刑讯逼供”的以暴易暴手段表现香港警察的坚定，却有着战战兢兢的瑕不掩瑜之感。

黑社会组织的全面渗透，一方面令不少影人寝食难安，外界曾多次传出永盛以武力恐吓影人拍片，一方面，却又推动了犯罪影片的向前发展，作为“新义安”组织重要成员之一，当年永盛电影公司的老板向华强因牵涉多宗刑事案件，在圈内已有些恶名昭著。

于是便接拍了《赌神》与《蓝江传》等多部正面形象电影，意图改变自己的形象，毒枭吴锡豪曾坦言希望自己有一部传记电影问世，而澳门黑社会头目尹国驹更出资自传式电影《濠江风云》，并担任出品人。

相较于陈嘉上的《飞虎》，李修贤的《公仆》等等，枭雄或是探长电影总有一套“搬弄是非”的本领，它们擅长于在设定故事的逆境与顺境之下显出“红花总有绿叶配”的特质。

但往往在不同时间里出现矛盾，同一人物也因不同理解而备受争议，四大探长各有不同形象，助于演变成不同版本的故事。“反英雄”式的故事，其实便是不少影人对于枭雄的另一番欣赏与浸淫，不过这样的方式，在《金钱帝国》便不存在。

警匪电影便在这种独大的赞扬与抨击之中平衡存在着，相比起40年前桂治洪的《香港奇案》系列，影人亦不断开始制作与时俱进的警匪电影，相比起那些脑力碰撞的斗室产物，一些延伸至社会性质的警匪类型片逐渐出现更容易引起关注。

80年代末轰动全港的真实个案被搬上银幕，长期以来，便占了不少比重。

《羔羊医生》、《八仙饭店》利用越来越多的午夜市场群体大肆宣传竞争理念，取得了不俗的成绩，久而久之，《省港旗兵》等作品的“大圈仔症结”，变成了杂糅幻想与现实的“巧立名目”。

黄锦钿的《龙虎新风云》与钟少雄的《悍匪》皆改编自叶继欢事件，但两者切入点缺有着明显的不同，《轰天绑架大富豪》与黎耀权的《惊天大贼王》同样改编自张子强事件。

相比黄志强《省港一号通缉犯》的虚虚实实，前者完全比的是演绎以及对于事件的理解以及还原程度，影人在当日用了片面的杜撰方式守住自己的基本立场，也在强大的竞争之下越过龙门之时，方向把握一时陷入了一个死局。

流行而不新颖，这也无疑阻碍了香港警匪片的发展。

卧底是一个极其危险的特殊职业，他们不仅时刻面临着被黑帮杀害的危险，有时也会误死于同事枪下，卧底电影对于悲惨遭遇的渲染，要从章国明的《边缘人》开始。

卧底片不再是单纯的“角力过程”，而是将这一危险职业的争议性摆在桌面上探讨，它正是让人重新关注到“卧底”这个不被地上所熟知以及容易被忽视的弱势群体中来。

由于卧底职业的机密性，其警员档案只能由警局内部极少人掌握，这些知道卧底身份的人一旦殉职，卧底很可能就面临着身份挥发的危险，“跳进黄河也洗不清”了，这正是卧底的悲哀之处。

香港影坛有许多表现这样问题的佳作，黄锦钿的《龙虎新风云》当中，当金兴贤饰演的王警官是知道猫仔身份的唯一者时，前者却为了破案率将猫仔的警员资料洗去，让其变成真正的“通缉犯”，警局上下皆视猫仔为危险人物，过河拆桥，让人揪心。

2002年的救市之作《无间道》中，当派遣陈永仁执行卧底计划的警察一个一个死去，陈永仁依然奋力找回自己将要失去的身份，直到殉职，这一纸资料虽然单薄，卧底视之如命，观众亦可感受到它的价值性，因为此时它象征了是“正义”与“邪恶”的判决书。

卧底也常常面临着矛盾立场下人性挣扎的痛苦，这与普通警员“兵捉贼”的立场是不同的。

前者在时刻恪守自己职责的同时，也面临着爱情与友情的考验，卧底往往在一些时刻，坚守自己的立场而不得已做出了背离人性之事，而使自己陷入了痛苦的绝境。

林岭东的《龙虎风云》当中，周润发饰演的卧底高秋与李修贤饰演的阿虎，俨然有了惺惺相惜的感觉，那一刻似乎已无关乎立场。在一同打劫的时候，已将两人变成了“生死相照”的密友。

在警察包围的最后一刻，高秋向阿虎坦白了自己的身份，友情却始终未崩盘。高秋甘愿死于同事枪下，替这种友情的“出卖”而赎罪。

香港卧底片最出色之处，就在于用极尽夸张之能事，对卧底的心思赋予最细腻的刻画，然而这往往又是与影片爆裂的风格形成鲜明对比，这种正反对立的差距，有着“高处不胜寒”的最直观感受，往往能让人动容。

真正引入卧底悲惨遭遇诠释的最形象化的表述，要属《无间道》中的“阿者言无，鼻者名间”，卧底之路就像被打进“地狱的18层——无间地狱”，受苦不断轮回，故当卧底在无间行走，面临着人性与精神的煎熬。

“血荐轩辕”无疑不是终结这种痛苦的最好方式。香港电影很难得的从正反两面诠释卧底的道德观转变，作为香港电影里较为独特的片种，我认为，港人偏爱卧底电影与港人身世是分不开的。

卧底从白到黑，再从黑到白的过程，正是港人手到拈来的“镜像主义”的一个写照。融合了多元文化的香港，其实一直以传统的中华文化立足根本。

那些悲喜与人情冷暖自知，正是港人心态的一个极佳写照，而卧底时刻恪守的警察职责，正是港人的思想核心所在。