香港电影在上世纪八九十年代掀起了一股热潮，这股热潮风靡当时的亚洲许多国家，以致现在很多亚洲国家的电影都能看到当年香港电影的影子，而在那个年代中，一批又一批的导演不断成长，成为观众欣赏、推崇的大导演。这些导演如今已成为香港电影的中流砥柱，在香港百年的光影中留下了华彩乐章。今天，我们来回顾那些香港电影时光里的雕刻者。
吴宇森 暴力美学大师
类型电影的英雄片，在20世纪80年代后半期风起云涌，风起云涌。开启这一潮流，吴宇森功不可没。他糅合武侠片的夸张、浪漫的手法，将血腥和暴力风格结合起来，从而形成自己影片的风格。吴宇森喜欢在电影暴力的外衣下，着重刻画人与人之间的情义和对现实世界的迷茫。其代表作《喋血双雄》、《英雄本色》
徐克 新派武侠电影大师
徐克的电影涉猎古今，初入江湖从迷离的乱世纷争到神鬼出没的阴阳界，他用其独有的浪漫激情不断地讲述着他的人生寓言，不断地制造着瑰丽的视觉奇观，不断的改写着电影文本。他的电影具有豁达大气的江湖情、情意绵绵的儿女情。其代表作《黄飞鸿》、《新龙门客栈》
王家卫 电影诗人
王家卫的电影把生命和探索结缘，不断地尝试给观众带来新鲜的感受，他的电影有很酷很炫的形式感，具有极端风格化的视觉影像，富有后现代的表述方式以及对都市人群精神气质的敏锐洞察力。其代表作：《阿飞正传》《花样年华》
杜琪峰 香港电影的顶梁柱
风格化导演。黑色影像风格加上人物悲情宿命，影片往往流露出对人生无常的主题，以及对现实生活的无情解剖。杜琪峰的黑色电影系列，虽属于商业片范畴，但因他个性化的电影手法和对黑色美学的继承和发扬，使得他的电影在类型片基础上带上了明显的作者电影烙印。其代表作《黑社会》、《枪火》
陈可辛 文艺男青年
陈可辛算是香港电影中的一个另类，说他另类并非他的电影有多独到风格，恰恰是因为他的电影从来没有风格。从早期温婉精致的爱情片到深入思索的惊悚片再到近期的武侠片，他一直在变。难能可贵的是，他的电影注重刻画和传达丰富的人文内涵，总能给人以深切共鸣。其代表作《甜蜜蜜》、《中国合伙人》
许鞍华 香港电影新浪潮代表人物
许鞍华的电影注重内心体验，即有知识分子的敏锐犀利，又有女性独有的细腻和含蓄。几十年来，许鞍华以自己独特的情怀、写实的手法、诗意的镜头聚焦于人间冷暖和历史变迁。她对故乡和乡音的眷恋，对现实与生命的关切，对历史与人生的思考，使得纷繁的华语圈多了一个值得敬畏的华语方式，但这正是透过她的作品中女性可以看到的作者本人，如同《桃姐》里面的桃姐一样，内心坚强，纵然老去，微笑常在。其代表作《半生缘》、《桃姐》、《女人四十》
关锦鹏 香港电影的文人情节
他的风格舒缓委婉，他的电影以其把握女性心理细腻入微丝丝入扣的另类与异色凸显于香港影坛。关锦鹏以他优秀的人文表达和独特的女性关怀气质，来描述一群香港社会或者是影像中的男人或者女人们。其代表作《胭脂扣》、《阮玲玉》
尔冬升 完全电影人
他是演而优则导的典范，他的电影细腻真实。写实是他最突出的风格，煽情是其影片最常用的利器。极具文艺气质的导演，纵观他的作品都透出一种人文关怀。其代表作《新不了情》、《旺角黑夜》
王晶 香港影史数量之王
王晶身上有很多标签，赌片、情色片、晶女郎等，而他们的一个共同点就是娱乐。从影30年来，王晶用他300多部电影，为香港电影乃至整个华语电影，写下了浓墨重彩的一笔。其代表作《赌神》系列
刘伟强 古惑仔的教父
刘伟强在黑帮片、警匪片、爱情片、悬疑片、武侠片等都有涉猎，正是凭借丰富的阅历、敏锐的视角、扎实的功底和独特的思考，刘伟强以多元化类型交融变奏拓宽了香港电影的视野，其流变却始终独特的叙事风格更让他独树一帜；难能可贵的是，在谙熟商业电影游戏规则的同时，他尤为关注人物精神内核和文化特质，对人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。其代表作《无间道》、《古惑仔》系列
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