真紫砂壶价格，紫砂壶的造型分类

紫砂壶之美不仅源于砂泥有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等各式美丽的色彩，更源于它独特的造型设计。一般可以分成三类：一是几何形体造型，二是仿自然形态造型，三是筋纹造型。

1．几何形体造型，俗称“光货”，就是不加什么装饰，或仅用一些简洁的线条进行装饰的紫砂壶。又可分成圆器和方器两种。

人们常说，紫砂壶是“方非一式，圆不～相”。高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态变化多端。即便都是圆器，在紫砂壶上也是呈现出各不相同的形态。但总的审美标准要求圆器达到“圆、稳、匀、正”。圆，各种曲线、抛物线、微曲线都要圆润饱满，圆中寓节奏，圆中富变化，每处皆圆，在肩、腹、足等过渡处，要见骨见肉，骨肉均匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果；稳，要大方有度，在流动的节奏中又不失稳定之感，具有古朴而又沉稳的韵律；匀，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、纽、把、足以及各部过渡处匀称自然，浑然一体；正，指制作严谨、规范、圆正。这样制作出来的圆器圆中有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直匀称，比例恰当，整个造型端正挺括，才富有美感。

对紫砂方器造型来说，主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。要求造型明快、工整、有力、挺拔、雄浑、具阳刚之气。此外，还应当以方为主，方中寓曲，曲直相济。不论是圆器还是方器，紫砂壶的壶盖都必须规划统一，盖的时候能与壶口准缝吻合。圆形的壶盖能在壶口很平稳地通转一周，方形的盖任意调换方向都能很顺滑地合到口上。此外，壶把、盖纽和壶嘴在视觉上要呈一条直线，即三点一线。

2．仿自然形态造型，俗称“花货”。花货取材于植物、动物的自然形态，这种壶型的装饰就非常丰富，常带有～些浮雕、半浮雕装饰，模拟自然形态，或运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、把和提梁。仿植物、动物外形的花货，特殊之处在于对实物的抽象比例拿捏，一把好壶应抓住实物的内涵而作，而不是完全相同照抄，且做工精巧，结构严谨。

如当代壶艺大家蒋蓉所做的“百果壶”，圆扁的壶身，壶盖捏塑成香菇，一只老菱角做把，莲藕做流，壶的三足各为核桃、荸荠、桂圆。壶肩装饰着红枣、莲子、花生、蚕豆、乌豆、瓜子、白果等，围绕成一圈。用紫砂泥捏塑的这些仿真瓜果不仅形似色肖，充满灵秀之美，而且各个的比例选取皆适于壶体装饰，扩大比例的香菇更适宜做壶盖，而红枣的造型设计则缩小比例，是为了与莲子、花生、瓜子等形态匹配，以相同的间隙和大小装饰在壶肩，形成繁而不乱的艺术效果。缩小比例的莲藕做流，也是为了使整个壶体造型更加和谐匀称、分量均衡。命名为“百果壶”，更寓意着多子多福等美好的吉祥祝愿。

3．筋纹造型，俗称“筋囊货”，是将花木形态规则化，将形体分作若干等分，表现出生动流畅的筋纹。造型要求匀称协调、对称合一、凹凸有致，具有一种秩序美。如明代的李茂林所做的“菊瓣筋囊壶”，模仿菊花瓣的筋纹线分布均匀，凹凸相间，棱线延伸到肩、颈和壶盖，对应十分吻合，上下一体，造型工整严密，形制稳健优美。

创烧于宋代，兴盛于明清，传承至今，技艺日臻完美的紫砂陶工艺，融入了千百年来历代壶艺家独具匠心的审美情趣和智慧，其以独特的材质、丰富的色彩、多样的形态、深厚的文化内涵，成为中国陶瓷艺苑中～朵奇葩，也使紫砂壶从煮水冲茶的普通器具，变为文人雅赏、世人珍藏的艺术珍品。

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