盘点中国影史上影响深远的十大男明星，前三毫无争议

商业系统的心脏是高度发达的造星系统，到几十年代末为止，雄霸亚洲市场四十年的香港电影多亏了各代明星们的号召力和吸引力，每一年都活跃着一两万的电影从业人员，他们的工作都是以明星为轴心。对今天的观众来说影响最深远的一批影星大多成名于八十年代，那是香港影业最辉煌也是最后一个繁荣时期。

十位影响力最大的男影星

10、梁家辉

代表作：《垂帘听政》《黑玫瑰对黑玫瑰》《情人》《黑社会》《寒战》

四个金像影帝和一个金马影帝，获奖记录在香港男影星里排名第二，而时间跨度则长达30年。梁家辉这个星途坎坷的演员，中学毕业后没能考上大学，在无线电视艺员训练班学习了几个月，最终被开除。获得第一个金像奖影帝后却被台湾封杀，一度沦落到去摆地摊、做小贩。但梁家辉仍以踏实的脚步不断更新自己的电影成就。

从文艺片到喜剧片、到黑帮片再到内地的低成本电影，梁家辉纵横自如，真正对得起“演什么是什么”这句话。李翰祥曾骂他说“我要捧你成为一个明星，但是你却跑去当演员，没出息”。他热爱表演，敢接扮丑的戏、搞怪的戏、甚至裸戏，每一种戏又都能演的出彩。梁家辉是香港影坛名副其实的平民影帝、演技之神。

9、许冠文

代表作：《鬼马双星》《天才与白痴》《半斤八两》《摩登保镖》

许冠文是周星驰之前的喜剧之王。在1974-1981年间，由他自编自导自演的喜剧片共五次获得香港年度票房冠军。这些以粤语拍摄、妙用香港俚语，从地道的香港小市民生活挖掘笑料的电影，带领香港电影实现了本地城市化、粤语化，终结了由南下的老一辈电影人把持的国语片潮。

许冠文擅长表现打工仔的劳资对抗问题，随着香港经济的起飞他化身为打工仔阶层的发言人，在电影里总是以不同身份去批判社会现状和老板剥削雇员现象的控诉，自嘲式表现香港人的种种毛病，引起了普罗大众的共鸣，许氏电影因为成为当时香港社会的一个缩影。

8、张国荣

代表作：《胭脂扣》《倩女幽魂》《阿飞正传》《霸王别姬》

电影和音乐双栖的人不少，而在两个领域都获得极高艺术成就的首推张国荣。这位八十年代香港乐坛的天王巨星，自从推出乐坛专攻电影后，便不断突破其漂亮外表的枷锁，屡屡钻到观众的心脏，穿透观众的灵魂去演出。

二十年里，张国荣共有十部电影，获得金像奖或金马奖影帝提名。他的角色类型较为分散，喜欢进行新的尝试，不喜欢重复，因为没有形成什么识别度高的系列。他一生共主演过六十部电影，大数目的产量并未淹没其中一批传世经典，这是电影工业明星制的一个特点。

7、梁朝伟

代表作：《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》《无间道》

在金马奖最后决选时，评审张婉婷反对说，如果选出梁朝伟，她回香港会被别人当笑话。不料这个奖却开启了梁朝伟获奖的潘多拉之盒。至今，他共以六部电影获得五个金像影帝、三个金马影帝和一个戛纳影帝，获奖纪录是香港男影星之冠。从《阿飞正传》那个无心插柳的结尾开始，在王家卫的“摧残”下，梁家伟放弃了以前运用方法派演技后，过于雕琢、卖力的演出而改用表现派演技。从此，含蓄而精微的表演，忧郁而内敛的气质，暧昧的表情和深邃的眼神，由这些标签构成了梁朝伟式演技。

6、刘德华

代表作：《暗战》《无间道》《大只佬》《桃姐》

刘德华是影视歌三栖都很成功的楷模，他是八十年代无线电视五虎将之首，九十年代歌坛四大天王之首和香港影坛累计票房最高的演员。至今为止，刘德华已主演120部电影，票房总成绩高达近20亿，超过“双周一成”和梁朝伟。他又以四部电影获得三个金像影帝、两个金马影帝，获奖纪录在香港男影星里排名第四。

刘德华顶着一张帅气面孔踏入影坛，角色类型以前期的江湖古惑仔与后期的钻石王老五为主。三十年来，刘德华一直饱受戏路窄、表情僵硬、不够自然的非议，但他始终默默向上游，以自己的号召力为香港影坛与歌坛的发展贡献力量。此外他还在幕后扶持新秀导演，个中辛劳只有业内人士最为理解，刘德华是最辛勤、最能代表香港的男影星。

5、李小龙

代表作：《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》

李小龙是使香港电影具有国际影响的最大功臣，他在香港主演的第一部电影是在毫无预料的情况下引起轰动，那些达到闪电般速度的武打打败了缓慢、虚假的旧式武打片。李小龙将中国传统和现代结合，把他13岁开始练习的咏春拳的寸劲开发成寸拳，又吸收跆拳道和空手道里的上路踢腿，集各派大成，创建了自己的武学“截拳道”。其电影之所以能接连获得成功，除了武艺高超，也因为李小龙很会宣传和包装，他在大学念得是哲学，因此便能将一套理论讲得头头是道，营造出一个高深莫测的高人形象。而李小龙旋风之所以能刮向世界，也适逢当时西方兴起的中国热，李小龙 的角色身上体现的强烈民族主义色彩，又迎合了第三世界被压迫民族在世界反帝反殖运动高潮时的感情，成为全球被欺压者的代言人，这个自信的有点自负的武打演员，因为英年早逝，而愈加促使他成为一个传奇。

4、李连杰

《少林寺》《黄飞鸿》《精武英雄》《英雄》

李连杰是继李小龙、成龙之后第三位最著名的华人功夫巨星，他曾获得多项全国武术比赛冠军。1982以《少林寺》在影坛一举成名，并在海内外掀起一股少林寺热潮，1991年李连杰主要的《黄飞鸿》凭借在空中连踢七脚的“假功夫”再度走红，银幕形象由功夫小子上升为一代宗师，该片重掀古装武侠片热潮，光是1993，李连杰就主演了六部以旧中国为背景的功夫英雄传奇片，片酬也升为1600万港币，仅次于成龙。李连杰在人前风光，而暗地里却一路心酸。1998年进军好莱坞，2002年由他主演的《英雄》在美国大热后，靠着出口转内销其片酬被提升到1500万美元。李连杰擅长武术套路，动作飘逸潇洒、形象俊朗、气质儒雅，是向国外展示东方武术文化魅力的最佳代表。

3、周润发

《英雄本色》《秋天的童话》《龙虎风云》《阿郎的故事》

1985-1997年香港电影的年度票房冠军，由“双周一成”把持着，自《英雄本色》起的八十年代后期，周润发称霸香港影坛，一手拿票房，一手拿大奖，这时期他电影的累计票房超过三亿港币，使他有“三亿财神”之称，而在短短留念时间里，周润发获得三个金像影帝、两个金马影帝，获奖记录在香港男影星里排名第三。和梁朝伟偏向冷色调不同，周润发更为阳光，他身上有一种浪漫气息，可以演流氓也可以绅士，虽然被批评星味太重，明星气质太浓，但他把演技和魅力结合的最好的香港演员无疑。早在1995年，周润发就赴好莱坞发展，他是第一个常驻好莱坞的香港演员，也是唯一一个不凭功夫只凭表演而在好莱坞获得一席之地的香港影星。

2、周星驰

《赌圣》《国产凌凌漆》《西游记》《少林足球》

周星驰是九十年代香港电影的一个奇迹，迄今为止他共获得八次年度票房冠军，四次亚军，五次季军。在1992年更是包揽票房前五名，再说周星驰电影为何如此巨大的号召力，最直接的理由就是——好笑，而他的搞笑绝不流俗，在笑点和表演方面不但每一部电影都令人意想不到，而且同一部电影也是，屡看屡笑，历久弥新。周星驰电影里意外和逆转的情节，假正经和无厘头的台词，加上他夸张的卡通式表情和形体演绎，构成他风靡华人社会的无厘头风格，一般来说，某人一旦成为偶像，某个现象一旦成为潮流，便会有拥趸替他挖掘深层次的意义。有的人也的确进行了很多他自己都没意识到的潜在表达，并非一味是被拔高与过度解读，周星驰正式这样，他对经典的解构和戏谑，对严肃和矜持的消解，对崇高和神圣的嘲弄以及笑中带泪的励志主题，合力成就了他后现代主义喜剧大师的光环。

1、成龙

《醉拳》《A计划》《警察故事》《红番区》

成龙是香港的象征，他从一个文化程度不高、长得又丑的功夫小子，逐步成长为亚洲首屈一指的巨星，在长达30年的时间里，成龙有六部电影获得香港年度票房冠军，共有24部进入年度三甲。七十年代末他以民初功夫喜剧成名，八十年代以香港警察代言人的身份树立起港产动作片的里程碑，他在《A计划》里只是想模仿默片大师大师巴斯特基顿与哈罗罗伊德在没有任何特效和替身演出的情况下，用身体创造银幕上奇迹，不料这却开发了他以血肉之躯炮制亡命特技场面的路线，不断演出超越人体极限的高难度危险动作，制造亲身涉险的肉身神话。九十年代成龙又以超级警察的形象走出港岛，名扬世界，凭借功夫和喜剧这两张世界各地都认可的通行证，成龙一跃成为好莱坞的主流明星，也帮助香港获得国际影响。

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