如何拍出有“温度”的照片

不知从何时开始，“有温度”这个词成为了评价艺术作品十分流行和高端的表述。

虽然经常见诸于对作品的评论或者描述，但是对于一般摄影人来说，这句话多少有点“玄”。很多人心里还是搞不明白，什么是照片的“温度”？这“温度”又从何而来呢？

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我们的第一个问题是——

“有温度”究竟是怎么回事？

要说清这一点，只需要做个简单分析：

• 首先，照片唯一发生作用的方式在于被观看，所以这个“温度”一定是在观看过程中产生的；
• 其次，观看照片的主体是读者，所以感受“温度”的主体也只能是读者；
• 再次，观看作品是一种精神属性的活动，所以作品的“温度”只能一种心理上的体验，鉴于“温度”这个词的字面意思，我们可以认为其是一种心理上“感受到温暖”的体验。

由以上可知，一件摄影作品的“有温度”，就是“让读者观看后感觉到温暖的心理体验”。说得再清楚一点，所谓“有温度”的作品，就是“让读者感动的作品”。

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好，解决了这个问题，我们来问第二个问题——

一件作品是如何“有温度”，也就是能让读者感动呢？

要找到打动读者的方法，我们只能去求助于那些做到了“有温度”的作品。今天，飞哥要举出的是四个例子：

• 图例一：

1932年，摩天楼顶端的午餐，作者 Charles C. Ebbets

上图是一件经典作品，相信多数影友都很熟悉。以高楼施工现场为背景的照片，过去一百年来一直层出不穷，读者对于高空的视觉刺激逐渐已经习以为常，此类作品也就越来越难出彩。

那为什偏偏这件作品至今还被人记得呢？主要原因在于图片中11位工人的真实状态，他们各自聊天、借火、看报……呈现出大量生动的细节。和同事共进午餐这件事，以及就餐时的这些小细节也会出现在我们今天的生活当中，这就拉近了读者和画中人的心理距离。读者先是会心一笑，“原来美国人和我们一样啊”。一笑之后才会意识到画中人所处的是无遮无挡的高空，从而产生出震撼、钦佩、同情等不同的情绪。

结论一：细节丰富呈现可以打动读者。

• 图例二：

西藏纳木错，2013年5月，作者段铁军

第二张图片来自于飞哥的老朋友，天津摄影家段铁军的《情系民俗——西部风》系列。

西藏作品，特别是纳木错，大家看得太多，多的已经有点免疫力了。一般西藏图片的画中人，不是转经筒就是磕长头，再不就是对着镜头一脸憨笑做洗涤灵魂状。

可是在这件作品中，在蓝天白雪牦牛这些“典型西藏”元素环绕下，几个“典型着装”的西藏青年正在玩着毫无西藏特色的台球！这种反差绝对让读者眼前一亮。

其实这才是真实的生活逻辑，藏民和我们一样有不同层次的生活需求，游戏理所应当是他们生活的一个重要组成部分（大家注意看球桌上的文字，这张球台就是拉萨生产的，现在网上还能找到这个“会缘台球厂”的信息）。这张图片展示的“球台边的西藏”是我们过去少见的，但其背后是非常合理的生活逻辑。由于作品中的信息打破了读者的成见，就可以留下深刻印象，起到打动读者的效果。

结论二：生活真实状态可以打动读者。

• 图例三：

1948年，乡村医生，作者尤金史密斯

尤金史密斯的这件作品最初拍摄时不被编辑接受，实际上飞哥十几岁第一次看的时候也完全无感，不能理解这样构图光影都不出众，又没有故事冲突的片子怎么会得享大名。直到工作了若干年饱尝过一轮职场起伏，再看到这位科罗拉多州克瑞米林的杰瑞亚尼医生，才看出来明明白白一个大写的“疲惫”。松松垮垮的姿势，略显阴郁的表情，涣散无光的小眼睛，向读者传递着一个明确的信息:这家伙累了.

读者会不自觉去寻找“累”原因：是乡村医生并不算成功的职业生涯？是面对病患产生的心理压力？还是繁重工作给身体带来的疲劳？作为职场人，今天的读者谁没有过这样“心累”的瞬间，谁不曾体会其中滋味？读者能够感同身受，由画中人的状态联想到自己，自然感觉出图片的“温度”。

结论三：挖掘人物内心可以感动读者。

• 图例四：

2011年6月21日，最贵地块，作者雍和

雍和关于上海拆迁的系列组照，是近年来国内鲜见的纪实摄影力作，我们仅举其中一幅以作说明。这件作品的远景是上海浦东灯火辉煌的地标性建筑群，将近景的低矮阴暗的工人窝棚映衬的十分简陋。但实际上，这个简陋窝棚所在的荒地，刚刚被以92.2亿元的天价标下，是当时上海历史上最贵的一块土地。

最近二三十年，高房价成为中国社会发展不可回避的问题，一套一线城市的住房，就可能彻底改变一个人的命运。而原本贫瘠的土地，被房地产怪兽一夜之间“点石成金”，这在中外历史上都是十分罕见的现象。这张图片体现了一个特殊时代背景下的特殊现象，成为时代亲历者可以把握的印迹、。作品今天固然能引起读者共鸣，若干年之后也能再次唤醒读者对于今天的记忆，成为读者心目中时代特征的“标识”之一。

结论四：凸显时代特征可以打动读者。

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在找到一些打动读者的办法之后，我们可以进入第三个问题——

要如何做，才能让自己的作品“有温度”呢？

• 我们前面说到了让作品“有温度”的四个方法：

  生活真实、丰富细节、典型特征、人物内心。

• 如果要把这四点集中成一句话，打动读者需要的就是：

表现真实、典型、深刻的细节。

那么真实、典型、深刻的细节从何而来呢？答案同样非常简单：从生活当中来。前面飞哥提到的四位作者，身份经历和背景各不相同，但他们共同的一点是，拍摄各自主要主题的时间，都是以“年”为单位计算的。

史蒂夫麦凯瑞作品

只有经年累月的观察、思考，才能积攒足够多拍摄对象的生活细节、才能找到这些细节中真正切合时代背景和生活逻辑的那一部分，才能有机会把这部分细节充分用影像语言表现出来。当然，思辨和影像表达能力在这其中都起到了很大作用，但最为重要的一点，仍然是时间和感情上“足量”的投入。

罗伯特卡帕作品