传统艺术玩直播，“圈粉”又圈钱

（原标题：传统艺术玩直播，“圈粉”又圈钱）

中央民族乐团中胡首席蔡阳当起了主播，个人直播间有近3万粉丝。

网络主播“古筝灵儿”靠直播年收入超千万元。

新契机

直播艺术表演聚集海量粉丝

直播是什么？以前蔡阳并不了解，但今年1月17日被朋友邀请一起在陌陌现场演奏并直播时，她被21.5万的观看人数惊着了。作为中央民族乐团的中胡首席，她平时在国家大剧院的大剧场演出时，观众最多的时候也不过2000人左右。

“20万人跟2000人，这个数字对比是很可怕的。”蔡阳说，“国家大剧院已经算非常大了，而直播平台的观看人数没有封顶的概念，我每次都会被惊到。”当初接受邀请做直播的时候，她并没想到会激起这么大的水花。

第一次直播成功后，蔡阳又邀请更多民乐同行一起玩直播，演奏箜篌、古筝、琵琶……她的直播间“民乐坊”有了越来越多专业的民乐演奏家，而随着乐迷利用小视频录制功能自发进行二次传播，表演片段在微博上也收获了百万播放量。

在直播平台上，中国传统乐器演奏格外受欢迎。如在直播平台“花椒”上，ID为“古筝bbox阿哲”的主播凭借出众的古筝演奏技艺吸引了16万粉丝，成为2016年度最佳男主播，收到的打赏金额达20多万元。

除民乐之外，相声、京剧、书法等传统文化艺术形式也登上了各大直播平台。京剧老生演员、著名的“谭门第七代”谭正岩也在映客开了直播间，同时还带动了许多同事一起玩直播。

相声团体嘻哈包袱铺在直播方面已经做了很多尝试，他们与直播平台“六间房”达成合作关系，定期直播快板、八角鼓、童子功、老北京绝活等项目。嘻哈包袱铺负责人表示，他们希望通过定期直播提升影响力和知名度，这对演员的业务也是一种锻炼。

相比之下，直播平台上最受欢迎的依然是民乐，但其他传统艺术形式也能收得一两万到十几万不等的观看量。相对以往受众限于小剧场的局面，这已经是很不错的成绩了。

新捷径

观众看直播能直接对话演员

蔡阳平时在乐团有大量工作，工作日要上班排练，周末有演出。旺季时，每月的演出超过十场。但如此忙碌的生活也没有打消她做直播的决心，从1月17日到现在的短短两个多月，她做过十几次直播，“主播”已经成为她的另外一个身份，直播也成为她生活的一部分。

为一场一个多小时的直播，蔡阳曾准备到凌晨四点。熬夜写谱，见缝插针地积累曲库，直播后还要看反馈，在粉丝群互动……据陌陌的负责人介绍，一场一到一个半小时的直播，用心的主播甚至会用八个小时来准备。

虽然很辛苦，但蔡阳说，自己愿意将业余时间投入到直播这个潮流中，“观众的反应很真实，喜欢不喜欢都会说，第一时间就有反馈，连我每次表演效果不一样都能听得出来。”她说观众还会点曲子，“更直接，很好玩，这就是直播的魅力。”

一次有个山区观众对蔡阳说，他很喜欢二胡，可是从来没有机会进入国家大剧院这样“高大上”的艺术殿堂，在线观看蔡阳直播时，他觉得自己已经置身大剧院了。

跟蔡阳不一样，谭正岩的直播显得更为随意。和父母在怀柔影视基地拍摄京剧电影的间隙，他找了一个角落打开手机就开始直播，他在这边回答着粉丝的问题，那边还听得到他父亲谭孝曾正在和别人聊天的声音。“正岩，你过来！”刚聊了十几分钟，听到父亲的叫声他就停止了直播。

如果说蔡阳将每次直播都看作是一场演出，那么谭正岩的每次直播就是一次粉丝会。作为京剧圈里的偶像派，以往谭正岩要跟粉丝见一次面可是大阵仗，得找场地、办活动，而现在随时随地能举办“见面会”。他经常会在排练厅、剧场后台展示一些排练、备场、化装或者精彩场次的表演片段。甚至健身时，他也可以看着不停跳出的互动信息，与观众顺畅聊天。

在陌陌平台排名前五百的主播里面，传统才艺受欢迎度非常高。陌陌副总裁贾维认为，这说明受众并不是不喜欢传统艺术，只是以往缺少恰当的沟通方式，直播平台则抓住了这个“痛点”，弥补了传统渠道的不足，让真正喜欢传统艺术的人找到了更便捷的平台。

花椒等直播平台也会利用开屏、弹窗、横幅及音乐频道等方式推荐传统艺术直播。“每个人都会说话，也有很多人擅长唱歌，但是很少一部分人能掌握很高的传统文化技艺。”花椒公关负责人表示，传统艺术直播的优势在于稀缺，受众在线下很少能接触这些表演，而直播平台提供了契机，令观众集中看到这些内容，“从天桥到小剧场，都很难支撑产业的成长，而网络平台已经聚集强烈打赏欲望的路人，且全民性、娱乐性都很强，适合文艺曲艺的表演与传播，对传统艺术在当下的传播可以说是一条捷径。”

新疑惑

迎合粉丝偏离传统艺术本身

在直播平台上，粉丝们打赏送虚拟礼物需要花费星币，而星币则能通过平台转换为实际的金钱。陌陌知名主播“古筝灵儿”基本每天都做直播，全年打赏收入扣除个税与分成后，到她手里的能超过一千万元。

对于传统艺术从业者，这样的打赏却显得有些敏感。谭正岩在做直播的时候就不像那些职业主播吆喝着求点赞求礼物，“那样感觉会有点儿像 丐帮 。”

贾维认为，商业化不是坏事，文化领域有商业介入之后，反而会拥有真正强大的生命力，而原有的商业环境，可能没有给传统艺术太多的空间。贾维举例，“其实更早的时候，没有电视也没有广播，大家怎么表演呢？在剧场，甚至是天桥，观众围成一圈看表演，觉得不错就打赏。我觉得这个形式没有变化，你永远是在跟观众交流和沟通的。”

但商业化往往要追求利益最大化，主播们以收看量和打赏数定“胜负”，想要得到更多的礼物和点赞，往往都会有意迎合粉丝们的口味。

传统艺术直播中，有的主播用二胡拉了一首热播剧的曲目，用户反响就异常热烈，反而要是演奏古典乐曲《春江花月夜》就不会有热烈的反馈。书法直播也不能只靠一张宣纸一支笔，有的主播会为观众设计签名，或者用毛笔为观众画像。

这种情况下，蔡阳也会为观众准备雅俗共赏的经典。她表示，观众口味参差不齐没关系，“喜好一定是不同的，我的使命不仅是传承，还要去推广。”她认为，观众是需要培养的，因此在直播中她会做一些导赏，让观众能够更好地理解一些经典之作，体会到经典之美。

北京京剧院青衣演员郑潇曾在谭正岩的带动下上过直播，但如今她已经有半年没有再做直播了。

她认为，直播这种传播形式与传统艺术，尤其是京剧这种表演艺术还是有距离的。“直播的时候要求演员一直拿着手机，但是京剧讲究演出前一定得安静地在侧幕坐着备场，做直播肯定会影响演出质量。”对于有些同事吃饭也做直播，她认为演员还是应该保存一些神秘感，才能让观众更好地接受自己所饰演的角色。“传统艺术直播更应该有组织有计划，以幕后场景吸引观众，但又不能过分消弭神秘感，就像那些大明星直播的场景肯定都是有所诉求才会选择，不能太随便。”

“平台现在能为传统艺术做的，主要是提供一个流畅的渠道，但解决不了内容问题，顶多适当帮助规划，并分析试播效果如何。传统艺术如何借助直播获得更好的发展，还得靠从业者自己来探索。”花椒公关负责人认为，直播无法改变传统艺术行业的生存窘境，带来的只是一个契机。