林海音：从首席小提琴手到知名时尚摄影师

她是林海音，一个气质温婉沉静的80后女生，而在她的身上有很多标签，复旦交响乐团首席小提琴手、哥伦比亚大学硕士、新东方英语老师、新浪财经实习记者，而最让她骄傲而且闪耀的是，她是居住纽约的时尚华人摄影（云课堂自由职业摄影师）师。

摄影师林海音

在2012年以前，她也曾是一个普通的女生，喜欢音乐、养猫、努力学习想要得全A、拿着入门小相机，却只是拍拍纪念照。而那个夏天，一台相机，一座城市，一个故事，却彻底改变了她的轨迹。

那么，随着我的笔，一起看看这位美女摄影师的摄影成长之路。

林海音时尚人像作品

从复旦首席小提琴手到哥伦比亚大学留学生

“从小家里把我当专业小提琴手培养到处比赛，没想到最后去了一所综合性大学；研究生念的是经济相关，没想到毕业后成了摄影师，过去这二十多年的人生轨迹似乎一直在偏离，但一直是以有趣的方式将不同的生活在我面前展现。2012年开始学拍照，摄影对我而言是全新的生活方式，为我的好奇心打开一扇新的窗口。”
 
    2006年，18岁的林海音离开了家乡福建，进入到复旦社会学系念书。本科四年她都没有碰过摄影，只是一心玩音乐，那时她是复旦管弦乐团的首席小提琴手，毕业之前，林海音在复旦开了一场独奏音乐会，那时的她想，“开完音乐后就老老实实的去做小白领去上班，大概这已经是我人生的巅峰了。”

林海音小提琴音乐会

2010年，林海音在上海新东方任职英文老师，一年后，她去哥伦毕业大学攻读经济和教育的硕士学位。

刚去哥伦毕业大学，她和普通的小留学生一样，热烈的关注异域文化和生活，积极融入到新鲜的学习环境和生活中，还有哥伦毕业大学繁重的学业，热爱生活的林海音时常会拿着一个小小的红色宾得拍摄生活和朋友，看到同学的摄影作品就会觉得“效果奇幻”和“高大上”，从未想过成为一个摄影师。

而这一切的改变就在2012年的夏天。

一个契机对摄影产生了极大兴趣

    “很多时候我决定要去做一件事情或者是想要去尝试一些事情，其实我并不会去做过多的考虑。可能在某个时候，你的眼前出现了一束光而你要做的事情就是去追寻这么一束光。”

2012年，林海音在哥大念完第一年研究生。准备找暑期实习项目的林海音在facebook上看到，一个美国朋友准备去中国西安做一个中国乞丐调查的项目，需要一位同行的摄影师，但是没有任何报酬。恰好这时林海音准备回国，她更新了全画幅单反，报名参加了这个项目。

这时的林海音只是凭着自己的一腔热血去做各种尝试，而没想到，这件事情对她人生的路径有着极大的影响。

在整个拍摄过程中，林海音他们西安街头碰到这样一位妇女李红芳，脸上长了七个肿瘤，脸部严重变形，路人对她指指点点，甚至会有小孩子向她丢石头。带着关怀和同情的心理，林海音和她的同伴上前去与她交谈，得知她得了一张罕见的疾病，而她的两个儿子为了不给家里增加负担，辍学并且偷偷离开了她外出打工。“我们也特别想要帮助她。于是，我就提议说，我跟着她回村子在她家待两天，拍摄一组她的生活照。 也许这些照片发到网上之后有人会愿意帮助她。”

林海音纪实作品《七个肿瘤》

林海音跟随着李红芳来到了她的村子里，和李红芳一起吃饭一起住宿，听她讲述她的故事。“拍摄当天是母亲节。我印象特别深刻，李红芳在讲起两个儿子的时候泪流满面。 她的遭遇带给我的感触特别大，所以我也特别用心地拍摄。”在那个时候，林海音完全不懂摄影技巧和摄影构图，只是用自动挡和jpg格式，但是用心和细致的拍摄每个画面。

拍完这组照片后，林海音回到了家乡福州，把这组照片命名为《七个肿瘤》并且发布在网上，这组照片一经发表便引起了巨大的反响，人人网、微博、天涯、猫扑等网站相继转载，引发各种媒体相关报道，不断有人给李红芳募捐和资助，当地的政府也关注到这组照片，为她免除了医药费60多万。

林海音震撼于照片的传播与影响，也第一次感受到了影像的巨大力量，从此便一发不可收拾。

开启了摄影职业生涯

暑假之后，林海音回到美国，因为还没有开学，她找到了一个行政工作的实习机会，去到了西雅图，但在那时林海音完全被摄影（云课堂自由职业摄影师）的魔力迷住了，索性直接辞掉了实习机会，“每天游山玩水拍风景”。

林海音风光作品

这是林海音的一段积累和沉淀的时期，没有太多高产的优秀作品，但是一直在学习研究，开始去了解“光圈优先”去学习raw格式，去看youtube上的大量摄影视频，而在这个过程中，让她愈发的爱上摄影。

作品刊登于韩寒mook《one》

早上起来，先看大师们的风光照，然后在网上找驴友一起外出拍摄西雅图的风光。林海音也开始尝试拍人像，但是在西雅图找不到模特，于是把自己当模特，学习各式各样的创意p图。 

纽约时装周拍摄的名模刘雯

从西雅图回到纽约后，林海音本来应该继续新浪财经的实习，但是在摄影中感受到巨大的魔力和乐趣之后，林海音向老板提出了辞职，她给老板写了一封特别恳切的邮件，而老板理解她同时也给她推荐了另外一份工作，为新浪时尚拍摄纽约时装周。“从严格意义上来说，这是我靠拍照得到的第一份工作。我当时就拿着相机去了各大秀场，见到了很多幕后的超模和很多摄影大神级人物。”这是一份特别严酷的工作，身形瘦小的林海音不得不扛起大相机和摄影师们抢机位。她当时在微博中写道：“拍纽约时装周这种工作就是纯拼体力的过程，没有别的。今天进到场内一看，无数膀大腰圆的外国摄影师都是一肩挎两个相机轮换拍，还都是70-200这种镜头，顿时觉得自己的24—70好吃亏。纵使如此半天下来还是手酸到不行。”

总而言之，就这样，林海音开始了她的摄影职业生涯。

积累期 很多很多的练习

“时装周结束之后，我觉得自己可能还是对拍人像比较有热情。但是我自己拍过的人像真的特别少。 所以我就应该开始去学习拍摄其他人。但是那个时候，真得是找不到模特。我唯一的方法就是，扛着相机上街找人拍摄，看到街上穿得比较好看的女生，就上前说 “不好意思，我是某个杂志的街拍摄影（云课堂自由职业摄影师）师。看你穿得挺好看的，可不可以给你拍张照？””

林海音的街拍作品

每个有志于人像的摄影师们都会遇到找不到模特的困惑，而聪明的林海音就索性采取大胆突破的方式，直接上街去和美女搭讪，说到这一点，林海音不由得说，这也是女摄影师的一个优势了，很容易亲近容易搭讪。拍完照后，林海音会负责的把修好的图片发给模特，同时会和她们说“你真得很上镜，很适合当模特。我们可不可以另外找个时间好好地拍一拍？”大多数女生对这样的邀请都是会欣然应约的，这个时候，林海音的拍摄就不再仅仅局限于街拍，而是多种形式的拍摄和学习。通过这样的方式，林海音很好的完成了摄影最初的积累和练习。 

林海音人像作品

2012年至2013年，林海音在哥大的第二年，也就完全沉浸在摄影当中，用她的话中“几经疯狂的状态”，每天睁开眼，就开始构思拍摄怎样的照片，一有空闲时间，就去研读摄影大师的构图，一有机会就拍照，去哥大图书馆“刷夜”，看国外摄影师访谈，“回想那时的自己，确实是一个痴迷的状态，现在也是如此。”

很多人都不敢相信，仅仅在两年时间，林海音是如何变成职业摄影师的，她说：“这不是天赋，是我太爱摄影了。”

林海音人像作品

在这个时期，林海音深刻的感受到，一个好的摄影师，能够让镜头前的人进入一种不自知的状态。对于摄影师只是按一次快门，但是对于被拍者或许有着不同的意义。林海音喜欢这种和模特沟通和对话的状态。她说，“为一个摄影师，特别是人像摄影师，你不仅需要技巧，你还需要和模特做足够多的沟通，调动她的情绪，掌控某种场面，让她充分进入某种状态和情绪。这个时候，你可能已经忽视了要用多大的光圈，多快的快门等等。你只需凭着你的直觉和经验设计参数，而将更多的精力放在如何使模特进入你想要的状态上。”

林海音婚纱作品

她无偿为周围的同学朋友拍了很多照片，在那段时期，她们班同学的facebook（社交网络）头像几乎都是她拍的作品，导致后来她学院的同学都知道林海音。在非常长的一段时间没有收入，但是久而久之就会有人关注到。

这种大量的练习和积累为她带来了第一位“客户”，是一个从哥大毕业的学长，邀请她帮忙拍婚纱照。第一次拍婚纱的林海音还特意在拍摄前期，寻觅了一对情侣给他们拍摄情侣写真作为婚纱照的练习，找到合适的光线、场景和动作。然后从早上十一点一直拍到凌晨一点。“当时新郎和新娘还有我三个人从早拍到晚上，人都累的要吐血了。”但就是这种认真劲儿，照片得到了客户的好评。她说：“在那之后，第一次萌生了通过摄影赚零花钱的想法，不料一年后，我居然成了全职摄影师。”在那之后，就逐渐的有更多的人来找她拍照。

毕业后 成立林海音工作室

    “如果没有明确的方向，就努力多做尝试……如果迷茫，就踏实做好眼前事——直到找到你真爱的事业。”

林海音说，一年的时间她的摄影（云课堂自由职业摄影师）练习也远远超过一般摄影师三四年的摄影量，抓尽一切机会去拍摄练习，她试探性的收费，再后来名气慢慢的培养起来，技术也越来越纯熟，找她拍摄的客户、杂志、商家也多了起来。

林海音人像作品

很快，就要从哥大毕业了，毕业后何去何从，也让林海音苦恼和纠结了一番，最终，她决定听从自己的内心，做自己最喜爱的事情，成为一名摄影师。她说：“其实当时内心没有过多的挣扎和犹豫。我所做的每一个选择其实都是为了走到去一个更大的平台，让自己的人生有更多的可能性。”

刚开始，是给知名的摄影师做助理，抗反光板、打灯，和每个刚出道的摄影助理一样，带着对未来的憧憬和不懈的努力。林海音是典型的南方人，瘦瘦的小个子，但是一旦拿起相机，就带着执着和坚定，是一种拼了命的想把照片拍好的心思，真诚的和客户沟通，了解他们的需求，再展示到照片中，对每一张照片都一丝不苟。林海音讲了一个小故事，有一次帮一对客户拍摄情侣照和他们的宠物小狗，为了能够调动小狗的关注点，林海音不得不在头上顶了两块狗饼干，最后才拍出了小狗面对镜头的照片。

再过了半年，林海音就成立了自己的工作室。截至目前为止，她的工作室也有很多的作品发表在各种各样的出版物上面，包括ELLE, 一些旅游类的杂志（如国家地理杂志等），还有一些摄影类杂志（如影像视觉，DigitalCamera等)。

林海音人像作品

刚做工作室的半年，林海音一直和同事们传达这样一个理念：“我们更看重的是个人的成长，而不是短期内获得最大的经济利益。”她说，人在年轻的时候，应该以自己的成长为最重要的目标。复旦和哥大的价值观对她有着特别大的影响，她说，不管毕业后从事怎么样的工作，只要做的是自己觉得快乐的事情，都是令人钦佩的。

林海音拍摄的奶茶妹妹章泽天

逐渐地，林海音也不需要再为找模特而发愁了。 因为纽约有很多模特经纪公司。 当你的作品积累到一定程度之后，可以和模特经纪公司进行合作。他们会把模特送到你这边来进行拍摄。

她告诉我:“美国这里的艺术家经济公司已经发展的很成熟了，所以很多摄影师的职业目标就是签约一家很好的经纪公司，然后可以专注拍作品，而谈生意的部分可以交给经纪公司来做。所以我们平时看到的那些高端奢侈品的广告大片基本上都是直接去找摄影经纪公司要人的。但是国内还没有这种氛围，摄影师还是需要一边拍作品，一边谈生意，既要当艺术家，又要当生意人。”

对于这些摄影的积累，她说起了一个一万小时理论：“拉琴时突然想到一万小时理论。长期专注做某件事确实可能成就卓越，但真正有效的时间积累只有在“学习区”内才能实现。就像练琴时发现跳弓不好，那么就放慢n倍进行针对性练习，而这种练习往往是枯燥的。拍照也是如此。就像很多人每天用手机拍一张照，很多人煮这么多年的饭也没见得成为大厨呀。”

或许是从小练琴的缘故，林海音比起一般的姑娘，性格里多了一些沉静和安稳，不拍照的日子，她喜欢安安静静的宅家里看书、逗猫，而映射在她的拍照中，她的照片带着一丝古典和安静，不浮华不焦躁，每个模特都是安安静静的展示着属于她的美。

对此她也有着自己的见解：“一个人的作品也能在一定程度上反应他的性格。比如说我们去看一个摄影师的作品，他的风格可能是特别有意境和宁静。那么这个摄影师十有八九也并不是特别活泼。另外有些照片里面的模特永远是非常的阳光。那么这种特别擅长煽动模特情绪的摄影师自己本身也并不会是一个内向的人。所以如果你是一个不太爱说话，喜欢安静的人，或许就不太适合拍摄一些冲击力很强，对比度非常大的照片。”

所以在决定自己的风格的时候，你自己也考虑一下自己的个性是怎么样的。

林海音和她的作品

“最左边这张就是登上意大利一本杂志的一张照片。 我也会为纽约当地的一些设计学校，比如说Parsons设计学院的学生拍摄他们的毕业作品。 还会为一些在纽约的中国设计师拍摄他们的作品。”

林海音拍摄的王力宏

林海音的认真和独特的风格，慢慢的让她有了名气，她也会时常接到国内的时尚杂志的访谈拍摄，当然也少不了拍摄一些艺人。例如奶茶妹妹章泽天，还有歌手王力宏，演员张曼玉、佟丽娅。谈起来拍摄经历，林海音像个小女孩一样兴奋。她说：王力宏从小就是她的偶像，而拍照当天接到拍摄王力宏的任务时，实在是太激动，像一个疯狂的女粉丝一样，不停的对着王力宏拍摄，生怕错过任何一个角度，结果到最后却全然忘记了杂志编辑给她安排的另一位女明星的拍摄。“但是不管怎么说，我觉得对于一个摄影（云课堂自由职业摄影师）师来说，是特别有满足感的一刻。”

因为热爱就全情投入去做

“很多在拍摄中遇到的故事，都会让我觉得摄影（云课堂自由职业摄影师）是一件很有趣的事情。因为你可以更深入地了解到很多人的生活。”

除了日常人像的拍摄，纪实方面的作品也是林海音感兴趣的方向，她说：“这是我作为一个职业人像摄影师愿意一直去拍摄的领域。”

于是，她发起了一个很有意思的摄影项目——有纹身的女孩。海音说：在国外，纹身很常见，女孩们去纹身会觉得是一个很自然的事情，就是觉得好看很cool，但是对于中国女生而言，纹身是因为有着很特别的寓意，或多或少都代表了一些故事。我想把这种文化差异表达出来，也想拍出每个东方女生的纹身的故事。

像这个女生，她在胳膊上纹了一只燕子为了纪念自己逝去的奶奶。

上面这个女生她在背上纹了一只蝴蝶。她出生于四川的农村。后来一个人来到纽约打拼。 她刚来到纽约的时候感到特别自卑和迷茫。但是她特别喜欢“Metamorphosis”这个英语词，是“破茧成蝶”的意思。她用这只蝴蝶来鼓励自己。几年之后，我在纽约再见到她时，她已经是纽约一家广告公司的员工，也找到了自己的职业发展方向。

这个女孩的左脚腕上纹了蝴蝶。她说在大洋的彼岸，有另一个人的右脚上也有一只一样的蝴蝶。但她说，她们并不是我们平常所说的女同性恋，只是她真的非常喜欢那个人，而那个人碰巧是个女生而已。

还有一个女生在背后纹了一颗松树，松树上有一只鸟。这是因为早年有人给她父亲算命时说，她父亲来生会变成一只鸟。于是她便想纹一颗树在自己的背上。因为她觉得她这一辈子都是她爸爸在支持着她。所以她希望自己可以在来世变成支持这只鸟的一颗大树。     

林海音说，摄影拉近了她和周围人的距离，去了解别人的内心，去探索这个未知的世界，“按下每一个快门，踏踏实实地看到自己拍下的每一张照片会让我觉得特别安心。这也是我喜欢上拍照的其中一个原因。”

不忘初心 方得始终

    林海音会把自己称呼为“手艺人”，从之前演奏小提琴的手到如今按快门的手，在她看来，这两样都不是纯技术的东西，并不是熟练了就能够做好，而是一种学习的过程。

“音乐和摄影（云课堂自由职业摄影师）在两方面上是相似的。其一是拉琴和拍照都是通过一种非语言的方式表达自己的情感。 其二则是，学习小提琴和拍摄都需要在初期进行密集地学习，并不停地重复练习。而等到你的技术达到了一定高度之后，你再想提高到一个新的层次，就要想一些技术之外的东西了。”

同时，帮助你打磨心境。通过照片传递出来的理念和感觉比用了什么相机，采用的什么参数要重要的多。

摄影师林海音本人

林海音是个很“宅”的女生，除了高强度的日常拍摄外，她最喜欢就是宅在家里修图、看书和跟着视频网站学习新的摄影方法。曾经有一个来自北京的摄制组拍纽约拍摄关于她的纪录片，结果跟拍了一个月，也没拍到多少素材，因为林海音的生活实在太单调，除了拍照就是修图。拍摄结束后，摄制组的小伙伴对她的评价是：“一个没有生活，只有工作的人。”但是林海音却乐于其中，她说“我的工作就是我的生活，我很享受”。

林海音

就在这样拿着相机的过程，通过快门去探索世界。她也会时刻提醒自己，在忙到一定境界的时候，一定要记得停下来，问问自己一开始是因为什么而喜欢拍照。

不忘初心，作为自由职业者，林海音需要更强大的毅力和坚持，没有外界的强制和约束，需要对自己的作息和未来有着严苛的规划，而对拍摄源源不断的喜爱，对未知一切的探索，都是林海音不断进步的动力和源泉。

林海音在拍摄中

对于未来的打算，她说：“接下来几年还是会在纽约，毕竟我的摄影经历也很短，而纽约汇聚了全世界最好的摄影师，有非常多的机会可以接触到这个行业里最优秀的人，从而不断完善充实自己。过了几年之后可能会考虑回国吧，现在还说不准，我的日子过的比较跳跃性，每一年的想法都不太一样。”

一镜一城一姑娘

关注林海音前后有两年时间了，从最初她在西雅图的创意自拍开始，这样一个灵动而且美丽的女孩，能够用瘦瘦的身体扛着大相机器材东奔西跑，不知疲倦。她总是带柔和美丽的微笑，却又用最谦和的态度去面对周围的人和事，知道自己的不足，默默的去努力。

你会看到，她带着相机和各类镜头行走在纽约，去争分夺秒抓拍时装周的点滴；你会看到，在封闭的摄影（云课堂自由职业摄影师）棚，她和模特相互交流，以勾勒出完美的姿态；你会看到，她行走在缅甸，拍摄原生态景色……这些点点滴滴的细节，却拼凑出一个完整的她，全年都在努力都在专心拍照的她。

两年的时间，弹指一挥间，当我们开始慢慢的去被别的东西和事物吸引着注意力时，这个女孩用她的智慧和双眼，交出了一副又一副的美丽相片。我们惊叹于她的成长和进步，感慨于她的成就，却未想到，这就是专注的力量。

她爱思考，爱阅读，时常会反思，不断的有人问她关注摄影的问题，她索性就建立了自己的微信公共账号(林海音）定期的给大家分享摄影书籍、好的摄影作品、摄影师访谈等等，即使是做一个业余的账号，也是做的极其认真，她从不肯将就，只愿意把最好的东西呈现给大家。

林海音身上带有一种沉静和安然的性格，却又能迸发出大能量。不跟风不浮夸，只是制定好自己的计划和目标，然后坚定的行走下去，也是文中一直提到的积累，几乎每一个摄影师都少不了初期大量的拍摄、修图和学习的过程，对热爱的事情赋予最大的激情，并且享受这其中的快乐，即使是困难，即使是瓶颈，也不轻言放弃。    

热爱、兴趣，每个摄影爱好者都有这两样品德，但能不紧不慢的把热爱坚持下来，却少不了毅力和沉淀。

没有谁的成就来自于偶然，这个女孩今年才26岁，带着她的相机，行走在纽约，然后，美丽绽放。