我童年时看八十年代那种风景画册，基本都是很平淡的记录，那时交通不发达，多数人无法那样远行。只能通过摄影（云课堂自由职业摄影师）看一眼世界各地的风光。那时拍摄者大都是职业摄影师，摄影作用就是记录风光。因为少有人去过，简单记录也可以让人叹为观止。但渐渐能拍到更好照片的人多了，拉高了大家的审美，为了竞争各种技巧就随之而来，为了让自己的照片更出彩，于是绞尽脑汁摆弄技巧来满足人的眼球审美。
现在这个审美的发展又到了一个十字路口，当”技巧“带来更多的浮华的同时也疲劳了审美。当向外探索到了一定极限时，回归又是最好的选择。人们面对硬件发达带来的精神空虚各种疾病之时，开始更多的希望赋予照片，赋予美更多的心灵体会与寄托。其实我们祖先早在宋代时就对书画就提出过”宁拙毋巧“的理念，如今摄影的发展历程基本复制了那个时代的过程，又风风火火的重新走了一次，只是还没走完。我仅从东方美学的思维谈一些我对风光摄影的认知与理解，有共鸣的朋友探探讨之，微信：xicaophoto
一花一世界，一树一菩提
千百年来中国文人特有的文学素养造就了一种对自然山水的回归感，这也是东方美学特有的一种气质。西方人有问题去教堂，东方的人遇到问题爱回归山水，向自然探求自我。所以，在中国山水风光世界里，早已把一草一木，一山一水赋予了一种人文情怀。对于我而言，风光里的山水不仅仅是西方风景摄影里的眼球视觉，还有我们千百年祖先遗传于我们的特有文化基因。这种文化形成早在唐宋就已经逐渐形成，而西方美术界把绘画带入意境之美，一直到了近代毕加索时代，受了日本浮世绘影响之后的事情了。
记得我在林芝看到那一颗颗上百年苍健的老桃树在云端绽放时，一种莫名的感动涌上心头。对我而言，那早已不是风景，也不仅仅是桃花，而是一种自然山水生命力的绽放，能感受的远远比看到的要多。纵然远观是可以看到 一片片桃源的壮观，但那只是视觉上行的震撼，远远不足以触及心灵之美。 放大一颗桃花的枝枝叶叶，看着那一丝丝古朴沧桑的枝干，却会带来不一样的震撼，从东方美学的角度来说，这是一种”气场“，即山水万物都有他的气场，这一颗桃树的气场是他的”枝干“的所凝聚的。 即我过去表达的，材质决定了气场。 有人说”气场“这东西太虚无，但放到生活里表达，又不会觉得虚无，比如男人会说某个美女好性感，性感一词，即是气场的一种。
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