我找了一张国家地理人文优秀奖的作品来说明我的观点，这张照片如果从硬性的构图标准来说，可以找出很多拍人的构图等问题。如，从膝盖处截断这样的构图在一般人像摄影（云课堂自由职业摄影师）中都是属于不符合标准的。但这张照片最能打动人的毫无疑问是神态，是那种流露故事。感情压倒了一切硬性标准，其他的都变得那么微不足道。当然，我这么表达，可能会又有很多人会误解我认为技术标准不重要的论点。其实我只是想表达，不是为了技术标准而标准去学摄影，摄影本质的是用镜头的眼睛的去看世界，去拍自己，去表达自己。 不管你喜欢什么，看到什么，你应该首先，最重要的，也最不能抛弃的是你自己的视角，感觉在里面。至于硬性的技术标准，那需要和狙击手或者投篮手一样，是长期打磨练习的结果，没有速成的捷径。
再用一张照片举一个朋友的例子，这张苏州博物馆的照片是一个从大连飞到苏州的朋友拍摄的，我很喜欢，于是发到微博。也会与很多影友觉得好，而且我也觉得这张照片拍的比我之前的照片都好。但这个朋友几乎不懂技术的内容，只是用了一个很入门的相机，和套头拍摄的。 他大概只是很喜欢江南的风景，情有独钟的苏州风情，不经意之间拍了这张照片，这和他读了很多文化层面的书，和看到了很多美学的思想不无关系，如果用所谓的风景构图标准去看待，这张照片不符合标准之处可以找到太多，但却不妨碍很多人喜欢，也不妨碍这是一张好照片。
所以，我的理解是一张好照片的标准从来不是什么硬性技术标准，而是流露的情感，内容，思想。我们可以看到大量的不符合主流摄影硬性构图，曝光标准的照片在国内外获奖。硬性的技术标准在你苦练十万次快门，二十万次快门总会有的，这个只是量的质变而已。如果你觉得自己标准还不及格，最大的原因可能是拍的还是太少，看到的好作品太少。而精神层面却不是日积月累可以改变的，这是一个人综合修养的正果。
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王晓易_NE0011
