分享至
“更重要的是认真和冷静的分析，如果只是单纯的拍一个大全景，其实往往容易让人觉得照片比较“空”，我倾向去寻找一些比较有代表性的画面，”
Q：在构图和拍摄角度上有什么技巧？如何突破固定的构图模式？
A：其实很囧的说，我自己在拍摄现场时并不会把太多心思放在构图上面。我会把大部分精力用在分析现场光线和寻找各自各样的“情绪”上面。我觉得构图只是一个感觉，去抓住自己需要的感觉就好，如果对那些三分法黄金分割等等死记硬背，反而很容易让自己陷入思维定式当中。在摇滚现场，一个个精彩的瞬间往往也比单纯的“构图”更重要。
既然是拍摄摇滚，我也肯定希望可以表达出摇滚本身的张力和热度，这时候习惯性用超广角近距离贴靠拍摄就会有一定的帮助（但是这类型照片数量过多也很容易视觉疲劳）。同样，一些合适的黑白，由于忽略去背景，也有特别的力量。
鱼子（微博@鱼子的乱七八糟） 《触执毛》
鱼子（微博@鱼子的乱七八糟）《痛仰黑白》
鱼子更多摇滚摄影作品请点击
鱼子更多纪实摄影作品请点击
Q：如何更好的利用周围环境表达主题？
A：我觉得更重要的是认真和冷静的分析，如果只是单纯的拍一个大全景，其实往往容易让人觉得照片比较“空”，我倾向去寻找一些比较有代表性的画面，比如用无数旗帜海洋中显眼的国旗这个元素，代表这是在国庆期间举办的摇滚音乐节。
鱼子（微博@鱼子的乱七八糟）《国旗》
鱼子（微博@鱼子的乱七八糟）《老奶奶在栏杆》
鱼子更多摇滚摄影作品请点击
鱼子更多纪实摄影作品请点击
也比如这位乐迷老奶奶站在前排栏杆，下面是无数乐迷挥舞的双手，背景又带出“迷笛20周年”的巨大横幅……既烘托了气氛，也交代出背景。
本文来源：蜂鸟网
责任编辑：
王晓易_NE0011
