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本周六，佳作书局和达·芬奇研究的权威学者马丁·肯普教授以线上讲座的方式，从《救世主》的收藏、鉴定与修复情况出发，就画的真实面貌带来一次权威、专业的深入解读。
2017年11月15日，纽约佳士得拍卖行以4.5亿美元之巨额，拍出当时鉴定为莱奥纳多·达·芬奇真迹的《救世主》。即使在不考虑通货膨胀的情况下，这幅基督半身像也将抽象表现主义画家威廉·德库宁于2015年创下的拍卖纪录再提高一亿美元，一跃成为历史上最为昂贵的艺术品。不过，关于这幅画作的争论并未随着拍卖结束而划下句点。在接下来的风波中，全世界的眼光，无论专业与否，又都回到一个最基础的问题上：它是达·芬奇的真迹吗？这是一个看似简单却极为复杂的问题。在马丁·肯普教授为我们提供他的专业见解前，我们不妨将这个问题重新解构一番。
纽约佳士得拍卖现场，2017年11月15日。图片©Peter Foley/EPA-EFE/Rex/Shutterstock
关于文艺复兴时期画家工坊的研究表明，一件拥有艺术家署名或其标志性风格的画作并不代表它一定由画家本人全力完成，而“大师”一名的背后往往代表着其学徒与工匠在不同程度上的协助。例如，在韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，1435-1488）完成于1475年的《耶稣受洗》中，左手边的卷发天使便是由当时仍是学徒的达·芬奇所完成，而多数学者相信工作室的其他学徒还参与到了对背景山石和天空的绘制中。因此，在一件艺术品的完成、销售与展出中，无论过去与现代，“物勒工名”所记述的不过是一整个创作过程中的一环。换句话说，与其究其“真假”，或许不如辨析一名画家在创作中所占的百分比。
目前看来，似乎没有任何确凿记录表明达·芬奇曾于某时某地受某人之托创作过这幅作品。不过现存英国王室的达·芬奇手稿以及一系列拥有相同构图的临摹版本证明历史上一定存在过一份被用于学习和观察的“原本”。波希米亚版画家温思劳斯·霍勒（Wenceslaus Hollar，1607-1677）于1650年的翻印版画便是最好的印证。在其作品下方的题字镌刻中，霍勒清晰地注明其为翻印“自莱奥纳多·达·芬奇的原作”。
《救世主》油画修复前后的不同状态
在离开意大利北部的兵荒马乱之后，达·芬奇于1516年进入法兰西国王弗朗索瓦一世（François I，1494-1547）的宫廷服务并卒于昂布瓦斯。学者卢克·赛松（Luke Syson）认为这幅画极有可能是在这一时期由达·芬奇带入法兰西宫廷，再暨由1625年英法联姻进入英王查理一世（Charles I，1600-1649）的收藏。作为鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）和凡·戴克（Anthony van Dyck，1599-1641）的赞助人，查理一世是十七世纪当之无愧的顶级藏家。在其众多的意大利艺术品收藏中，学者们也的确找到了一条写有“莱奥纳多所绘基督像一幅，价值三十英镑”的记录。在接下来的两百年中，类似的书面记述也都表示曾有一件所谓达·芬奇基督像在英国宫廷与上层贵族间流转。
20世纪以后，摄影技术的出现极大地便利了学者们对画作溯源的考据。佳士得的画作可以追溯到一张拍摄于1912年伦敦里士满的照片，不过它当时的拥有者赫伯特·库克（Herbert Cook）爵士对于这幅作品的辉煌过去似乎一无所知。这张照片虽然将此画与伦敦上层社会再次联系在一起，然而并没有影响这件《救世主》被认定为达·芬奇的学徒鲍查菲奥（Giovanni Antonio Boltraffio，1466/67-1516）绘制的仿作。因此，当这幅作品于1958年再次流入市场时，仅以45英镑的价格便再度转手他人。
2005年是这幅画作自问世以来最关键的一年。虽然仍被当作是学徒的仿作，来自纽约的收藏家亚历山大·帕里什（Alexander Parish）与罗伯特·西蒙（Robert Simon）在美国新奥尔良以1175美元的价格拍下这幅作品。考虑到这幅作品或为原作的可能性，两位藏家将其交付于纽约大学与大都会艺术博物馆，并启动了对此作的一系列研究与修复。这一系列繁杂的过程包含对画作表面光油的替换，多余图层的去除，色彩及其他成分的取样分析，虫蛀部分的清理，以及修复性重绘等。
《救世主》的修复工作由纽约大学美术学院修复中心的修复师Dianne Dwyer Modestini完成
自此时起，世界各地的学者们也积极地参与到关于画作真伪的讨论之中。其中的知名人物包括牛津大学艺术史教授马丁·肯普，时任伦敦国家美术馆策展人卢克·赛松，以及纽约大都会艺术博物馆策展人基斯·克里斯滕森（Keith Christiansen）等。在长达5年的修复工程完结后，2011年底，这件作品来到伦敦国家美术馆参与“莱奥纳多·达·芬奇——米兰宫廷画家(Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan)”一展，被标明为达·芬奇真迹，作为第71号展品展出。在接下来的数年中，不同的收藏家与博物馆也先后加入了对这幅遗珠的争夺。仅五年时间，这幅作品便由苏富比竞拍出的7500万美元成交价跃升至1.27亿美元，由俄罗斯富豪德米特里·雷波诺列夫（Dmitry Rybolovlev）购入，最终又在纽约佳士得创下了4.5亿美元的拍卖记录。
这场风波在达·芬奇的极高辨识度与其作品价值的争论中持续发酵。在各个领域的专家们被接连牵扯入舆论漩涡的同时，记者们发现人们甚至无从知晓这位新晋拥有者姓甚名谁，只知这幅作品前往某位中东王室的官邸后便再无声息。在如今文艺复兴艺术史的研究中，一件作品真伪往往不是学者们探讨的主流。并非因学者们不再关注作者与其作品本身，而是大家更倾向于去思考一件艺术品所承载的超越其物质性的价值，以及我们如何在当下的时代去理解一件艺术品存在的意义。如同这幅《救世主》在十余年间从1175美元摇身一变为4.5亿美元一样，真假固然重要，然而因其价值所引发的争论也为学者们提供了一个集中梳理艺术家生涯与档案的罕有机会。对于莱奥纳多·达·芬奇这种存世油画作品不足二十件的艺术家来说，一件从未被研究过的“新作”无疑会丰富我们对其风格和发展的认识，而对于其创作和流转资料的发掘则能进一步帮助我们了解潜在的赞助人，以及不同时期的艺术收藏模式；在挖掘真相的过程中，研究者还会收集一系列的资料用于解释一幅绘画曾经的用途和展陈。我们所见的艺术史总是在这些争论与研究中逐步拼凑而显现。正因如此，我们不妨再回到第一个问题去思考“真迹”的含义与价值。毕竟，坐在电子屏幕前的观众席中，我们不过是一个个不谈论拥有与财富的欣赏者。那么，在观点奔流的寻真究伪前，我们又会如何被展墙上一张带有作者名称的展签所改变？
文|黄子潇
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达·芬奇的《救世主》：迷失在争议中
Leonardo’s Salvator Mundi: Lost in Controversy
本场讲座中，主讲人将梳理《救世主》这幅画作的“前世今生”，特别是它从2005年至今在艺术圈和学术界引起的争议。自2011年在救世主举办的“莱奥纳多·达·芬奇——米兰宫廷的画家”展览中首次公开亮相，至2019年缺席原定参加的卢浮宫大展，这件作品的真实面貌已被艺术市场扑朔迷离的交易以及各种花边新闻所淹没。基于主讲人半个多世纪以来对达·芬奇的研究，肯普教授将通过专业的分析，为观众呈现此画的真面目。
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主讲人：马丁·肯普教授
北京时间：2023年9月16日（周六）17:00-18:30
讲座语言：英文中字（双语PPT）
讲座形式:视频号直播-预约观看
请您移步微信公众号或微信视频号搜索“佳作书局”预约，或微信添加客服“jiazuoshujushequ”留言“达·芬奇免费讲座”。
讲座主办：佳作书局
媒体支持：凤凰艺术、南方都市报、澎湃、搜狐文化、网易新闻、第一财经
本文来源：网易艺术
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