北京
7月22日今日美术馆正式开启风靡全球多个城市的瑞典超现实主义摄影师埃里克·约翰逊 Erik Johansson中国首次大型个展，一次带来其80幅代表性超现实主义艺术作品，以七大篇章为观众推开想象世界的大门，呼吸着浪漫的气息，收获一份超越现实的快乐。
Erik与本·古森、钱伯莱恩、霍尔格·普滕等一起，被称为瑞典最受期待的摄影师。他的作品不仅诙谐幽默，还包含着讽刺、批评等意味。Erik的作品并没有单纯停留在拍摄层面。在无数次的拍摄后，Erik利用PS重新组合不同的照片，用其他材料来创造的超现实主义世界，制作出让人惊叹的创意视觉。接下来，让我们一起走进Erik Johansson的奇梦幻境，开启一场沉浸式的超现实之旅！
一、揭秘造梦过程：32幅手稿&10+个创作花絮
Erik Johansson会将自己的灵感在第一时间以素描的方式进行简单记录，首先在笔记本上用线条勾勒出场景，然后在纸上重新整理出素描底稿并上色。此次展出也将Erik的32幅创作手稿呈现给了观众。
同时，Erik Johansson选取了最具代表性的几幅作品，亲自拍摄并剪辑了创作花絮《幕后场景"Behind the Scene"》，以纪录片的形式呈现出了平面影像的制作过程。
拍摄需要等待完美的瞬间，而更重要的是Erik要耗费80%的创作时间打磨局部细节，使用100~300个图层来制作一幅成片，完成全部细节往往需要6个月以上的时间。
二、打造立体梦境：超现实互动场景等你打卡
此次展览打破了摄影展=“平面”展的固有印象，设置了很多有趣的多媒体交互式场景等待观众打卡，置身于高度还原的同款超现实场景，在视觉沉浸体验中发挥想象力，解读作品背后的奇幻故事。
你是否会迈出向前的一步，完成《信仰之跃(Leap of Faith)》？爬上梯子，《天空之上(All Above the Sky)》将会是怎样的景色？你也可以来到满月前，亲自体验《全方位换月服务(Full Moon Service)》。
三、溯源梦幻灵感：致敬超现实主义艺术大师
雷内·玛格丽特机智幽默的创作风格，萨尔瓦多·达利利用色彩营造出不同的梦幻空间，莫里茨·科内利斯·埃舍尔的空间逻辑给予了Erik Johansson极大的创作灵感，在Erik的作品中也能看到这些20世纪超现实主义艺术大师的痕迹。
本文来源：网易艺术
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