作为20周年庆典演出，上海大剧院与汉堡国家歌剧院联合制作的 “魔都版”户外歌剧《魔笛》，将于8月25日上演。上海大剧院的正门广场近期整个为这次特殊演出搭建舞台，融合全息声的全新科技，届时将让观众体验一番独到的观演感受。
《魔笛》是著名作曲家莫扎特创作的最后一部歌剧，1791年在维也纳首演，不仅是歌剧史上最著名的作品之一，也是很多歌剧爱好者的入门作品。这部歌剧创作至今已有两百多年历史，但仍向人们传递着独特的艺术观念。
而汉堡国家歌剧院在2017年4月制作并首演的新版《魔笛》则是一出为年轻观众普及而特别改编的现代版本，将原剧的故事移植到现代，三个多小时的歌剧被浓缩到八十分钟，剧中所有角色都是以现代人身份出演，而十字形的舞台呈现和观众席两侧的多媒体投影也有别于以往的舞台版本。
《魔笛》剧照
现代版改编 为上海量身定制
此次由上海大剧院与汉堡国家歌剧院联合制作的户外歌剧《魔笛》脱胎于汉堡歌剧院的制作，又融合了上海的本土元素。
在莫扎特的歌剧《魔笛》原作中，塔米诺是一名王子，他沿着夜女王的王国边境散步，被巨蛇攻击受伤，得到夜女王的救援后被赋予拯救其女儿的使命。在此版《魔笛》中，塔米诺生活在现代城市，然而他变得不认识自己，要在陌生世界里找寻存在的意义。
《魔笛》在汉堡首演时，多媒体屏幕呈现的场景是汉堡的城市、港口和重要地标，此次演出也将把上海部分城市地标融入剧情。作为一部结合了现场歌剧表演和多媒体舞美的歌剧，演出场地两侧的投影屏将成为歌剧情节的一部分。此前德国制作团队已来上海先期采风，先后考察了上海中心、豫园、海洋水族馆、田子坊、外滩、苏州河等城市地标，部分城市景观也将穿插在《魔笛》的剧情中，这也可以说是特地为上海观众制作的歌剧版本。
此次《魔笛》的舞美设计莫姆·欣里希回忆起去年随上海大剧院采风的经历，依然觉得十分新鲜有趣。“上海从美食到文化都很有意思，我们去了城隍庙，看到西洋镜、皮影戏，想象到这座城市的发展是多么迅速。”令莫姆印象深刻的场景是上海的1933老厂房，很有文化气息。
《魔笛》彩排照
莫姆介绍，在制作汉堡版《魔笛》时，主创们希望让在汉堡生活的年轻人找到生活和故事的联系。“当时歌剧中，讲述塔米诺来到陌生的城市——汉堡，如今移植的上海背景和故事也能进行融合，而且上海对我们也是陌生的城市，我们引入了中国演员作为旁白，也介绍了上海的地标建筑，对剧情也有引导。对演员们也是恰如其分的体验。”
183个音响包围的极致听觉体验
本次演出由汉堡国家歌剧院领衔呈现，纳坦·布洛克担任指挥、上海歌剧院乐团作为现场伴奏，并邀请上海歌剧院男低音歌唱家余杨作为旁白，与YOUNG CLASS X少年合唱团一同演出，原剧中的若干乐曲以及乐团编制相对减少，歌剧对白做了新的编写，并将剧情背景地域化。担任此次导演的是汉堡国家歌剧院的艺术总监乔吉斯·戴尔侬，他也曾担任欧洲众多剧院及音乐节的导演和艺术总监，他改编这部著名歌剧的初衷是希望更多人能够透过新颖的观演关系去了解《魔笛》这类歌剧作品。
《魔笛》彩排照
户外歌剧《魔笛》是上海大剧院在户外演出领域的首次尝试，澎湃新闻记者昨日探班大剧院搭建现场，舞台已经搭成。此次演出脱离了镜框式舞台，在正门88平方米的广场上结合剧院建筑搭建户外观演平台和十字形舞台。舞台东西两侧将使用多媒体屏幕，呈现与演出相配合的动态画面以及富有特色的上海城市影像，观众区域设置在十字形舞台的四周，观众将围绕舞台而坐并巧妙地置身剧中，沉浸式全息声效将保证观众良好的视听体验。
搭台和观众席的设计是此次的技术难点，上海大剧院总经理张笑丁介绍，此次演出使用的全息音响，与通常在剧场里听歌剧的体验会有所不同，“剧场里每个位置听到声音有差，但在这个空间183个音响，能够覆盖每个位置，这布置没有音响盲点和盲区，高度还原，是音响反过来‘捕捉’观众的耳朵，还原在剧场中的高保真效果。”
这样的新技术下，不论是哪个位置都能很好被照顾，而且声音不会往外扩，也不怕在户外受风吹影响，近几年在剧场空间也有运用。“未来的剧场一定是与科技结合在一起的，借用科技实现艺术上的想象力。”因此，当汉堡歌剧院将《魔笛》这个项目带到上海大剧院，剧院方就开始为这场演出寻找更创新的表现形式，希望这场歌剧的意义能够不止于一场普通的现场表演。
《魔笛》搭建现场
张笑丁介绍，这个新技术之后将会被运用到大剧院小剧场的改造中，“未来在实用度上很高，可以做民乐，爵士乐，高清戏剧放映或是小型室内乐演出。模块控制的方式切换通过计算机编程十分便利，剧场设备联系在一起，在剧场的应用场景会很多，也会大大拓展剧场的功能。”
接连几个周末都撞上台风，此次上海大剧院也准备了应对天气等不确定因素可能导致影响演出的后备方案，尽力确保两天演出顺利进行。“我们户外搭台已经经受住了上一次台风温比亚的考验，但安全性一定是第一位的。”
本文来源：澎湃新闻网
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