这些都是瑞士洛桑当代艺术与应用博物馆（mudac）的收藏，大都来自瑞士艺术家的首饰作品
上世纪60年代，当代首饰设计才成为一门独立的艺术形式。
60年代的欧洲，经历着一场颠覆性的解放运动，劳工阶层、女性、青年、学生纷纷走上街头，要求更多的权利和自由。60年代，也是后现代主义艺术兴起的时候，当代首饰设计便是在这样的背景下诞生。
传统首饰设计看重的是珠宝的稀有性和制作工艺的精湛，但在做当代首饰的人眼里，那是无聊和古板，是旧秩序的象征。
左下摄影作品，被盗的首饰，2002，卡罗尔 吉纳德，为2002 年 6 月在Tactile画廊举办的“装饰即罪恶”展览拍摄，这句话是奥地利建筑师阿道夫 路斯的名言，他主张建筑以实用与舒适为主，是去除伪饰的拥护者。这组作品为了短暂拍摄而盗窃珠宝，哪怕转瞬即逝，告诉我们，即使一无所有，人类也永远渴求矫饰。
“珠宝不止于一件装饰之物或无用配饰，而是一方无限探索的领域—自 20 世纪 60 年代首饰设计重拾自由度以来，创作者能充分质疑其意义、功能和用途，也能尝试使用数不胜数的工艺和材料。这是一处发声之所，如同当代艺术一般”，洛桑当代艺术与应用博物馆（mudac）当代珠宝藏品策展人Carole Guinard说。
Carole Guinard 2000 年开始接手mudac当代首饰的收藏，馆里的当代首饰从 79 件，增长到 282 件。最近，mudac 把博物馆中的藏品带到了上海当代艺术博物馆设计中心，展览《游戏珠宝：瑞士当代首饰设计展》在 12 月 14 日正式向公众开放。
展览从五个主题：讲述、装饰、用途、形状、材料，探讨了当代首饰作为实用艺术，与身体、社会、个人的关系，以及其制作工艺和材质。
这些都不是你印象里珠宝首饰该有的样子，金手镯被包裹在橡胶材质中，用玻璃纸一层一层包裹而形成的珍珠项链，虾连接成圈的镀铜银手镯、带着指尖的装饰、将美元上“IN GOD WE TRUST”改成“IN GOLD WE TRUST”的胸针。但是将其放在当代艺术的语境里，便容易理解了。它在于挑战传统首饰观念，在于创作者背后对时代，对自我，对身体提出的疑问及洞察。它们不在市场上流通，博物馆的作用在于保存收藏这些作品，并且培养当代首饰的观众。
“什么样的东西可以被认为是一件艺术作品，你们又是如何选择可以进入博物馆收藏的作品呢？”，Carole 至今仍记得在当代玻璃艺术收藏的展厅，一位正在看雕塑的游客对她的提问。
“很明显如果是你选择一件作品，并把其纳入博物馆的收藏，你就给它了一个艺术的地位。你在众多的艺术品当中选择这些作品，让其加入一个作品收藏的话，你就让它能够拥有一定的意义，这一组的作品可以用来应对当前时事的关切”，Carole 说，“首饰收藏的范围非常之广，但是评估的一些标准包括富含创造性，可以准确反映时事，兼具创新和持续的创作价值，以及创作者的想法”。
本文来源：好奇心日报
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梁蕊_NBJS5357
