影视 | 华语电影新矩阵，借风借势“走出去”

曾经的香港电影伴随一代代人走过青葱岁月，作为华语电影重要的一部分，香港回归的二十年里，有“东方好莱坞”之称的香港电影几经沉浮，再度涅槃重生。在当下的时代语境下，香港电影事业里既有开放的视野与市场空间，又有精神与价值的回归。

　　合拍电影只是开始，资本杠杆撬动深度融合

如果最初合拍的诉求在于取长补短、相互借鉴，那么现在的合拍的意义则是更深远的融合。当原来香港电影工业训练出来的从业人员越来越多地成为内地电影体系的一部分，伴随着影视合作模式的不断成熟，合拍电影，似乎只是开始……

2016年，华人文化控股集团董事长黎瑞刚出任香港邵氏兄弟控股有限公司董事局主席，手握香港电影老牌“邵氏”和电视巨头TVB两张好牌，内地资本整合香港影视公司初露端倪。而另一方面，从2004年开始，寰亚电影率先北上，与中国电影合作成立了经营电影和音像制品的公司。因为与香港一衣带水，经济、文化交流便捷，广东、深圳等地早已成为香港影业资本投资布局的区位选择。

新华语电影矩阵

相关业内人表示，这样深度的融合或将成为未来的发展趋势，香港影视公司和内地合资增多，未来还可能进行更深度的合作。寰亚电影执行副总裁朱任之曾表示，寰亚等其他香港电影公司也都希望能跟内地的影视平台深度合作，“比如跟万达、光线合作，或者跟博纳、华谊、乐视等，他们都有很强的发行能力。早些年很多香港电影公司在内地基本没有发行团队，后续逐渐建立了自己的发行队伍，采取与内地公司联合发行或单独外包给内地发行公司的模式。”

　　中国电影迎来最好时代，新的华语电影的标识正在慢慢凸显

就像徐克说的一样，“我们现在面对的是并非是香港和大陆，而是中国跟世界”。

毫无疑问，中国电影的发展已经迎来了最好的时代，一方面是巨大的人口红利，一方面是电影工业的飞速发展与社会变革过程中所涌现出的越来越多题材，为一代代电影人提供了尝试挑战与进取的机会与空间。而经过这么多年的磨合，香港与内地的合作融合态势不断趋深，有关内地电影与是香港电影之间合拍片的边界与概念也愈加模糊。在全球语境下，一个新的华语电影的标识正在慢慢凸显，其背后的创作与运营业态也将全面重构。

　　香港电影的精神依旧，更多优秀作品将借风借势“走出去”

经济基础融合的背后是上层建筑的统一。上层建筑的统一也将反作用于经济基础。香港电影与内地电影界限不断破除，文化不断交融，人们对整个电影市场的期待随之提高。

香港寰亚集团创始人庄澄此前坦言，香港电影最核心的特质是“好看”。而“好看”这个永恒的价值评判标准似乎从始至终都没改变，导演的坚守没变，观众的口味也没变，就连诡异多变的资本市场也无法戒掉“好看”这一口味偏好。在面对广阔的内地市场时，周星驰、徐克、吴宇森、陈可辛等香港导演，都保持了自己的创作个性，坚守了自己对电影内容与情感的价值判断。周星驰的《美人鱼》、《西游降魔篇》，彭浩翔的《春娇救志明》，都受到了两地观众的喜爱。

《春娇与志明》剧照  图片来源于网络

回归二十年之际，香港电影工作者总工会会长吴思远倡导，我们不能单单拍摄一些取悦观众的电影，在取悦观众同时，电影必须在艺术性、思想性上有提高，给我们的后代留下一些经典电影。

这将是华语电影最好的时代。回归二十年，我们庆幸，香港电影的精神还在；无论是香港影人、内地影人，还是两地观众，我们的情怀依旧。而在“一带一路”的时代发展机遇下，相信也将会有更多的华语电影作品借风借势“走出去”。