IP只是文娱产业爆发前的一个开始

（原标题：九合创投张曦：IP，只是起点而非终点）

文/张曦　九合创投投资经理

最近两年是文化产业结构发生重大变化之年，也是互联网文化产业市场价值全面超过传统文化产业市场价值的转折之年。加上国家政策的出台， 2020年“文化产业成为国民经济支柱性产业” 多重利好之下，掘金文化娱乐产业万亿市场成为投资者的共识。 2015年文化娱乐产业总体规模超4500亿，2020年有望突破一万亿。从消费升级到互联网飞速发展，对文化消费的重度需求将文化娱乐行业推向了风口。

多元化发展的上下游及产业链：说到文化娱乐产业，一定会想到一个耳熟能详的词“IP”，IP这个词可能是这几年人门口中所说热度最高的词，在整个文化产业中几乎总能看到它的身影，比如影视中行业中 《花千骨》 《何以笙萧默》 《琅琊榜》 《九层妖塔》 《X囧》（系列） 电视上的《跑男》 《爸爸去哪儿》 《中国好声音》 《中国好歌曲》 ；还有娱乐死不休的网络自制栏目《奇葩说》 《晓说》 网络自制剧《小时代》 ；动漫《秦时明月》 《熊出没》 ；以及九合已经投资的文化传媒公司罐头厂制作的《日食记》。

十几年沉淀的网络小说行业，以众多大神级作者为代表的一批新生代网络写手的作品被一一改编成漫画、动漫、游戏、电影等；游戏行业，那些月流水过千万手游产品，几乎无不是拥有精良制作水准，外加配上优质IP的皮，利用手机增长红利、流量红利获得丰厚价值的；体育界的《昆仑绝》等等，这些正说明了用户的使用习惯，对新事物的认知正在发生变化，新生代的用户群体正在形成。

以影视行业开篇：文化娱乐产业由多元化的行业组成，本人比较关注影视、小说、动漫，游戏、体育等与互联网结合密切的几大垂直行业。思绪万千，就先从影视行业作为开篇吧。

一、有关IP的那些事儿

不是叫IP就一定是IP：开篇说说关于IP的那些事儿，这两年文娱行业中IP已被严重妖魔化，跟很多创业者沟通发现，他们所说孵化IP作品大都是基于对概念的产出，具体到后面生态的发展然后就没有然后了。在我看来，只有那些具备不间断产生内容与商业价值，并在长期品牌成长过程中保持持续发展的作品才是IP。简单来说，当一部作品获得成功，后续不断的在原基础上产生价值，比如漫威系列，比如《007》就是很好的IP，在好作品IP上不断出续集，持续挖掘IP跟深层次的商业价值。拿《007》来说，奢华盛大的交际场下总是暗藏杀机波涛汹涌，每部作品都有一位性感火辣与机智的女配角作为标志性符号存在，男主角外表玩世不恭内在身怀绝技完成哪些不可能完成的任务。说到这里，不禁让我们来看看，行业中的IP是否具备深挖商业价值，是否可以不断在原作品下产生续集，不断挖掘潜在商业价值。如果仅是一部单纯作品，作品是否能火我们无从知晓，但这充其量只能叫版权。

不是所有IP都具备商业价值：有一些IP被卖到很高价格，很多同类作品也要拔高价格与之比肩。要知道即便两部作品都拥有千万粉丝数量，其商业价值也是有很大差别。行业乱象就在于，只要挂上IP的概念，就一定会卖个好价钱，就还真有人愿意买单。其实，IP的价值说到本质是需要长期培养的，一个好IP需要稳定的周期来孵化与培育，随时间逐步爆发商业价值。当所有人都在炒 IP 的时候，更多的人急于把 IP 变现。相比较于 IP 短暂的变现收益，更长期的 IP 保护式变现应更被看好。

二、内容为王，终成入口

印象中从2004年开始，互联网就开始了对文娱行业的渗透与改变。从网络电视概念提出、网络视听牌照发放、到IPTV、网络轮播、VOD点播、自制节目内容、到网络直播，互联网视频平台成了继电视台与院线外，第三大内容发行平台。整个产业链多次技术变革发展逐步成熟后，将视频内容，原创内容推向了风口浪尖。

1、从粗制滥造，到精品呈现：一剧两星等政策出台，曾一度打破原有影视行业游戏规则，让很多影视人一度陷入迷茫与徘徊。没有想到的是，时间飞快，一年的时间就让影视行业冲出低谷，再次找到了新天地。这一年《花千骨》 《何以笙箫默》的风靡，不断创造了收视上的奇迹，这一年网络自制剧的发展狂飙猛进，行业生态被改写。这一年网剧制作水平一改原有印象中的粗制滥造 + 零散规模，同样是这一年让我们认识到可以有高水准制作，顶级制作阵容可以有，潜力IP被挖掘出的优秀的商业价值，规模化制作空前壮观，不管是网剧制作团队，还是传统的影视制作团队，全都群雄逐鹿纷纷进场。未来的网络剧制作水平会更加精良，反向内容输送多媒体平台成为可能，优质的精品内容将开启付费模式，并呈现爆发式增长。

2、从小而全，到精细化分工：传统影视项目从剧本创作、搭建制作班底、组建演员阵容、选址拍摄、后期剪辑、发行排期、成本回收等要经过漫长的周期。网剧/网络大电影的模式要比之简单得多，成本回收周期也要缩短很多。视频网站等平台扮演了传统电视媒体角色，剧本集中化生产，多个独立制片团队与优秀导演绑定合作，模块化演员经纪公司人才输送，后期剪辑工作群逐步成型，从模块分离，规模化生产，大大缩短制作成本与制作周期。未来会涌现一批独立制作团队活跃在原创内容领域，针对每个项目进行独立化包装商业运作，项目独立招商，甚至独立打包反向发行到电视台，将与模块化制作群共享原创内容带来的丰厚收益，未来的网剧制作模式将会形成新的行业生态体系。

3、从内容生产，到造星孵化：内容即入口的时代，将会有一大批小鲜肉浮出水面涌现出来，今天的制作公司深刻懂得控制制作成本就是收益的道理。与其投在知名演员身上日益飞涨的高额费用，不如把钱用在培育更多具有升值潜力的小鲜肉们，以及内容制作上来得划算。不论是从成本支出，演员后期成长所带来的商业价值都会是一笔划算的投资。单纯赚取演员体力劳动片酬的传统经济模式已不能获得更多的商业价值，影视公司必须开拓多元化包装思路，通过网红模式、粉丝经济、内容运营、视频直播、主播、电商、社交网络等模式打造多元化商业模式获得更高的商业价值。

总结：

1.IP与内容面向产业链中的布局，多元性的价值产生，从具备发展潜力的优质IP以及未来可不断产生商业价值切入，靠近原创IP一端，比如规模化集成孵化原创内容这块做的更加广泛，如小说，剧本等孵化，从而保障内容题材的前提下，提高内容质量与出品效率，控制内容制作水准，进而延展出制作平台。

2.具备精细化分工合作，优质的独立制作团队向多元化内容源提供制作平台，将孵化项目商业化 ，比如制作团队将项目分解独立运作，配备制作班底独立招商，获得更大商业价值，从而分摊公司整体经营风险。

3.新生代经纪将会呈现新玩法，每个影视公司几乎都想建立签约百人新人计划，从演员源头挖掘经纪公司新的商业价值。

4.看好内容与技术的结合与发展，技术变革改动行业基础发展，观演关系的革新与体验，带来将会是新的机会点。

（注：本文为九合创投为网易创业Club荐稿）