北京
（原标题：2026亚欧时装周时尚沙龙举行 聚焦非遗创新与设计人才培养，探索传统技艺的当代转化）
2026年10月21日18：30，阿拉尔·新疆轻纺城2026亚欧时装周时尚沙龙活动举行。活动围绕“民族服饰的当代设计与亚欧表达”及“非遗活态传承：高校设计教学与手工技艺共生”两大主题展开，来自设计领域、高等教育及纺织服装产业的嘉宾齐聚一堂，围绕民族传统文化的创新应用、非遗技艺的当代转化，以及青年设计人才培养等议题展开交流，探讨传统文化与现代时尚产业融合发展的实践路径。
嘉宾齐聚，共话传统文化的当代设计表达
本次沙龙邀请中国十佳时装设计师、新疆服装设计师协会会长、丝路霓裳品牌创始人孙秀琴，吉尔吉斯斯坦 KESHTE 品牌设计师卡罗拉·娜孜古丽，ALIM ADIL 品牌设计师阿里木江·阿迪力，LOCK FLY DUCK 品牌设计师索菲亚·卡力，毡卓品牌设计师阿依卓力·阿德力，以及东华大学服装与艺术设计学院教授、研究生导师、塔里木大学银龄教师沈沉，新疆艺术学院服装产业学院产品服装系主任马瑞希，新疆天山纺织服装有限公司羊绒服装设计师爱丽菲亚·阿优甫，新疆新晟坊纺织有限公司总经理邱学刚等10位嘉宾参与交流。
嘉宾涵盖国际设计、本土原创品牌、高校教学与纺织产业等多个领域，为传统文化的设计转化、手工技艺的传承创新与产业应用提供了多元视角。围绕设计理念、教学实践与市场需求，沙龙进一步搭建起跨文化、跨领域的交流平台。
主题一｜民族服饰的当代设计与亚欧表达
民族服饰承载着地域文化、审美传统与手工技艺，也为当代时装设计提供了丰富的创作资源。围绕“民族服饰的当代设计与亚欧表达”，与会嘉宾聚焦艾德莱斯、五星出东方织锦、多民族刺绣等传统纹样与面料，探讨丝路文化及地域自然美学如何转化为具有当代审美的服装设计语言。
讨论从传统纹样的解构与重组延伸至现代工艺的创新应用，涉及3D打印技术与新疆特色纹样的结合、手工织造技艺的重新组织，以及丝路非遗纹样在高端羊绒针织中的创新表达。如何在保留传统文化内涵的同时，避免民族元素的简单堆砌；如何将传统面料、色彩与工艺融入现代成衣及高级定制，并兼顾工艺实现与市场需求，成为本次研讨的重要方向。
在东西方设计理念的交流中，嘉宾从东方美学的文化意蕴与欧洲高级成衣的结构体系等不同视角出发，探讨传统工艺与现代剪裁之间的融合可能。研讨进一步关注非遗元素从文化符号向设计语言的转化，为丝路传统服饰技艺的现代化重塑、时尚化应用与国际化传播提供了新的思考。
主题二｜非遗活态传承：高校设计教学与手工技艺共生
传统技艺的延续离不开代际传承，也需要年轻设计力量的持续参与。围绕“从课堂创意到时装周舞台的转化路径”，高校代表、设计师与产业嘉宾聚焦服装设计课程改革、学生原创作品孵化、手工技艺融入教学实践，以及设计教育与产业资源协同等议题，交流青年设计人才培养的实践思路。
从课堂中的创意构思，到作品开发、专业指导与秀场呈现，讨论着眼于原创设计成果如何进一步走向专业展示与产业应用。与会嘉宾围绕如何引导学生深入理解传统文化、将非遗技艺转化为当代设计语言，以及如何借助亚欧时装周等平台和国际时尚资源，为新疆青年设计师提供展示、交流与成长机会展开探讨。
高校拥有设计教育与人才培养优势，设计师与本土品牌连接着创作实践和市场需求，时装周则为原创作品提供了展示窗口。通过多方交流，沙龙进一步呈现了教育、设计与产业协同发展的价值，为传统手工技艺融入现代设计教学、推动青年原创力量成长提供了新的思路。
以设计连接文化传承与时尚产业
从民族纹样的创新应用到非遗技艺融入设计教育，本次“经纬对话·丝路共创”时尚沙龙围绕文化传承、创意实践与人才培养展开交流，推动中外设计力量、高校与纺织服装产业之间建立更紧密的联系。
以“经纬共织，丝路绵延”为主题，2026亚欧时装周持续汇聚多元设计资源，探索地域文化与当代时尚的融合路径。通过设计创新、教育实践与产业协作，让传统技艺融入现代生活，让新疆本土原创力量获得更广阔的展示与交流空间，也为丝路文化的当代表达与纺织服装产业的创新发展注入新的活力。
