看一场舞，入一幅画——“剧展联动”激活山西文旅

　　光明日报记者 杨珏 张楠 光明日报通讯员 郝璐瑶

　　步入山西大剧院，舞台上，迁建者的身影与永乐宫三清殿的藻井影像徐徐交融，台下掌声与哽咽低语交织，久久回荡；场外展厅内，暖光洒满《入画山西》巡展中的三清殿模型，策展人员正引导观众体验AR互动——戴上AR眼镜，指尖轻触，藻井便随舞剧韵律流转旋舞，与舞台的余韵遥相呼应……

　　岁末年初，舞剧《永乐未央》全国巡演自太原启程，同步推出的《入画山西》主题壁画巡展，以“剧展联动、随演而展”的模式，构建起“展览阐释历史、舞剧活化场景”的传播闭环。观众得以在观展中明晰文化渊源，在观剧时深化情感共鸣，在观展后仍回味许久。

　　山西芮城永乐宫作为全国首批重点文物保护单位，壁画总面积超1000平方米，其中《朝元图》更是元代壁画艺术的巅峰之作。“20世纪五六十年代，为避三门峡水库淹没，永乐宫经历了一场历时近十年、与黄河赛跑的整体搬迁。这是中国乃至世界文物保护史上的伟大创举。我们希望借此剧，让更多人了解这段历史。”山西省文旅厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴道出创作的初衷。

　　舞台之上，艺术表达尽显匠心巧思，诸多片段更是成为触动人心的经典。其中，“藻井团龙”舞段以精妙的队形变换，复刻出古建藻井的结构与神韵，让穹顶之下的静态彩绘，化为迎面而来的流动奇观，带来极具冲击力的审美体验。王爱琴感慨：“那种将静态瑰宝转化为动态艺术的震撼，给人带来极大的愉悦。”而“蓝釉角神”舞段，则通过光影技术重现孔雀蓝釉神韵，舞者以肢体为笔，将中国画“以线传神”的美学理念转化为流动的舞蹈语言，实现文物“活起来”的艺术突破。

　　舞剧尾声，当永乐宫整体搬迁的历史照片在幕墙上缓缓呈现时，许多观众与王爱琴一样，瞬间湿了眼眶。“那一刻，我掉泪了。”她回忆道，“20世纪50年代末，我们国家还不富裕，搬迁没有先例，没有经验，前辈们靠着两万多张图纸手稿，完成了这场艰苦卓绝的创造性保护壮举。文化的传承，正是由一代代默默无闻的守护者接续而成。这些照片让我再次被教育、被感动。”

　　而步入展览，迁建者的手稿复刻件、琉璃构件展品依次陈列，与舞剧所展现的迁建故事、琉璃技艺精准呼应。“先通过展览摸清了迁建的艰辛历程，看舞剧时，那些拆梁运砖的场景直戳心底，再配上演员们极具感染力的肢体表达，这种联动让遥远的历史变得鲜活可感。”来自北京的古建爱好者李女士手持票根，难掩激动。

　　“我们的初心很简单，就是为厚重的山西文化打开一扇轻盈的窗。我们希望通过搭建这样一个窗口，让前去观剧的观众，不仅可以看一场舞，更能入一幅画，从壁画这条线索，走进山西浩瀚深远的文化山河。”《入画山西》策展人员布晨阳表示，依据舞剧《永乐未央》“筑广厦、绘至境、炼釉心、承光阴”的四幕结构，策展团队对应设计了展览第一单元的四大章节——“天宫巍峨”“丹青巨作”“流光溢彩”“光华再现”。通过这样的结构呼应，为舞台内容提供注解，为观众带来更好的观剧体验。

　　从北京首演的座无虚席，到山西归乡的情感共鸣；从剧场内的沉浸体验，到展厅里的互动探索，这场文化活动不仅让永乐宫跨越时空，更为山西古建文化传播开辟了全新路径。“这种‘动态艺术+静态展览’的模式，让文化不再是冰冷的史料，而是可知、可亲、可感的情感载体。”王爱琴表示。

　　据悉，为延伸文化体验，运城、芮城推出文旅礼包：自2026年1月1日至巡演结束，观众可凭有效票根免费游览永乐宫等六大景区，集章打卡可兑换限定文创；芮城还同步推出三条主题旅游线路，串联舞剧相关的历史遗迹，全力推动“从舞台到实地”的深度文化之旅，让三晋古建文脉在行走中得以传承延续。

　　《光明日报》（2026年01月12日 09版）

[ 责编：李伯玺 ]