歌剧《侨批》：一纸银信载赤诚 万里家国铸心魂

（原标题：歌剧《侨批》：一纸银信载赤诚 万里家国铸心魂）

一、小切口大主题：以家书银信折射华侨奋斗史与民族品格

在中华民族波澜壮阔的移民史上，“侨批”作为跨越山海的情感纽带，承载着海外侨胞的血泪与乡愁。歌剧《侨批》并未试图全景式展现这一宏大历史主题，而是以华工梁诚如一家的命运为切入点，将宏大的华侨史凝练为具体而微的艺术表达。剧中，梁诚如为保全家人远渡重洋，却在归途中病逝，临终前寄出带有银元的“批”；其妻梁董氏因家乡贫病交加被迫卖女，又因批信迟来而与女儿天人永隔。这种“小切口、深挖掘”的叙事方式，不仅再现了近代华人“下南洋”的艰辛历程，更深刻揭示了个体命运与民族命运的血肉联系。

作为特殊的家书与汇银凭证，“侨批”既是亲情的寄托，更是信义的象征。剧中百人联署的批信，生动展现了海外侨胞守望相助、共渡难关的赤子之心，也彰显了中华民族守信重诺的传统美德。与此同时，“大海”作为贯穿全剧的核心意象，既象征着侨胞谋生求存的希望之路，也隐喻着时代洪流中个体命运的阻隔与浮沉。歌剧《侨批》通过这样的人性化叙事，让观众得以贴近历史脉搏，使“侨批”从静默的文物升华为鲜活的民族记忆，历史也因此不再是冰冷的文字与图像，而成为可感可泣的情感共鸣。正如编剧王勇所言：“一封批，是故事的起点，更是故事的支点，这个‘支点’串起了中华民族的前世今生与来世。”

尤为深刻的是，剧中梁董氏将侨胞捐款用于兴建学堂的善举，实现了从个体悲情到集体救赎的主题升华，展现出中华民族在苦难中依然坚守的向善力量。歌剧《侨批》正是以浸润时代血泪的家书为引，通过小人物的命运折射大时代的家国情怀。这不仅是对华侨历史的艺术再现，更是对民族精神的一次深情礼赞。

二、融汇中西艺术语汇：音乐与舞美中的岭南气质与情感张力

作曲家孟卫东在音乐创作中，巧妙地将岭南民间音乐元素与西方歌剧技法相融合，构建出兼具民族韵味与戏剧张力的音乐语言。作品以广东高胡、三弦、笛箫、琵琶等乐器构筑音色基底，在小调体系的主题旋律中融入岭南音乐特有的婉转韵律，既保持了民族歌剧的抒情性，又通过交响化的戏剧处理强化了历史叙事的厚重感。例如梁董氏的咏叹调《大海啊，我恨你》，以极具张力的旋律线条刻画人物对大海“既恨又依”的复杂情感——既怨恨其夺走亲人的残酷，又不得不依靠这条海上通道维系希望。唱词“十年前我男人海上走……现如今我的女儿也从海上走”以质朴的语言实现戏剧性与文学性的内在统一，展现出音乐在推动剧情与塑造人物中的核心作用。

在舞台视觉呈现上，《侨批》舞美设计以“大海”意象贯穿始终，通过虚实结合的手法构建起跨越时空的审美意境。剧中的海水、海浪、码头等元素以写意方式呈现，整体空间空灵而富有象征性，而侨批局与梁家内景采用了写实布景，形成视觉上的张力与互补。在梁董氏梦境三重唱、梁彩云海中殒命等关键场景中，“海”不仅是人物活动的物理环境，更是情感与命运的外化载体。巨幅投影中汹涌的波涛，既象征华工漂泊的生死场域，也隐喻亲人望眼欲穿的思念之镜。特别  在梁董氏得知女儿死讯后奔跑于“海水”之上的场景，以及斜坡车台与光影技术的配合，将人物内心的绝望与挣扎外化为极具冲击力的舞台画面，实现心理空间与物理空间的艺术同构。

剧中“想家了，听一听海上的涛声”等口语化唱段，既保留民间语言的生动质感，又赋予其诗意的艺术升华。这种立足于民族文化根基、兼具国际艺术视野的创作实践，不仅展现了中国民族歌剧在叙事与抒情方面的独特魅力，也为当代舞台艺术的创新探索提供了有价值的案例。

三、诚信精神与家国情怀的当代价值：从历史记忆到文化传承

歌剧《侨批》在悲剧叙事中展现了中华民族代代相传的精神品格。剧中，侨批局主事唐有信夫妇为兑现承诺不惜倾尽家财，海外华工听闻梁家遭遇后慷慨解囊，以及梁董氏化个人悲痛为建校育人的善举——这些情节诠释了中华民族“讲信誉、守承诺”的诚信美德与“心系桑梓”的家国情怀。正如文艺评论家仲呈祥所言，该剧“通过侨民的创业史、苦难史，从侧面印证了民族文化基因是中华文明五千年‘不断档’的重要文化缘由”，成功塑造了中华民族命运共同体的艺术形象。

在剧作结尾，梁董氏站在学堂前与女儿“重逢”的超现实场景，既是对个体悲剧的诗意抚慰，也是对民族未来的深情寄望。编剧王勇指出，“侨批不仅是信、是钱，更是一种精神的传递——它连接着过去与未来，个体与国家。”正是在这一创作理念引领下，《侨批》完成了一次对中国移民史的文化重构，让“侨批”这一发生较为久远的历史符号，在歌剧舞台上重新焕发了生命力，成为连接历史与当下、岭南与中国、个体与民族的文化载体。一级编剧陈涌泉评价该剧，“不仅描绘了海内外侨胞的诚信，更让我看到了一种民族精神。中华民族即便是在那个积贫积弱、多灾多难的年代，其精神力量也能够战胜一切困难，最终不断地发展与壮大。”

 自2022年首演以来，《侨批》已在北京、香港、澳门、乌鲁木齐、重庆、杭州、宁波、厦门及粤港澳大湾区周边等地多次巡演，并作为珠海首部登上国家大剧院歌剧院的大型原创作品，先后荣获第五届中国歌剧节优秀剧目奖，入选文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”“历史题材创作工程”，入围第十四届中国艺术节，角逐我国专业舞台艺术政府最高奖——文华大奖。这部凝聚了二百余名演职人员心血的精品力作，演绎了侨批背后“爱祖国、爱家乡、爱亲人”的隽永情愫。正如剧中《望乡》所唱：“望乡的目光化作思念的月光，思念的月光照在亲人的心房。”它让我们时刻铭记：无论走多远，根在华夏；无论多艰难，情系家国。

作者：唐忠会 重庆师范大学教授 重庆市文艺评论家协会副秘书长