十余位顶级专家聚京，再论刘庆书趣墨画被故宫破例收藏的意义与价值

（原标题：十余位顶级专家聚京，再论刘庆书趣墨画被故宫破例收藏的意义与价值）

（北京讯）三十年前，北京故宫博物院首次破例将当代水墨艺术家刘庆书（笔名「来者」）的作品纳入典藏，开启了中国当代水墨艺术史上的重要篇章。这一历史性决定不仅标志着故宫对当代艺术的开放态度，也为「趣墨画」这一独特画法的学术与文化价值奠定了厚实的基础。为回顾这一里程碑并深入探讨其艺术与学术意义，北京睿和诚文化主办、艺林国际育乐协办的「忆刘庆书（来者）画法突破与创新学术研讨会」于9月20日在北京盛大举行，吸引来自两岸的专家学者参与学术探讨。包括中央文史馆资深馆员、中央美术学院教授薛永年先生，北京故宫博物院研究馆员、书画鉴定专家单国强先生，中国艺术研究院资深研究员、博士生导师王镛先生，文化和旅游部离退休干部局副局长、文化和旅游部老干部书画学会常务副会长聂久祥先生，北京故宫博物院科研处处长、国家文物鉴定委员会委员余辉先生，中国美术馆研究员、中国传媒大学教授徐沛君先生，首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏先生，以及透过影音档及书面资料参与之海内外专家学者共计十余人，讨论相当热烈。

研讨会上专家们畅所欲言

研讨会以「趣墨画的突破与创新」为核心议题，聚焦刘庆书先生独创的「趣墨」画法。「趣墨」是一种突破传统水墨技法的创作方法。刘庆书先生以水墨为载体，通过水沁墨动的过程、笔触的变化与留白的哲学性运用，重新定义了水墨画的表现语言。他的作品在传统「以水墨为本」的规律上，进行解构与重塑，创造出既承继中国绘画神韵又融入现代美学思辨的独特张力。这种画法不仅保留了水墨的精神内核，还为观者带来既亲切又新奇的审美体验，使其在观赏中感受到自然与心灵的深刻共鸣。

研讨会上，与会者一致认为，趣墨画法的出现不仅是对传统水墨的表达方法的突破与创新，更为当代艺术提供了一种跨越时代与文化的审美语言。

研讨会由中央美院博士生导师于洋教授主持。他开场指出，今天能邀请到这么多重量级的美术评论家，代表刘庆书先生具有一定的艺术成就，也奠定了今天的研讨会重量和价值！

中央美院教授、美术领域泰斗薛永年教授接受专访

中央美术学院教授，艺术领域泰斗薛永年教授率先指出，在他身体微恙的情况之下，还特别的来参加这个研讨会，原因很多，其中不乏因为来者的艺术，绝无仅有、独树一帜，自成一格，此外也是一种缅怀。来者趣墨画法的艺术，虽渊源于传统，但前无古人，风格极为新颖，是对中国画传统的深度开挖与突破。又说到故宫前副院长杨新先生曾称赞来者趣墨是「一片天然，不见人工雕琢」，所谓「清水出芙蓉，天然去雕饰」，认为符合中国人以自然为艺术最高境界的追求，并根源于「道法自然」的哲思。他又指出，趣墨画的成功得来不易，是经过艰苦卓绝的努力，最终才获得了成功，而且来者先生的趣墨画，可以说是「千败一成」，画一千张，成功一张，但他不是在戏墨，也不是在玩水墨，是以自己的辛苦，去追求、突破自己的想像的画面，并以行动具体去落实出来，呈现在大家面前，这种精神值得有志气、有抱负的画家来学习！总之，来者先生的趣墨画虽少用笔墨，然擅用水墨的纯粹性，表明他仍是根植于民族传统的创造，并能够以其独特价值自立于世界民族艺术之林的。

北京故宫博物院研究馆员、书画鉴定专家单国强先生发表讲话

故宫研究员，书画鉴定专家单国强先生则从艺术史与博物馆的视角，详细回顾了三十年前故宫博物院收藏刘庆书作品的历史背景。他指出，当时故宫的典藏决策并非仅因作品技法的新颖，而是看到了「趣墨画」中蕴含的深层文化价值与时代意义。单国强先生也说，与来者先生是因为两次故宫为来者趣墨画的破例决策，他都有参与其中，所以两人相识，也曾为他的趣墨画法发表了一万多字的论文，而今天看到现场展出的作品与30年前作品相比下，来者先生不仅突破了中国水墨画固有的样貌，也再进一步突破了自己30年前趣墨画法的型态，不管在题材上或水墨融合上都有更多的突破与进展，尤其是水墨沁渗层次更丰富、与色彩搭配更和谐，达到了具象与写意的结合。最后他希望年轻一辈的画家，能够汲取趣墨画法其中有益的养分，为中国的水墨写意画发展，做出贡献。

中国艺术研究院资深研究员、博士生导师王镛先生观赏刘庆书先生画作

中国艺术研究院资深研究员，博士生导师王镛指出：“我发现很多中国画家不论是工笔画或写意画的也好，都普遍的倾向「重技轻道」，但刘庆书先生的趣墨，不仅需要趣墨一些特殊的技法或者是说绝技，他同时也特别追求了水墨的精神气韵，所以他的画，可以说是「气道并重」。此外他亦有注意到水墨的虚实、留白、空白，甚至还有一些具象的表现，并追求传统水墨的意境，而不是纯粹的几何抽象，这个就和所谓当代水墨，拉开距离了。我觉得这点特别值得我们当代中青年画家学习。”

北京故宫博物院科研处处长、国家文物鉴定委员会委员余辉，他指出入藏当时他即任职于故宫，他是支持收藏来者的作品，事实证明这个决定是正确的，因为来者的影响力越来越大，而且展览引起了很大的轰动与关注，遂开创了故宫收藏当代知名画家的先例。另外指出来者在海外数十年的独立创作环境中，来者发展出独特的艺术风格，作品既体现中国传统文人精神，又具有中国气派，并指出现场展出的作品比二十多年前的作品，更加的简洁，并融入一些笔画，亦使整个画面效果更加的丰富。除此之外，他指出趣墨画法得到中国的专利申请，代表趣墨画法独一无二，也代表来者独一无二。

中国美术馆研究员、中国传媒大学教授徐沛君先生参与讨论

中国美术馆研究员、中国传媒大学教授徐沛君他表示，来者的作品包括花鸟和山水等，都能恰当运用趣墨技法营造肌理美感，这种效果具有人工又有天成之趣，其肌理效果与传统工艺美术，如陶瓷有异曲同工之妙，但前人虽然也使用类似技法，通常都只在小范围内谨慎运用，但来者则大面积应用这种肌理效果，这是前所未有的创新，在大面积运用趣墨效果的同时，来者还结合传统勾勒技法，使作品既有现代意味，又有传统意蕴。这种肌理效果的强调和运用有助于中国水墨走向世界，因为其看似无意识的肌理效果与抽象表现主义有相同之处，有助于中华文化对外的传播。

首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏他认为，来者创作带有对中国画革新的使命感和苦行意味，通过具体作品分析，指出其趣墨技法完全追求材料的自然效果，墨中不添加任何其他材料，这种纯然的材料运用，本身就是对本体的重要探索。也谈到技法传承性问题，提出能否将来者高度个性化的探索，提炼为可传承的模式化语言，并认为这是未来研究的重要课题。最后表示，来者的执着、探索的精神，为当代中国画的创作、研究、教学和人才培养提供了宝贵的个体化经验。

文化和旅游部离退休干部局副局长、文化和旅游部老干部书画学会常务副会长聂久祥先生参与讨论

文化和旅游部离退休干部局副局长、文化和旅游部老干部书画学会常务副会长聂久祥，他指出来者作为艺术工作者，毕生奉献于水墨志业，在传统水墨基础上，经过长时间探索，得出内在规律，作品兼具厚重与灵性，深浅与活力，是对传统绘画的继承和光大，并感受到来者勇于创新、坚韧不拔的精神特质，令人感佩，并将其与欧洲文艺复兴时期的艺术大师相提并论！特别有深度与意义。

中国美协第九届理事会理事、中国工笔画学会副会长许向群指出，趣墨艺术的当代性还表现为具有坚实的实验性基础。这种具有明确观念性的创作行为，使得「趣」的产生充满了偶发性与随机性，「趣味」与「天然」的合一，是经过千锤百炼、不断实验的结果。这种打破预设、激活灵感、引发创意的创作方式，为作品注入了充满激情的生命力和不可复制的独特性。刘庆书先生的趣墨显然具有这样的张力和魅力，他追求「虽由人作，宛自天开」的精神意趣和表达境界，取得了令人瞩目的艺术成就和广泛影响。

台湾世新大学客座教授、艺术评论家赵善意先生发表评论

台湾世新大学客座教授、艺术评论家赵善意教授指出：“北京故宫入藏趣墨画三十年来，我的心中除了敬佩跟感动之外，也对来者大师的趣墨精神，有了一些体悟。第一我看见了「翻转的力量」，来者大师把墨趣两个字倒过来变成‘趣墨’非常有趣 ，而这个翻转不只是名字的趣味，也是一种思维转向，不再被传统的笔墨规矩框住，而是让偶然的沁墨变成一种必然的创作主体方式 。第二是，我看到了「坚持的价值 」。来者大师一生用了四十多年的时间，每年三百多个通宵的坚持，期间共用了七万多张的宣纸，这个不是短期爆红的偶然，而是长期耕耘的累积 。第三是，我感受到「跨界的张力 」。趣墨作品能够进入故宫，能够被大英博物馆收藏，这正是因为它同时继承了千年的水墨精神，又开启了当代国际艺术的曙光，趣墨画，就像是一个跨文化的桥梁，既让东方人感到传承的开心 ，又能让西方人看见新鲜的喜悦 。

总之，我们都可以去用趣墨的精神去翻转、去坚持、去跨界，进而创造出更多看似偶然，却是必然的美好。”

中央美院博士生导师于洋教授会上发言

研讨会主持人于洋教授，他以深厚的学养与精准的分析与诠释，将专家的高深观点转化为清晰且引人入胜的结语。研讨会现场气氛热烈，与会学者与艺术家围绕「趣墨画」的多重面向展开深入讨论。他们认为，刘庆书的创作既延续了中国传统水墨的哲学思维，又呼应了现代艺术对观念与表达方式的开放与多元。这种跨越时代、跨越地域的连结，使「趣墨画」不仅是水墨史的一部分，更成为全球当代艺术间对话的重要媒介与桥梁。

主办单位北京睿和诚文化冯馨漫董事长

此次主办方的北京睿和诚文化，长期致力于推动艺术与学术的深度对话。董事长冯馨漫女士表示，举办此次研讨会不仅是对刘庆书先生艺术成就的纪念，更是希望通过学术平台，让「趣墨画」的理论价值与创作潜能被更广泛地理解与探讨。北京睿和诚文化计划未来推出相关出版物，并与国际艺术机构合作，通过展览、讲座与跨文化对话，将「趣墨画」推向全球，成为当代艺术对话的重要资源。

协办单位艺林国际育乐林珮莹总经理

协办单位艺林国际育乐则专注于将学术成果转化为大众文化。他们认为，艺术创新的价值不仅在于学术讨论，更应通过多元化的呈现方式走进公众视野。所以艺林国际计划结合展览、教育推广与跨界合作，进一步推广「趣墨画」的风格与来者的创作理念，让更多人感受到水墨艺术的当代魅力。

主办方冯馨漫董事长与85岁高龄美术史泰斗薛永年教授交谈

此次研讨会不仅是对一位艺术家的纪念，更是一场关于艺术创意、创新与文化传承的深刻思考。三十年前北京故宫的「破例入藏」已成为文化史上的重要注脚；三十年后的学术对话则预示、阐述着「趣墨画」在未来将继续启发一代又一代的创作者与观者。在繁华与喧嚣的时代，「趣墨画」以其坚定而深沉的笔墨语言，一直静默守护着中国水墨画，并注入更多的可能与想像。

研讨会上展出之画作