在影像中重拾情感的体温

（原标题：在影像中重拾情感的体温）

杰出摄影艺术家周小雨点以《Stranger》系列讲述“熟悉的陌生”

在当代影像艺术中，越来越多的创作者试图穿越宏大叙事，回归日常肌理与个人感知。出生于连云港、现居纽约的擅长叙述影像与情感关系的艺术家周小雨点，便是其中具有代表性的声音之一。她的摄影系列作品《Stranger》，以返乡为起点，展开一场关于身份、记忆与时代变化的凝视旅程——作品既是对一座城市的纪实观察，更是艺术家内心深处一次温柔而细腻的自我追问。

“连云港是我的故乡，但每一次回来，我都觉得更陌生了。”

《Stranger》拍摄于中国东部的海滨城市连云港——一座正处于剧烈转型中的典型三线城市。这里既有依赖农业维生的村落，也有因旅游开发而迅速城市化的地段。作为“最早对外开放的十三座城市之一”，连云港的发展却始终慢于时代步伐。正是在这种“发展滞后又持续变动”的张力中，周小雨点用镜头捕捉到了城市表面之下的情绪纹理。

她的影像多以胶片拍摄，辅以自然光线，无声地记录街巷人物、静物与景观的变迁——构图平静、色调克制，却流露出一种极强的时间感。作品中常出现如晾晒的衣物、荒废的楼宇、沉默的孩童等符号，既不渲染，也不刻意诗化，而是以近乎“记录式的叙述”，引导观者进入一种低温而深情的凝视方式。

在异乡成为艺术家，在故乡成为陌生人

“我从小离开家乡在外求学，又在美国长期生活。每次回到连云港，城市都变了，而我也不再是那个熟悉的自己。”周小雨点坦言，这种身份之间的摇摆，让她创作《Stranger》的冲动更为强烈——影像成为她与过去连接的唯一方式。

她在作品自述中写道：“或许因为一切都变化得太快，我才更想抓住那些仍然安静、真实的时刻。”这组影像不止记录了城市的样貌，更隐含着她对“时间不可逆、记忆逐渐剥离”的深切感知。作为一个完整的艺术系列，《Stranger》自推出以来在业内获得了积极的评价，因其独特的叙事视角与影像语言而受到评论人与同行的关注。

而在这一系列之外，她的作品《Her》也同样关注身份认知与人际情感，通过镜头讲述女性之间在生活、情绪、成长中的交织互动。《Her》不仅被独立出版为摄影画册，发行后获得了广泛好评，也得到了知名策展人 Shonagh Marshall 的高度认可与推崇。两组作品虽取材不同，却都在探讨一个共同命题：在快节奏社会中，我们如何重新认识自己？

《Amish Farm》入选全美摄影展：跨文化对话中的“静默力量”

2025年夏季，周小雨点的另一作品《Amish Farm》成功入选第47届 Harper College National Juried Exhibition，并在芝加哥地区的 Harper College Art Gallery 展出。该展览由具有悠久历史的公立艺术机构举办，遴选标准严格，是美国中西部地区颇具声望的当代艺术展之一，致力于呈现在影像、绘画、雕塑等领域中最具探索精神的艺术实践。

《Amish Farm》同样以胶片拍摄，描绘了宾夕法尼亚州阿米什农场的清晨时刻：雾气、羊群、随风飘动的晾衣架，构成一幅极简但富有温度的图景。

“我拍的是那些算法不会推送的图像。”她说，“摄影对我来说，是一种慢的书写，是对世界残存温度的回望。”这一影像实践也映射出她作品的一贯特质——关注被主流忽略的时刻与情绪，在边界处寻找共鸣。

后记：情绪的纪实，也是情绪的自救

周小雨点的摄影，不追求视觉冲击力，却拥有缓慢渗透的情感穿透力。她善于用镜头去捕捉生活中的“情绪边角料”——那些脆弱、温柔、不确定的瞬间——将个人经验转化为具有普遍触动的影像文本。

她的作品提醒我们，影像不只是眼睛的工具，也是情感的通道。当我们身处一个“速度压倒感知”的时代时，像《Stranger》这样的影像实践，或许正是我们与世界重新建立连接的一种方式。