为什么博物馆里也会有“假货”

一个普通的周末，你满怀期待地走进博物馆，幻想着与那些千年文物“面对面”的瞬间。

队伍缓缓移动，你迫不及待地走向那件心心念念的青铜器，却在展牌上看到一行小字：“复制品”。

瞬间，一盆冷水浇在心头。

你站在原地，目光在展柜和展牌之间来回游移。忍不住想问：博物馆里，究竟还有多少个这样的“替身”？

10%的复制品，100%的历史还原

其实，博物馆中摆放复制品并非个例，而是一种普遍现象。

按照分类，我国主要有自然、艺术、科技、历史等类别的博物馆[1]。这些博物馆中都或多或少地摆放着复制品。国家自然博物馆中摆放着古生物标本等复原模型[2]；中国科学技术馆中展出了早期机械设备和交通工具复制品[3]；国家博物馆中则陈列着指南针、人头骨盖等等复制品[4]。

我国历史文物系列的博物馆占据绝大多数，在改革开放前几乎是一统天下[5]。 像是河南博物院、湖南博物院、陕西历史博物馆等国家一级、省级博物馆都是如此。但历史文物并不是“长生不老”的，能够完整保留下来的历史文物只有一部分。为了展览的历史完整性，博物馆都会陈列一定数量的复制品。

但博物馆中复制品的数量并非没有限制。北京市文物局和天津市文化和旅游局均明确规定，文物展览中原则上复制品、仿制品的比例不能超过展品的10%，并且复制品和仿制品应当明显地标注出来[7][8]。国家文物局发布的通知中也提到，“展品应以原件为主” “复制、拓印应坚持少而精的原则，严格控制复制品、拓片数量”[9]。

不难想到，博物馆陈列复制品的最直接原因是原件丢失，比如，圆明园中的十二兽首，在1860年英法联军火烧圆明园后开始流失海外。2023年9月5日至11月30日，圆明园全套十二生肖兽首复制品在港展出，这种情况下摆放复制品情有可原 [10]。

但是，为什么有些原件好好地存放着，我们在博物馆内看到的却还是复制品？

真品“请假”，复制品“上班”

历史文物博物馆在我国博物馆中占据相当大的比例，它们主要按照历史陈列和文物陈列进行展览[6]。这种情况下，连贯地展示出各个朝代相应的信息显得非常重要。

但是，珍贵的文物藏品只有那么一件或几件，一般情况下不会离开原馆展出[11]。为了陈列的完整性和主题的丰富性，各家博物馆就会使用复制的文物[12]。 例如，在即将举办的日本大阪世博会中国馆展览中，就将使用三星堆复制品[13]。

复制品的使用并不仅仅是为了填补展览的空缺，它们和你一样，也要“出差或者晋升”：市县的往省里调，省里的往国家调。

出土于河南安阳的后母戊鼎，它的“真身”已经去了中国博物馆当“镇馆之宝”，但安阳的观众们依然能在安阳殷墟宫殿宗庙遗址看到它的“孪生兄弟”——一件原模原样的复制品[14] 。这可不是“顺手牵羊”，而是博物馆之间的一种默契合作，甚至还会用实物、技术或者资金来“补偿”原馆[9]。

图为位于安阳殷墟宫殿宗庙遗址的后母戊鼎复制品 / 图虫创意

复制品的出现还与文物的保养需求密切相关。当重要文物需要保养的时候，原始展馆可能会用复制品来“补缺”。

比如甘肃省丝绸之路博物馆展厅中的铜奔马属于文物孤品和绝品。作为一个身体娇贵的“独苗”，展柜中的灰尘潮湿等环境变化都影响到它。因此只有在每年的5月1日至10月15日，它才会在“甘肃丝绸之路文明”展厅展出，其余半年多的时间都躲在库房里面“休养生息” [15] 。为了弥补参观者的遗憾，甘肃省博物馆在修复维护期间会使用它的“替身”——一件1：1复制的铜奔马，继续在展厅里“奔跑” [16]。

1983年，国家旅游局将铜奔马形象确定为中国旅游标志 / 图虫创意

也有些情况下，出去巡展或用于馆际交流、科学研究的文物反而是复制品。真品借调运输风险大，尤其是那些脆弱的纸质书画和陶瓷器，稍有不慎就可能“香消玉殒”。

纸本、绢本等纸质类藏品的质地大多是植物纤维，温度、湿度、阳光等都会对它产生影响，因而十分容易褪色发黄、虫蛀霉变[11] 。一旦发生损坏，可能无法挽回。所以很多壁画大展和书画大展，都会有更高比例的复制品出展。例如，2017年故宫博物院主办的“千里江山——历代青旅山水画特展”展出了的《千里江山图》，从新中国成立至今，仅公开展出过3次，可见其珍贵程度[17]。

同样，陶瓷类文物也面临着类似的保护难题。温度不稳定、灰尘过多、紫外线过强，都会导致陶器表面颜色变化或釉层脱落。因此，在布展的时候也常常会选择用复制品代替原件[11]。

更有趣的是，复制品的存在并不总是为了“替代”，有时它们也能为观众提供独特的体验，做到真品做不到的事。在2016年首都博物馆“王后、母亲、女将——纪念殷墟妇好墓考古发掘四十周年特展”中，专门设置了一个“十”字形的展台，放置了1：1的复制品[19]。观众们不仅能看，还能亲手触摸商代青铜器的复制品，亲手感受那段历史的温度。

把不同藏家的展品集中到一起是非常耗时的，借调原件的费用也很高[20]，并且现在大多数国有博物馆都是财政拨款[21]，因此在一些特展中我们也会看到复制品或者高仿品。

既然复制品会出现在这么多展览中，那么，它们与真品之间的还原度究竟如何呢？

“复制+粘贴”版的还原

事实上，实现文物复制并不是一件简单的事情，它不仅要完美复刻出完全相同的“五官”，还要雕刻出历经风霜的“气质”。

早在春秋时期就出现了复制技术，但那个时候技术还比较粗糙，多是鱼目混珠。宋代以后，文物复制就形成了一定的规模。像大家熟知的晋代顾恺之的《洛神赋》和唐代张萱的《虢国夫人游春图》早已失传，我们现在看到的都是宋代临摹的复制品[12] 。在清代时期，铜器复制工艺也达到了很高的水准。虽然是复制品，但是由于时代的久远、工艺精细，它们本身就已经具备了历史文物的价值。

现在的文物复制，在规则上可比古代严格多了。在2011年颁布的《文物复制拓印管理办法》中，国家文物局对文物复制进行了规定： “文物复制是指依照文物的体量、形制、质地、纹饰、文字、图案等历史信息，基本采用原技艺方法和工作流程，制作与原文物相同制品的活动。”[22]

简单来说，文物复制就是用相同的比例、原料和工艺制作出的复制品，最大程度地完全“拷贝”原始文物，保持文物的本质形态和工艺特征。它不仅要外形逼真，还要体现出原物的社会和时代特征。

例如湖南省博物馆的镇馆之宝——马王堆汉墓出土的素纱禅衣重量只有49克。而第一件复制出来的重量超过80克。后来发现，当前的蚕蛹较古代体型更大，吐出来的蚕丝更重、粗。于是，文物复制人员按照古代方法养蚕，吐丝后再次进行复制。花了整整13年，才终于复制出一件“原汁原味”的素纱禅衣[23]。

由于复制品的逼真程度能够达到以假乱真的地步，所以，它们也需要有一张自己的“身份证”。复制文物后的复制品必须有明确的标识和数量编号，以此来和真品作出区分[22]。

值得一提的是，文物仿制则不同于文物复制。文物少量的复制用于馆际交换、教育展览、学术研究，必须严格遵循国家文物局的规定执行。大量的仿制则可以用于商业的经营和纪念品，利用现代工艺批量生产的缩小版文创产品，能够让我们把喜欢的艺术品带回家[12] 。