春晚造神曲，比抖音长红

一年一度，春晚又至。

作为每年春节关注的焦点，不少家庭里，大年三十打开电视放春晚的习惯依旧——

哪怕是作为背景音乐“听个响”。

曾几何时，春晚的效用也正在于让大家“听个响”：

无数当红艺人被春晚推出，无数爆红单曲在这里诞生，成为传唱至今脍炙人口的经典。

这些老歌不但伴随一代人成长，更见证了这些年文化的变迁与生活的发展。

春晚第41年，这些从春晚舞台“走出”的歌曲，是否唤起了你的回忆？

1983年，中央电视台举办了第一届春节联欢晚会。

和今天比起来，当时的春晚无论从条件还是人员储备上，都简陋太多了。

李谷一一连独唱了6首歌，马季说了3段相声。

然而就是这么简陋的晚会，却走在了文化前沿，成为80年代开放、包容、蜕变的见证者。

那一年的表演创新采取“电话点播制”，观众可以拨打热线点播节目。

观众会点什么节目，主办方不知道，表演者也不知道。

1983年春晚主持人，从左至右分别为王景愚、刘晓庆、姜昆和马季

那年，李谷一的《乡恋》成为观众高频热点，但电视台犹豫不决。

原因很简单，《乡恋》是一首“通俗歌曲”，用今天的话来说，是流行歌。

不同于主流的、字正腔圆的民族唱腔，李谷一采用了“气声”演唱，歌声缓缓，软软细语间流露柔情。

在邓丽君歌曲还处于“违禁品”的当时，唱这么一首歌，是危险的。

但最终还是拍了板——

姜昆滑稽地报幕：“他们点播《乡恋》这首歌儿！”李谷一的歌声开始了。

李谷一演唱《乡恋》

那份声音温柔但大胆，就像冰山解冻，让沉寂多年的大陆流行乐，开始走向复兴。

李谷一后来演唱的另一首歌——《难忘今宵》，也成了此后每届春晚的保留节目，经久不衰。

第二年，一位名叫张明敏的香港歌手，登上了玻璃面板制成的春晚舞台。

这一年撒切尔夫人访华，香港回归的事务提上日程，血浓于水的同胞心连心，于是便有了《我的中国心》。

“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心。”

铿锵有力的歌声，给了当时的海内外华人极大的震撼。

三年后，春晚迎来了第一位海归歌手——费翔。

一曲《故乡的云》，道尽了天下游子对故土的思念。

“我曾经豪情万丈，归来却空空的行囊。那故乡的风，那故乡的云，为我抚平创伤。”

当长发飘逸、淡蓝双眸，穿着红色徽章短礼服的费翔拿起话筒时，电视机前的观众屏息凝视。

他和他的表演，成了一代少年少女的青春记忆。

“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖了我的心窝。”《故乡的云》后，费翔又以《冬天里的一把火》点燃全场。

音乐一起，演唱者情不自禁随歌舞动。在当时，disco舞种是不被允许的存在，因此在歌曲的后半部分，导演只允许拍摄费翔的上半身。

但这并不妨碍费翔的走红。

大街小巷的费翔海报，年轻人争相模仿的微卷烫发、喇叭裤，成为了80年代的独特景观。

除去流行音乐，民乐如蒋大为的《在那桃花盛开的地方》，朱明瑛的《回娘家》；民谣如《外婆的澎湖湾》等，都成为当年的爆款曲目。

春晚就是在不断地推陈出新中，引领着前沿歌潮，陪伴我们的父辈母辈，走过了改革开放最初的灿烂十年。

90年代后，春晚在时代的映衬下也发生着转折。

梳理这十年的几个关键词，“市场经济”必在其中：

由于经济体制的变化，人们的精神面貌也发生转变，不再像80年代只有纯粹和理想化，生活的重心逐渐步入柴米油盐、金钱与爱情。

就像庾澄庆在1992年春晚演唱的《让我一次爱个够》，明艳的曲风和赤裸的歌词，在上个十年几乎不可想象。

当年的庾澄庆也是小鲜肉一枚

不同于80年代港澳台歌手表现的宏大主题，90年代歌手带来的，更多是世俗情感的表达。

这是欲望松绑的90年代。

1991年春晚，香港歌手谭咏麟演唱的《水中花》，澳门歌手甄妮的《鲁冰花》，台湾歌手潘美辰《我想有个家》、姜育恒的《再回首》……每一首都是传唱至今的佳作。

经济迅速增长，带动了文化产业欣欣向荣。但另一方面，追崇物质带来的“精神失落”“理想丧失”等话题，也随之摆在台面上。

1995年猪年春晚，老狼以一首《同桌的你》，开启了校园民谣热。这首歌几乎只有吉他伴奏，歌声清澈而哀愁，缓缓诉说着对同窗的思念。

“谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里。”

丢在风里的不止是信，还有怀旧中那份单纯的校园情怀。

社会发展变化愈加飞快，人们之间心灵的隔膜，似乎也在增大。

但市场化趋势不可逆转，精神矛盾在对未来的展望中，也渐渐得到舒缓。

扎着哪吒头的王菲与一袭白衣的那英缓缓踱步，二人合唱的《相约一九九八》，一夜之间火遍神州大地。

1998年是个特殊的年份。

正值香港回归不久，改革开放20周年即将到来，新世纪的曙光已然照进。这首歌的创作，正是基于这一时代背景。

王菲的声音空灵婉转，那英则浑厚动人。在动听的旋律和富有节奏感的八分之十二拍中，那份世纪末的无尽想象呼之欲出：

“来吧来吧，相约九八；相约在甜美的春风里，相约那永远的青春年华。”

似乎一切的不安，都能在对未来的畅想中，慢慢化解。

新世纪以来的春晚金曲，整体呈现一种杂语狂欢的味道。

一方面，随着中国加入世贸和港澳回归，全球地位提升，国人信心也加倍增长，越来越多的外籍面孔出现在春晚舞台。

2013年，席琳·迪翁携手宋祖英亮相春晚，R&B混搭花腔演绎中国民歌《茉莉花》；2014年，被誉为“法兰西玫瑰”的苏菲·玛索一席红装，与刘欢合唱法国民谣《玫瑰人生》……

新世纪的春晚，开始吸纳更多的异域曲风。

另一方面，网络时代的来临，也使得观众对不同类型的歌曲更为宽容。

这大大拓宽了歌手的类型与演唱的题材，使得不同曲种、不同声音都有机会出现在舞台上。

千禧年后的春晚，既能看到祖海《好运来》（2004）这样的民族唱法。

这首歌至今仍作为一首“祈福名曲”，在民间广为传唱。

也有《吉祥三宝》（2006）这样的极富草原特色的民歌，火遍华夏。

这首歌仍造福着某海苔品牌，甚至二者融为一体。

有王菲《传奇》这样的空灵梵音，让2010年的大街小巷，彻夜响着“想你时你在天边……”

以及杨坤与郭采洁这样的搭配。

二人在2014年春晚舞台上演唱的《答案》，依托短视频从2018年一路火到了2022年。

谁还没有被“爱就像蓝天白云，晴空万里，突然暴风雨”的旋律洗脑过？

作为曾经的爆款制造机，如今的春晚多是老歌新唱。

这与春晚面对的媒介环境变化有关。

1983年，全国电视机数量不足5000万台，彩色电视机自然更少。许多人围在村口，或者几家人挤在巷子里，守着春晚播出。

那一年，春晚收视率高达60%。

尽管条件简陋，但春晚无意间成为了一个“文化输出者”，人们获取新潮流、新气象，很大程度就来自这么一台晚会。

自然，它唱什么，也就火什么。

如今信息时代，人们获取咨询的渠道更加丰富，春晚歌曲的传播力，也就很难达到当年的效果。

春晚出圈金曲的减少，也与歌曲类节目的编排有关。

从春晚舞台一炮而红的新歌，时间最近的，似乎也是7年前的《时间都去哪儿了》。

台上，歌手王铮亮自弹自唱，台下，观众纷纷落泪。它不刻意煽情，却能用细腻朴实的音乐叩问亲情，也问出了许多人的心声。

近几年的春晚舞台，由专业歌手独唱或二人唱的节目比例远不如从前。

一首歌曲往往由多名艺人和大量伴舞共同演绎，重在热闹的场面，而非脍炙人口的旋律。

2022年虎年春晚歌舞节目《时代感》

春晚，似乎更多是作为“年味气氛组”的存在。

从前，家家户户搬张小椅，聚在街头巷尾一起看节目；如今，新世纪的人们更习惯于方寸之屏，与千里之外的网友一起欣赏点评。

历经40余载的春晚，犹如时代记录者，陪伴国人见证着沧海桑田、风云变换。

音乐为枢纽，春晚为舞台。从春晚舞台诞生的经典曲目，也作为永恒的记忆留存下来，代代相传。

今晚就是第41届春晚，当新年的钟声敲响时，你最期待哪一位歌手出现，哪一首歌曲被重新唱响？

欢迎到评论区留言，与我们分享你记忆最深刻的那首春晚金曲。