文人心境 时代新象

（原标题：文人心境 时代新象）

中国花鸟画历史悠久，积淀丰厚，其中水墨写意花鸟画作为花鸟画艺术的主流，更是彰显出鲜明的文化精神。花鸟画的发展，一方面需要顺应传统学脉，质沿古意，继承精粹，另一方面更需要当代画家有新的探究意识，尤其在艺术形式、艺术语言上要有所拓展和创新，进而达到文变今情、具古以化的境界。 

就此而言，沈威峰先生多年来坚持花鸟画的艺术探索，在传承与开拓两方面同时用力，形成了独特的笔墨语言，也抒写出个人的心迹情怀。人到盛年的他，到达了学养与画艺相融汇通、创作上锐意进取的重要时期。 

沈威峰出生于古城扬州，后来又生活、工作于苏州和南京。江南地区历代画派名家辈出，灵动舒朗的人文气息熏染造就了沈威峰的性情志趣，氤氲俊秀的地理环境为他营造了得天独厚的艺术创作条件。他承吴门之余续，亦将“扬州八怪”等流派不羁的笔墨个性和风格传统进行发扬。这样的人文滋养与审美灌注，使他在花鸟画创作上具有一种先天的地域文化基因，这种内在涵养暗含于心、发于造化，形成了他笔下华美清丽而又自然恬静的诗性意境。 

他谙熟传统花鸟画的题材类别，娴熟于传统花鸟的造型表达，但他将花鸟画题材与造型的拓展作为自己更倾心的追求。除了表现传统题材，他更注重表现田间地头、园蔬果苗等充满自然气息与朴素生活的花鸟世界，将这种有生活气息的花鸟世界视为自己与自然交融的一种文化怀想。 

他笔下的花鸟并非寂野深山中的灵花圣草，造型塑像之际，传达的不是“闲抛闲置野藤中”的愤懑，更不是“千山鸟飞绝”的荒寒荣枯，而是反映了时代生活气象并且落入寻常百姓家的花鸟形象，充溢着生活空间与田园场景的气息。他描绘了诸多汀花野竹、水鸟渊鱼、瓜园蔬果、丛艳折枝，还将注意力停留在家园院落的四季花丛，以及回还往来的燕雀蜂蝶，这些都使他的花鸟画创作展现出时代的新象。 

荷塘是沈威峰特别下功夫表现的题材之一，也是他向往的精神空间。他笔下的荷塘多呈现出妍丽浓缛的基调，以清润碧玉的莲叶衬托红若胭脂的荷花，加上浓重的墨叶与苇草交相呼应，形成了宽阔的视野，浓郁热烈的色调，精神饱满的荷花造型，将映日香远的荷花盛景表现得淋漓尽致。 

在风格语言上，沈威峰的笔下少有北国大漠或原野萧疏，也没有过分象征的传统图式，他始终以清新雅丽的笔调描摹自然造化。不管山水、花鸟还是人物，都有一种重视自然生机和田园意趣的风格特点，在逸笔草草间散发出一种沁人心脾的亲和与洒脱，蕴含着万物无限的蓬勃生机与对于美好生活的赞扬。 

沈威峰的作品迹简意淡而雅正清婉，充满了文人意气。他用笔果断、活泼、放松、朴拙，下笔之际讲究笔情墨趣，墨彩的浓淡间构建了画面空间的纵深，呈现出灵动的生命情态。除了大尺幅的作品之外，他还多作蔬果两三或折枝花鸟，于钩花点叶、泼彩点染中见生趣，在简意的经营布置上囊括天地格局，从而达到强烈的个性表现。 

作为一位身处江南的花鸟画家，沈威峰将吴门的传统积淀转译为笔墨当随时代的新风意韵；将对于自然生活的体悟转为笔端淋漓的虫鱼百态、草木花荣；将文人画之精神底蕴与自身个性相契合，达到与天地万物互语的心灵状态。与其说他在刻画房前屋后、家园风土，不如说是在建构自我的内在境地，在这样一方灵秀的土地上滋养孕育出其独特的性情与天资，他也同时将这种能量转化为艺术创作的无限激情。 （作者系中央美术学院院长、中国美术家协会副主席）

《童年玩趣》  南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰作

(原标题：文人心境 时代新象)