对话江南梅骨——著名书画家刘咏庚

梅花，在江西抚州是不易看到的，但有一个地方却可以让你一饱眼福，让你看到姿色各异的梅花：虬干、疏枝、梅花点点;墨梅、红梅、绿梅、黄梅、腊梅……这不是神话，也不是虚构，只要你走了进去，就仿佛走进了让人留恋的梅园......其实这就是梅花画家刘咏庚的工作室——文昌阁。刘咏庚，又名咏根，江西临川人，别号江南梅骨。现为江西省书法家协会会员，抚州市书法家协会副主席，荣获全国数十次各种书画比赛大奖。

日前，江西网络广播电视台记者来到素有才子之乡的江西临川“文昌阁”，与我国著名书画家刘咏庚进行了一场面对面的交流......

记者：您是怎样与艺术结缘的?

刘咏庚：很小的时候，感觉涂丫就是一种本性和天然，也有后天的许多机缘。涂鸦是我从小就喜欢且伴随我一生的东西，无论人生遭遇何种情况，我都未曾舍去。记得小时候并不知道画画能干什么。上初中的时候，我开始学习素描和水彩。高中毕业后参军，拜苏北梅王周长海为师，从而正式走上了绘画这条艺术道路。

记者：现在很多学校陆续都开设了书法课程，您从自己书法的角度怎么来看这种现象?

刘咏庚：无论是有志于成名成家还是作为兴趣爱好，从小练习书法都是一项很好的活动，这对我们心智的锻炼、习惯的养成都大有裨益，也将对未来的成长产生积极的、深远的影响。学书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质，从而提高人的整体素质 这是其它学科无法替代的。常言道：“宁静致远，静能生智”。当一个人的心灵处于宁静状态时，其思维质量和办事效率是最高的，考试答题更是思路清晰，汨汨而出;反之则心浮气躁、思绪混乱或语无伦次。现在的独生子女都冰雪聪明，但普遍心理浮躁、做事马虎、缺少耐心和毅力等。学书法，是治疗此毛病的绝好良药。

记者 ：您为何独爱画梅花?

刘咏庚：梅花甘于寂寞，妩媚脱俗，淡泊名利，无私奉献。她不因没有彩蝶缠绕而失落，亦不为没有蜜蜂追随而沮丧，更不似那癫狂柳絮随风舞，也不学那轻薄桃花逐水流，而是无私、无怨、无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美的享受。同时，梅花品格高尚，铁骨铮铮。不怕天寒地冻，不畏冰袭雪侵，不惧霜刀风险，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。人们见到梅花，便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶和激励。

再说，中华民族与梅花有着特殊的情结和不可分割的历史渊源。在广大民众心中，梅花是中华民族、中国精神的象征。我国也是梅花的故乡，因而有着天然的民族本土文化的情结。自古以来爱梅、喜梅成为一种文化传统。我画梅花，不仅可以艺术地表现梅花的风采特征，而且更能表现梅花文化和梅花精神的内涵。可以彰显中国画逸趣神韵的无穷魅力!

记者：在您的艺术生涯中，让您印象深刻的是什么事情，想没想过放弃艺术?给我们讲一讲您对艺术探索的故事?

刘咏庚：记得小时候，大概十三、四岁的时候，参加了我们乡镇的文化站举办的书画展活动，当时画的一幅画获了奖，这对当时的我来说，起到了很大的促进作用。后来在徐州师范学院深造时，得到了周长海老师的指点，从而为以后的艺术道路打下了坚实的基础。也坚定了自己的目标。

记得当年参军在部队时，一边我要面临着转志愿兵，一边要面对退伍回农村。因为在部队我一直从事书画创作等文书工作，当时部队并没有为书画专业的人才留部队的规定，经过了激烈的思想斗争，想过放弃。最终，我还是为了绘画而选择了转业回家乡。回到家乡后，又经历了一次严峻的考验，当时心里特别彷徨。因为要生存，就要工作，再加上父母逼着我成家。1993年的时候，我参加了抚州师专美术专业的考试，专业成绩合格，因为要脱产学习，那时候已经成家了，一家人要生活要生存，最终还是放弃了那次机会。

尽管经历了生活中种种磨难与艰辛，最终还是怀着对艺术的执着于不舍，一直坚持了下来，几十年从未中断。

记者：您在书画艺术上有何创新?

刘咏庚：我个人认为，不管是书法还是绘画，都要深入传统中去，书法上要求古、追古，把古人的一家一贴，临透、临精。国画也是如此，任何的创新没有传统做基础，就像房子没有打牢基础一样，是筑不高也筑不实的。用李可染先生的一句话就是“用巨大的勇气打进去，再用巨大的勇气打出来”。有了传统扎实的基础，学识、素养等等，就会功到自然成。所以我理解创新不是创出来的，是从心里长出来的，生出来的，这样艺术风格就会自然而然。

记者：您是如何展现您的艺术之美的?请您列举一两个艺术作品，谈谈您的艺术创作思路或亮点?

刘咏庚：首先在创作一件作品的时候，比如《雪梅红岩图》，是2013年创作的。首先得有构思和立意，之前一直有一种想创作这样一幅作品的愿望，但一直没有下笔。有一次和朋友一起，去了江西资溪大觉山漂流，走进了那里的原始森林，看到很多黑松异常挺拔，秀美又苍古，眼前一亮，特别是岩石上有一棵斜松格外引人注目，记得当时还作了速写，回来后便构思着如何创作。所以说，一幅好的作品，来源于生活的积累和心灵的感应以及对大自然的感悟。这幅画的梅杆似松似梅，苍劲朴茂，挺拔又古意昂然，再配上红岩、溪流和飘飘洒洒的白雪，已经十分到位。

记者：从事艺术创作给您的生活带来哪些积极的影响?

刘咏庚：从事艺术创作这条道路后，对我影响巨大，也改变了我的人生，让自己变得的单纯自然，少了世俗中一些物质的贪恋，交到了很多懂自己的朋友，让自己的思想变得更加沉稳更有深度和富有哲理。让自己更容易亲近自然，感受自然，享受自然之美。让自己的人生更有价值感，有一种无形的力量在引导自己勇往直前!

记者：何谓艺术"经典"?什么样的作品才算得上是"经典"?对于"经典"应当保持什么样的心态?自己的作品算不算经典?

刘咏庚：“经典”是指有典范性、权威性、代表性的作品。一件作品具有生命力才具有艺术价值。生命力包含了思想高度、意境高度和技法高度。这是一个艺术家长期积累、苦苦训练的结果。不同时期会产生不同的“经典”作品。“经典”的作品不是刻意创作出来的，而是自然生成的。正所谓功到自然成。一个艺术家的艺术生命是十分有限的，所以我把更多的时间集中在对梅花的研究和创作上。并不是为了创作“经典”而创作。每个艺术家在不同的时期会有不同的创作体验和代表作品。我不会迷恋“经典”，因为艺无止境，应该努力创作出自己喜爱的作品。

记者：您不仅在绘画上取得很深的造诣，在书法上，也一样取得了很大的成就。我们想知道，在书法和绘画上，您更喜欢哪一项?为什么?

刘咏庚：在书法和绘画上，其实我的喜欢是一样的。古人早就讲过书画同源。经过近三十年的探索与实践，确实如此。以前正真的中国文人化应该是诗、书、画、印相结合的。国画离不开线条，它是点线面组成的。书法是迹象的画，画是抽象的书，相辅相融，试想一个国画家如果不懂书法，那是美中不足，让人遗憾的一件事。

记者：现在的书画家和以前相比，更显得功利和浮躁，这种现象是如何造成的?

刘咏庚： 当前，有些书画家的功利心太盛，很容易受市场、书画展等因素左右，为迎合大众口味从事创作，以致丧失了创作的主体精神。长此以往，书画创作成为牟利工具，书画家也就丧失了自我。书画作品若想给人民群众以艺术享受，书画家必须具备广泛的社会阅历、社会知识，尤其是与大自然、与人民群众多接触。那种走马观花、蜻蜓点水似的速成品不可能流芳百世。

记者：怎样理解名人书画和书画名人?

刘咏庚：所谓的名人书画，包括有权有职的、有钱有势的、擅长经营的、会走门路的、会炒作的、会玩杂耍的。不过这是好事，他们把艺术市场炒热了。至于书画名人，也是真真假假，正所谓书画江湖，江湖书画。我个人觉得，不要管别人怎样做，做好自己才是最重要的。比如一个书法家，一旦担任相关部门的要职就身价百倍，林子大了什么鸟都有。

记者：怎样评价自己的艺术人生?

刘咏庚：所谓峰高无坦途。艺术之道也是如此。我已经步入中年，在艺术上还有许多需要突破的东西，我也没有固定自己的艺术风格，因为活到老学到老，觉得自己永远在艺术的道路上追寻!