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（原标题：开幕演出剧秦腔《家园》 重建物质的家园 更是重建信仰和希望）
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秦腔《家园》剧照 华商报记者 邓小卫 摄
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话剧《麻醉师》剧照 剧组供图
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《朝天门》剧照 通讯员 刘浩 摄
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秦腔现代剧《家园》 用平凡故事奏出时代强音
话剧《麻醉师》志丹展演 “让人看得忍不住流泪”
电影《斗·鼓》首映 本土演员展现安塞民间文化
10月15日晚，第十一届中国艺术节在延安举行盛大开幕式。作为开幕式的演出剧，由渭南市秦腔剧团和澄城县剧团以及户县群星剧团共同打造的秦腔现代剧《家园》，成为本届艺术节开幕式上的一大看点。日前，华商报记者与剧组主创人员及该剧艺术总监、国家一级编剧余青峰一起探讨创作故事。
《家园》剧情梗概：
用平凡的故事奏出时代强音
秦腔现代戏《家园》以数年前陕南发生的一次特大泥石流灾害为创作背景，讲述了在一场特大泥石流灾害后，党和政府实施避灾移民重大工程，将不适宜在山区居住的村民搬出大山、重建新家园的故事。剧中市委书记张安民排除万难，实施移民搬迁，还山区老百姓一个新家园，让村民彻底告别贫困，有希望、有尊严地活着……村长王星在泥石流发生危急之时，为救全体村民将即将生产的妻子留在家里，舍小家顾大家……刚刚新婚三个月的村党员柱子，为救村里守墓人丁老汉献出了自己的生命，留下悲痛欲绝的新婚妻子……舞台上一个个鲜活的故事和矛盾冲突的交织，紧紧揪住了现场每一位观众的心，最终推动了整场剧达到了一个高潮。
《家园》剧情或许并不复杂，甚至略显“老套”，然在艺术只有牢牢地扣住时代的脉搏、顺应人民的呼吸，再平凡的故事也能奏出时代的强音。伟大，从来都寓于平凡；繁华，从来都植于朴实。
《家园》艺术价值：
是打造希望的史诗剧
“习近平总书记说，人民有信仰，民族有希望，国家有力量。”13日上午，《家园》剧目艺术总监、国家一级编剧、两次曹禺剧本奖获得者余青峰谈起创作之路，《家园》不是一部单纯讲述移民搬迁、为受灾村民建新房子建物质家园的情节剧，更是一部村民在灾难之后，建设信仰的家园，精神的家园，心灵的家园和希望的家园的心灵史诗剧。
无论是从剧情推进，还是服装道具，还是舞台设置都是围绕这条主线进行，“譬如舞台场景中，一开始是泥石流侵袭后的残砖断墙，是一片废墟，渐渐地舞台上的一块块泥石被清理干净，舞台环境慢慢净化，配合剧情发展，观众原先沉重的心情也得到净化舒解。”
“在演员服饰上，我们也是随着剧情的推进不断调整，从刚开始救灾现场演员身穿的沾满泥水、带有斑斑血迹的衣服，逐渐变换到最后干净的服饰，由外在服饰的变化衬托村民内心的变化，通过这种细节展现人物心理的变化。”负责该剧服装造型设计的国家一级舞美（服装造型）设计师赵艳称。
“在整场剧的表演过程中，没有跌宕起伏的高潮情节，都是用一个个小故事、小细节慢慢堆积情感，将台下观众的心和台上剧情缓慢变化紧密联系在一起，潜移默化直到最后达到整场演出高潮。”余青峰讲。
《家园》地域特色：
因陕西元素入选开幕式
第十一届中国艺术节在陕西举行，并选择秦腔现代剧《家园》作为开幕式演出剧，除了剧本本身有着很高的艺术欣赏价值外，其中整场剧中展现出的陕西元素，也是作为开幕式演出剧的参考之一。
秦腔，是三秦大地的最强音。《家园》之所以被称为是一部秦腔现代剧，首先它所有的表演元素都基于秦腔，是一台正宗的秦腔。在秦腔板式韵味不变的前提下，《家园》在演出过程中又融入陕西民谣、华阴老腔的元素，以此丰富全剧的色彩，“而且和传统的秦腔相比，整个舞台采用了动态的展示方式，可以说是整场演出集合了秦腔的传统、戏曲的手段、歌剧的音乐、舞剧的舞美。”余青峰称，尤其是在剧中最后，扮演市委书记张安民的国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者边肖，唱出的一段40句的核心唱段，可以说就是秦腔中的“咏叹调”。
《家园》创作故事：
不断推翻重来打磨艺术精品
《家园》剧本是由国家一级编剧谢艳春，国家二级编剧屈曌洁，历时四年联手创作，她们四次深入灾区第一线体验生活，感受山区老百姓的辛酸苦辣，以及住进新家园后的喜悦。“这几年间剧本大大小小的修改有20多次，现在呈现给观众的是修改后的第四个版本，而其中第三版、第四版的修改，几乎都是 颠覆式 的推翻重来。”国家一级编剧谢艳春表示。
《家园》导演是79岁的国家一级导演石玉昆老师，被称为中国目前最懂戏曲的导演，而在《家园》的彩排中，他并未在曾经辉煌的艺术生命里沉醉，而是主动把过去的自己给“颠覆”了，在长达半年彩排中，每天第一个到达排练场的，一定是这个老人，最后一个离开的也是这个老人。
“而在整个剧组里，让我感到最可爱的人、最奉献的人，无疑是来自渭南秦腔剧团，澄城剧团以及户县剧团的基层演员，他们常年在基层，很多都是四级演员，有的连职称都没有，可是他们心里装着舞台装着观众。尤其是当听说《家园》被选为艺术节开幕式演出剧目，个个更是兴奋得恍如做梦一般，而在长达半年的排练中，没有一个人请假早退。”余青峰讲,虽然他们中很多人一辈子都可能没机会拿到戏曲“梅花奖”，但他们却依旧是舞台上最美的演员。 华商报记者 张林
>>艺术节看台
参评“文华奖”话剧《麻醉师》昨在志丹展演
“让人看得忍不住流泪”
华商报讯（记者 张林）“我既然选择了医生这个职业，我的生命就属于患者”。昨日晚，第十一届艺术节“文华奖”参演剧目话剧《麻醉师》在志丹县文化服务中心展演，在演出舞台上，主人公陈绍强用这句掷地有声的话，诠释了一位医者的仁心仁术。
作为本届艺术节陕西本土角逐“文华奖”剧目之一，话剧《麻醉师》》以一位常年“战斗”在医院麻醉师岗位上的医生陈绍强的真实事迹为原型。创造了麻醉七万例无事故陈绍强由于长期高负荷工作晕倒在手术台上，经检查已是肝癌晚期，面对绝症，他依然信念不变，每天坚持工作10余小时，整理临床经验，指导学生科研，燃尽生命之烛，即便是在临终前，他仍不忘写下遗嘱将自己的肾脏捐献给患者，为钟爱的医疗事业做最后的贡献。
在舞台开场表演上，《麻醉师》以陈绍强的妻子罗云的视角为引线。他们结婚22年了，每年罗云过生日，陈绍强总是因抢救患者而爽约，这一次，罗云等到的又是失望…… 而在医院里，陈绍强就是一道独特的风景，他每天穿着一身蓝色手术服，不停地奔走在各个病房楼和手术室之间……由于他精湛的麻醉技术和不为名利所动、不计个人得失的高尚品格，重症患者孙喜光转危为安，老同学沈威受到了震撼，曾想放弃麻醉专业的学生肖子奇回心转意，爱人罗云和女儿潇潇也对他有了新的理解……当陈绍强得知自己身患肝癌，他开始眷恋生命，想着今后要多为家人补偿；然而一旦有患者需要他去做麻醉，他又像奔赴战场似的冲向手术室……
在昨晚的演出现场，容纳上千人的志丹文化服务中心座无虚席，很多都是闻讯赶来观看演出的市民，而在演出中很多市民被剧情感动，不时掉下感动的泪水。“整场演出剧情特别感人，剧情是由真人真事改编而成，场景也是我们所熟悉的医院，虽然中间也设计了一些情节冲突的场景，但并没有刻意拔高主人公的精神，而是用一种很朴实的语言和行动感染了身边每一个人，尤其是看到主人公在得知自己身患绝症之后，开始想着要多陪陪家人，在生命的最后一刻最终实现自己对妻子的承诺，让人看得忍不住流泪。”演出现场，从延安赶来观看演出的李女士说道。
重庆话剧《朝天门》在延展演
透过一座门的故事 彰显一方人的情怀
华商报讯（记者 贺秋平）“朝天门哪，门朝天哪，齐心协力把货拉啊……”10月18日晚7时30分许，参评文华大奖的重庆市话剧团排演的大型原创话剧《朝天门》在延安大剧院展演上演，能容纳1200余人的剧场内座无虚席。该剧通过讲述朝天门的兴衰起落，勾勒出重庆人整体的精神肖像。
重庆有个“朝天门”，北京有个“承天门”（今天安门）。两个“门”来自于明朝皇帝朱元璋和朱棣父子。“朝天”，是指朝向都城南京；“承天”，是指奉天承运帝都北京。嘉陵江纳细流汇小川，于此注入长江。朝天门是两江枢纽，也是重庆最大的水路客运码头。重庆的繁荣昌盛，在一定程度上，集中表现在这水上门户—朝天门。2016年5月，“朝天门”当选为“重庆十大文化符号”之一。
话剧《朝天门》以现实主义的表现手法，以1911年辛亥革命、1927年民国政府旧城改造、1938年抗日战争三个历史节点，以陆怀义、柳至善、王大拿三家普通人的生活，从小角度切入，展现了在那个特殊时期重庆人所经历的爱情、亲情与民族之情。透过一座门的故事，勾勒出重庆人独特的精神肖像——耿直、豪爽、热情、乐观、坚忍、不屈。
在表现方式上，该剧加入了具有重庆特色的纤夫、号子、吊脚楼、石梯等符号，甚至还通过老照片还原了当时的朝天门城楼。熟悉的码头、奔腾的江水、嘹亮的号子……两个多小时的演出中，现场观众沉醉于浓浓的“重庆味”里，感受了朝天门的历史变迁，体会了剧中人物的情感纠结。“这是一部史诗性的、里程碑式的话剧，反映了当时重庆人的生活状态、精神面貌，重庆个性一览无余。”重庆市话剧团团长、该剧制作人兼主演郝鹏寿如是说。
在重庆的朝天门和话剧《朝天门》那些风云变幻的故事里，积淀着重庆这个大都市的古代史、近代史和现代史，传递着巴渝文化的独特神韵和深层记忆，隐含着两江人民独特的生活方式、情感方式、交流方式和表达方式，深藏着老重庆的精神血脉和文化基因，诠释着重庆人的文化身份、文化个性和心灵历程。
电影《斗·鼓》安塞首映
10月25日央视电影频道黄金档播出
华商报讯（记者 张林 通讯员 蔡英）日前，在第十一届中国艺术节延安开幕之际，由安塞电视台与八一电影制片厂、延安市农村数字电影公司联合拍摄的数字电影《斗·鼓》首映仪式在安塞隆重举行，可谓是本届艺术节安塞分会场的开门大戏。
安塞历史文化源远流长，红色文化和民间文化特色鲜明，具有极高的艺术价值和文化价值。安塞有闻名遐迩的安塞腰鼓、享誉四海的民间剪纸、独具魅力的民间绘画、高亢质朴的陕北民歌和丰富多彩的曲艺艺术。安塞深厚的黄土文化底蕴吸引了众多的艺术家在安塞这片热土选景创作，先后有近200部影视剧在安塞取景拍摄。
电影《斗·鼓》（原名《高石寨》）是由安塞籍青年编剧高立彦，历时6年创作而成，是一部以安塞民间文化为背景量身创作的数字电影。故事通过主人公跌宕起伏的革命与爱情故事，充分展现了生活在黄土地上陕北人民淳朴、强悍而富于创造的优秀品质。该片外景拍摄地选在安塞，同时选用了安塞本土演员，影片内容对安塞腰鼓、民歌、剪纸、农民画等独特的民间文化资源充分展示。该片的成功上映积极推动了安塞经济社会健康快速发展，同时提升了安塞文化知名度、美誉度，成为宣传开发安塞文化旅游资源的成功典范。
据悉，该影片共投资500万元，拍摄历时6个月。影片在省、市、县各级各部门的大力支持和帮助下，于2016年4月26日在安塞开拍，由著名导演宋业明执导。2016年10月25日晚8时，在中央电视台电影频道黄金档播出，同时，将通过农村数字电影在全国进行展映。
话剧《麻醉师》志丹展演 “让人看得忍不住流泪”
电影《斗·鼓》首映 本土演员展现安塞民间文化
10月15日晚，第十一届中国艺术节在延安举行盛大开幕式。作为开幕式的演出剧，由渭南市秦腔剧团和澄城县剧团以及户县群星剧团共同打造的秦腔现代剧《家园》，成为本届艺术节开幕式上的一大看点。日前，华商报记者与剧组主创人员及该剧艺术总监、国家一级编剧余青峰一起探讨创作故事。
《家园》剧情梗概：
用平凡的故事奏出时代强音
秦腔现代戏《家园》以数年前陕南发生的一次特大泥石流灾害为创作背景，讲述了在一场特大泥石流灾害后，党和政府实施避灾移民重大工程，将不适宜在山区居住的村民搬出大山、重建新家园的故事。剧中市委书记张安民排除万难，实施移民搬迁，还山区老百姓一个新家园，让村民彻底告别贫困，有希望、有尊严地活着……村长王星在泥石流发生危急之时，为救全体村民将即将生产的妻子留在家里，舍小家顾大家……刚刚新婚三个月的村党员柱子，为救村里守墓人丁老汉献出了自己的生命，留下悲痛欲绝的新婚妻子……舞台上一个个鲜活的故事和矛盾冲突的交织，紧紧揪住了现场每一位观众的心，最终推动了整场剧达到了一个高潮。
《家园》剧情或许并不复杂，甚至略显“老套”，然在艺术只有牢牢地扣住时代的脉搏、顺应人民的呼吸，再平凡的故事也能奏出时代的强音。伟大，从来都寓于平凡；繁华，从来都植于朴实。
《家园》艺术价值：
是打造希望的史诗剧
“习近平总书记说，人民有信仰，民族有希望，国家有力量。”13日上午，《家园》剧目艺术总监、国家一级编剧、两次曹禺剧本奖获得者余青峰谈起创作之路，《家园》不是一部单纯讲述移民搬迁、为受灾村民建新房子建物质家园的情节剧，更是一部村民在灾难之后，建设信仰的家园，精神的家园，心灵的家园和希望的家园的心灵史诗剧。
无论是从剧情推进，还是服装道具，还是舞台设置都是围绕这条主线进行，“譬如舞台场景中，一开始是泥石流侵袭后的残砖断墙，是一片废墟，渐渐地舞台上的一块块泥石被清理干净，舞台环境慢慢净化，配合剧情发展，观众原先沉重的心情也得到净化舒解。”
“在演员服饰上，我们也是随着剧情的推进不断调整，从刚开始救灾现场演员身穿的沾满泥水、带有斑斑血迹的衣服，逐渐变换到最后干净的服饰，由外在服饰的变化衬托村民内心的变化，通过这种细节展现人物心理的变化。”负责该剧服装造型设计的国家一级舞美（服装造型）设计师赵艳称。
“在整场剧的表演过程中，没有跌宕起伏的高潮情节，都是用一个个小故事、小细节慢慢堆积情感，将台下观众的心和台上剧情缓慢变化紧密联系在一起，潜移默化直到最后达到整场演出高潮。”余青峰讲。
《家园》地域特色：
因陕西元素入选开幕式
第十一届中国艺术节在陕西举行，并选择秦腔现代剧《家园》作为开幕式演出剧，除了剧本本身有着很高的艺术欣赏价值外，其中整场剧中展现出的陕西元素，也是作为开幕式演出剧的参考之一。
秦腔，是三秦大地的最强音。《家园》之所以被称为是一部秦腔现代剧，首先它所有的表演元素都基于秦腔，是一台正宗的秦腔。在秦腔板式韵味不变的前提下，《家园》在演出过程中又融入陕西民谣、华阴老腔的元素，以此丰富全剧的色彩，“而且和传统的秦腔相比，整个舞台采用了动态的展示方式，可以说是整场演出集合了秦腔的传统、戏曲的手段、歌剧的音乐、舞剧的舞美。”余青峰称，尤其是在剧中最后，扮演市委书记张安民的国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者边肖，唱出的一段40句的核心唱段，可以说就是秦腔中的“咏叹调”。
《家园》创作故事：
不断推翻重来打磨艺术精品
《家园》剧本是由国家一级编剧谢艳春，国家二级编剧屈曌洁，历时四年联手创作，她们四次深入灾区第一线体验生活，感受山区老百姓的辛酸苦辣，以及住进新家园后的喜悦。“这几年间剧本大大小小的修改有20多次，现在呈现给观众的是修改后的第四个版本，而其中第三版、第四版的修改，几乎都是 颠覆式 的推翻重来。”国家一级编剧谢艳春表示。
《家园》导演是79岁的国家一级导演石玉昆老师，被称为中国目前最懂戏曲的导演，而在《家园》的彩排中，他并未在曾经辉煌的艺术生命里沉醉，而是主动把过去的自己给“颠覆”了，在长达半年彩排中，每天第一个到达排练场的，一定是这个老人，最后一个离开的也是这个老人。
“而在整个剧组里，让我感到最可爱的人、最奉献的人，无疑是来自渭南秦腔剧团，澄城剧团以及户县剧团的基层演员，他们常年在基层，很多都是四级演员，有的连职称都没有，可是他们心里装着舞台装着观众。尤其是当听说《家园》被选为艺术节开幕式演出剧目，个个更是兴奋得恍如做梦一般，而在长达半年的排练中，没有一个人请假早退。”余青峰讲,虽然他们中很多人一辈子都可能没机会拿到戏曲“梅花奖”，但他们却依旧是舞台上最美的演员。 华商报记者 张林
>>艺术节看台
参评“文华奖”话剧《麻醉师》昨在志丹展演
“让人看得忍不住流泪”
华商报讯（记者 张林）“我既然选择了医生这个职业，我的生命就属于患者”。昨日晚，第十一届艺术节“文华奖”参演剧目话剧《麻醉师》在志丹县文化服务中心展演，在演出舞台上，主人公陈绍强用这句掷地有声的话，诠释了一位医者的仁心仁术。
作为本届艺术节陕西本土角逐“文华奖”剧目之一，话剧《麻醉师》》以一位常年“战斗”在医院麻醉师岗位上的医生陈绍强的真实事迹为原型。创造了麻醉七万例无事故陈绍强由于长期高负荷工作晕倒在手术台上，经检查已是肝癌晚期，面对绝症，他依然信念不变，每天坚持工作10余小时，整理临床经验，指导学生科研，燃尽生命之烛，即便是在临终前，他仍不忘写下遗嘱将自己的肾脏捐献给患者，为钟爱的医疗事业做最后的贡献。
在舞台开场表演上，《麻醉师》以陈绍强的妻子罗云的视角为引线。他们结婚22年了，每年罗云过生日，陈绍强总是因抢救患者而爽约，这一次，罗云等到的又是失望…… 而在医院里，陈绍强就是一道独特的风景，他每天穿着一身蓝色手术服，不停地奔走在各个病房楼和手术室之间……由于他精湛的麻醉技术和不为名利所动、不计个人得失的高尚品格，重症患者孙喜光转危为安，老同学沈威受到了震撼，曾想放弃麻醉专业的学生肖子奇回心转意，爱人罗云和女儿潇潇也对他有了新的理解……当陈绍强得知自己身患肝癌，他开始眷恋生命，想着今后要多为家人补偿；然而一旦有患者需要他去做麻醉，他又像奔赴战场似的冲向手术室……
在昨晚的演出现场，容纳上千人的志丹文化服务中心座无虚席，很多都是闻讯赶来观看演出的市民，而在演出中很多市民被剧情感动，不时掉下感动的泪水。“整场演出剧情特别感人，剧情是由真人真事改编而成，场景也是我们所熟悉的医院，虽然中间也设计了一些情节冲突的场景，但并没有刻意拔高主人公的精神，而是用一种很朴实的语言和行动感染了身边每一个人，尤其是看到主人公在得知自己身患绝症之后，开始想着要多陪陪家人，在生命的最后一刻最终实现自己对妻子的承诺，让人看得忍不住流泪。”演出现场，从延安赶来观看演出的李女士说道。
重庆话剧《朝天门》在延展演
透过一座门的故事 彰显一方人的情怀
华商报讯（记者 贺秋平）“朝天门哪，门朝天哪，齐心协力把货拉啊……”10月18日晚7时30分许，参评文华大奖的重庆市话剧团排演的大型原创话剧《朝天门》在延安大剧院展演上演，能容纳1200余人的剧场内座无虚席。该剧通过讲述朝天门的兴衰起落，勾勒出重庆人整体的精神肖像。
重庆有个“朝天门”，北京有个“承天门”（今天安门）。两个“门”来自于明朝皇帝朱元璋和朱棣父子。“朝天”，是指朝向都城南京；“承天”，是指奉天承运帝都北京。嘉陵江纳细流汇小川，于此注入长江。朝天门是两江枢纽，也是重庆最大的水路客运码头。重庆的繁荣昌盛，在一定程度上，集中表现在这水上门户—朝天门。2016年5月，“朝天门”当选为“重庆十大文化符号”之一。
话剧《朝天门》以现实主义的表现手法，以1911年辛亥革命、1927年民国政府旧城改造、1938年抗日战争三个历史节点，以陆怀义、柳至善、王大拿三家普通人的生活，从小角度切入，展现了在那个特殊时期重庆人所经历的爱情、亲情与民族之情。透过一座门的故事，勾勒出重庆人独特的精神肖像——耿直、豪爽、热情、乐观、坚忍、不屈。
在表现方式上，该剧加入了具有重庆特色的纤夫、号子、吊脚楼、石梯等符号，甚至还通过老照片还原了当时的朝天门城楼。熟悉的码头、奔腾的江水、嘹亮的号子……两个多小时的演出中，现场观众沉醉于浓浓的“重庆味”里，感受了朝天门的历史变迁，体会了剧中人物的情感纠结。“这是一部史诗性的、里程碑式的话剧，反映了当时重庆人的生活状态、精神面貌，重庆个性一览无余。”重庆市话剧团团长、该剧制作人兼主演郝鹏寿如是说。
在重庆的朝天门和话剧《朝天门》那些风云变幻的故事里，积淀着重庆这个大都市的古代史、近代史和现代史，传递着巴渝文化的独特神韵和深层记忆，隐含着两江人民独特的生活方式、情感方式、交流方式和表达方式，深藏着老重庆的精神血脉和文化基因，诠释着重庆人的文化身份、文化个性和心灵历程。
电影《斗·鼓》安塞首映
10月25日央视电影频道黄金档播出
华商报讯（记者 张林 通讯员 蔡英）日前，在第十一届中国艺术节延安开幕之际，由安塞电视台与八一电影制片厂、延安市农村数字电影公司联合拍摄的数字电影《斗·鼓》首映仪式在安塞隆重举行，可谓是本届艺术节安塞分会场的开门大戏。
安塞历史文化源远流长，红色文化和民间文化特色鲜明，具有极高的艺术价值和文化价值。安塞有闻名遐迩的安塞腰鼓、享誉四海的民间剪纸、独具魅力的民间绘画、高亢质朴的陕北民歌和丰富多彩的曲艺艺术。安塞深厚的黄土文化底蕴吸引了众多的艺术家在安塞这片热土选景创作，先后有近200部影视剧在安塞取景拍摄。
电影《斗·鼓》（原名《高石寨》）是由安塞籍青年编剧高立彦，历时6年创作而成，是一部以安塞民间文化为背景量身创作的数字电影。故事通过主人公跌宕起伏的革命与爱情故事，充分展现了生活在黄土地上陕北人民淳朴、强悍而富于创造的优秀品质。该片外景拍摄地选在安塞，同时选用了安塞本土演员，影片内容对安塞腰鼓、民歌、剪纸、农民画等独特的民间文化资源充分展示。该片的成功上映积极推动了安塞经济社会健康快速发展，同时提升了安塞文化知名度、美誉度，成为宣传开发安塞文化旅游资源的成功典范。
据悉，该影片共投资500万元，拍摄历时6个月。影片在省、市、县各级各部门的大力支持和帮助下，于2016年4月26日在安塞开拍，由著名导演宋业明执导。2016年10月25日晚8时，在中央电视台电影频道黄金档播出，同时，将通过农村数字电影在全国进行展映。
(原标题：开幕演出剧秦腔《家园》 重建物质的家园 更是重建信仰和希望)
本文来源：华商网-华商报
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王晓易_NE0011
