上接6版(组图)(2014-12-03 9:29:56)

　　（上接6版）

　　料, 讨论山水画观众由士人扩及一般庶民的现象。1234年金亡之后至1300年的蒙元统治初期, 金代的士人山水画则历经一段由沉寂而再兴的过程, 并成为后来赵孟頫探索山水画新方向时借镜与反思的对象。

　　宋代孔子画像

　　威斯康星大学麦迪逊校区

　　艺术史系荣休教授孟久丽

　　孔子通常被当作典范来描绘，他的画像并不在于给人美感，而是要表达文人精英阶层对他的尊敬以及自我修养。近几个世纪所流行的很多孔子画像可以被追溯到宋朝时期，并在阴刻石碑和雕版印刷书籍中广泛出现。这些画像对孔子进行了多方位的描绘。呆板的正面图像或雕像通常被用于寺庙里的仪式，尤其被用来体现孔子谥为“文宣王”的地位。其他画像则表现他在一生中所担任过的不同职位，包括地方官（宰）、司法长官（司寇）以及教师。这些更为自然的描绘通常将他表现为有些佝偻但不失庄严的站姿，带着官吏的冠或平民的布头巾。这种形象也成为他在其他各类场合下—包括三教合一（和释迦牟尼、老子在一起）的主题，以及在纯儒教背景中形象的原型。

　　我将这种定式形象追溯到一幅描绘孔子和他的弟子颜回的画像，这幅像在曲阜的孔子家庙所藏的孔氏家谱中被记录为“小影”。由于这幅像被认为“于圣像为最真”，因此经常出现于北宋及此后的诸多石碑上，尤其是在学校和书院里发现的碑刻，并作为雕版插图放入一本十三世纪的孔氏家谱中。这幅像同时也影响了一幅对孔子的个人全身画像，通常被叫作“遗像”，它被发现于南宋早期避乱的孔门后人在衢州所立的一块石碑上。这幅大的个人全身像也被广泛地复制于学校和书院的碑刻和雕版印刷的书籍，并最终被传为是唐代吴道子的作品，这种观点流传至今。

　　还有一些画像将孔子和他的弟子们描绘在一起。这其中或许最出名的莫过于保存在杭州孔庙内宋高宗所立的一组石碑。孔子坐着向面前站成一排的七十二个弟子传道，每个人的旁边都有简要的自传和小赞。修复这些石碑的一位明代官员将这些画像归于李公麟，从而导致后来有一些被认为是所谓李公麟的原作以及在孔氏家谱中一段相对应的叙述。

　　孔氏家谱中还提到两幅孔子与十个弟子的画像，这些后来也在石刻和书籍中出现。其中一幅展示孔子作为司寇，坐在豪华的马车上，周围是步行的弟子；另一幅则是他与弟子围坐在一起。后面这一幅画的许多变体被用来表现孔子在杏坛讲学或传授《孝经》。这些画像将他特意描绘成穿着普通长袍、戴着布头巾的形象，与普通人别无二致，强调他从仕途退出后致力于传授儒家经典。

　　最后，我将从现存的小幅画像来重塑马麟《道统圣贤十三像》中所缺失的孔子画像。这套作品创作于宋理宗时期，并很可能曾陈列于国子监。起初，我以为北京故宫博物院所藏马远册页中的一幅画像似乎反映了缺失的那幅，因为它描绘的是一个前额突出的站像，与司马迁对孔子的描述相符。然而，深入的调查表明这幅画像很有可能是庄子而非孔子。因此，我姑且断定缺失的那幅孔子像更有可能与无名氏所作《圣君贤臣全身像》册页中的描绘相似。这幅画像将孔子表现为庄重而不失生动的官员，其风格与马麟那套作品中的其他画像相仿。我将以宋代无名册页《历代琴式图》作结，这套作品以速写的方式将孔子和其他三十位古代圣贤一起描绘为在传统山水背景中抚琴的隐士。

　　刘松年画《罗汉图》三轴

　　台北故宫博物院 陈韵如

　　北宋中期郭若虚论佛道人物，曾谓“近不及古”。实际上，《罗汉图》于宋代发展中，则仍有引人注意的成就。刘松年画《罗汉图》三轴，皆有“开禧丁卯(1207)刘松年画”款，各画一罗汉于树石山水或庭园景观之中，推测应属十六或十八罗汉轴有关，是南宋内府藏品。本研究首先将考察刘松年画罗汉三轴的画风源流与特色，关注其与日本所藏罗汉图组之比对。例如，近年经重新拍摄公开的大德寺五百罗汉轴，画中有多项母题可与刘松年画轴相较，借以进一步说明刘松年的创新与融贯成果。其次，拟说明刘松年罗汉图的新画风，是蕴生于南宋宫廷内府收藏与南宋院画成就，透过与大理国梵像卷之比对，进一步阐释其与蜀系罗汉图像的可能关联。最后，将重新考察刘松年罗汉图像与其功能的可能关系。

　　婴戏、辟邪与采药：

　　寻觅宋画中的端午扇

　　中央美术学院 黄小峰

　　作为存世宋画中数量最多的一类，团扇画究竟是在怎样的语境中被绘制、观看与使用？本文着眼于端午节与画扇的关系。我将通过几个主题来分析可能的端午画扇。

　　一、花草主题。端午节前后的时令花草，是最为普遍的端午画扇的主题，包括蜀葵、石榴花、萱花、栀子花、菖蒲、艾草。此外，并不常见的还有夜合花、罂粟花、林檎、枇杷等。

　　二、动物主题。端午的应景花卉常常是作为动物主题的衬景。存世团扇画中有一类表现母子猫、母子犬等小动物嬉戏的绘画，常用蜀葵和萱花来烘托画面的两个重要主题，一是端午，一是母子关系。这显示出端午主题的绘画与女性、儿童的关系。

　　三、婴戏主题。“婴戏”是存世宋代团扇画的重要主题。比如“浴婴图”，表现的应为端午节祛除百病的兰汤沐浴。婴戏图中最常见的是描绘儿童在庭园中嬉戏的图像，蜀葵是最常见的配景。此外，从儿童的装束上也可找到对端午的暗示。儿童大多身穿红色的半透明纱衣或裹肚。更换夏季的纱衣是进入端午后的重要礼仪。南宋还有一些更复杂的婴戏图，克利夫兰美术馆所藏《百子图》团扇和波士顿美术馆《荷亭婴戏图》可为代表。我将会论证这两幅画与南宋理宗周汉国公主的出嫁有关，可能就是皇帝赏赐的端午节物。

　　四、医药主题。端午节所在的五月被视为“恶月”，因此辟邪采药是所有端午习俗最重要的内容。我将以传为宋人的《观画图》团扇为例来讨论医药主题绘画与端午的关系。最后，我还希望能通过端午团扇这个语境来理解传为李嵩的《骷髅幻戏图》。

　　从中古佛教版画所见之

　　宋画元素谈宋元转折中

　　“版画”与“绘画”的互动

　　莱斯大学艺术史系 黄士珊

　　木刻版画自十世纪以来盛行于宋、辽、金、西夏、元及日、韩等地，现存作品尤以考古发现及散落各地收藏的佛教版画为数最为惊人，也最值得艺术史学界进一步关注。从“宋画研究”的角度来看，这批佛教版画的质材与主题虽然与存世的宋代主流绘画不尽相同，但其中许多标准化、格套化的母题、构图乃至风格，在在显示其与宋画的密切关系，并揭示了绘画是新兴版画最主要的图像数据库，有助我们管窥已失落的宋画。本文更积极的目的，在以“版画与绘画之互动”的角度，重新评估宋、夏、元之际的佛教版画，如何在挪用绘画元素后，塑造自身的版画语汇，并以其高度流通性和复制性的优势，在宋元转折之际，透过宗教、多民族、区域的互动，进入东亚视觉文化史的主流，并成为与绘画并驾齐驱的主要图像库，甚或反过来成为绘画的跨国图源。