《丝路花雨》简介

1979年改革开放之初，人们纷纷为思想解放进行着各种尝试，此时《丝路花雨》应运而生，作为国庆30周年的献礼剧目登上舞台。《丝路花雨》以舞蹈“复活”了敦煌壁画上的伎乐天形象，舞蹈编排新颖独特，舞台风格华美绚丽，创立了有别于过去中国古典舞蹈的表演范式，开启了舞蹈界对中国传统舞蹈艺术的新思路，在中国舞蹈艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

一、形式美

《丝路花雨》融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种舞蹈于一身，它被称为“中国民族舞剧的典范”。而《丝路花雨》“复活”壁画的伟大创举，更是开创了“敦煌舞”这一全新的舞蹈门类。与之前从戏曲中脱离出来的中国古典舞有着根本性的不同，复活敦煌壁画舞蹈不是一件易事，它是编导们从2000多尊彩塑、4万多米壁画中提炼的舞姿。舞蹈是动态的艺术，将静止的画面变为连贯的舞蹈是一项艰难的工作。要寻找每一幅舞姿之间的关联，判断是腾空的瞬息还是地面的造型，就像把一个个静止孤立的字与词，变成情趣盎然的句子。《丝路花雨》仿佛把敦煌壁画中的人物活了起来一般，它的问世丰富了中国舞蹈的表现形式，令敦煌形象独特的文化内涵在世界范围内得到认可。其中“琵琶舞”、“彩绸舞”、“盘上舞”等经典段落的表演，更是被公认为中国舞坛的佳作。

莫高窟里，英娘为替父亲解愁，演绎了最精彩的反弹琵琶舞。演员手持琵琶，双臂反别在背后，时而表现“轻捻慢拢”，时而显示“骤雨乍泻”，再加上旋、跳、蹲、卧等各种舞姿与技巧的使用，如同古诗所言： “左旋右转不知疲，千匝万周无已时”。反弹琵琶伎乐天的极乐意境在舞蹈中动人心弦，带有浓郁的东方审美意趣。

最后一幕里，英娘在莲花台上的彩绸舞是全剧高潮。红衣婀娜，绿带飞扬，英娘在旋转，在跳跃，整个场景也跟着着旋转、跳跃。英娘表现的飞天是盛唐时期的形象，使用的长绸轻软和鲜艳，在舞台上被英娘挥舞得洒脱有力，伴随着舞者身体的曲伸、拧旋，表现出飞天浮游、翻飞、腾跃、回旋的飘逸姿态。“飞天”广泛分布在十六国时代到宋元时代大部分洞窟的四壁和洞顶上，委婉婀娜的飞动之势，使每一个观者心驰神往。敦煌壁画里的飞天，可以说是寄托着人们对美的信仰，对盛世的期待。

新版《丝路花雨》突破性的运用了电影的表现手法，在立体的空间中，把所有的人物、场景全方位的的展示在舞台之上，尤其突出了对主要人物的个性塑造，特别是对于英娘的刻画，将“演”与“舞”密切结合。创作者表示：“在创作过程中，我们梳理了人物的命运路线，在第一幕和第二幕里观众将看到一个 小花旦 式的英娘，而到了三幕以后，随着成长与经历，她变成了一个 大青衣 式的英娘，性格与形象都发生了巨大的变化。”

二 立意美

《丝路花雨》之所以30年间始终能够打动人心，除了形象地再现了敦煌文化的博大精深外，舞剧本身的立意也是其成为经典的重要原因。舞剧以我国唐朝极盛时期为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，讲述了画师神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合，以及他们与波斯商人伊努斯之间的生死之交，高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊，再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。《丝路花雨》将舞剧提升到了思想的高度，至今仍然旧具有现实意义。

《丝路花雨》以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。《丝路花雨》塑造的神笔张、英娘、伊努斯、窦虎等极富特色的艺术形象，感动了千千万万人，震撼了千千万万人。这种感动和震撼，是瞬间的，又是久远的，因为这是精神的感动，是当代中华文化奉献给世界的一首真善美赞歌。《丝路花雨》表现的人情之真之朴实之壮丽，感人肺腑。《丝路花雨》展现的人心之善，动人心魄；显现的人性之美，感人泪下。《丝路花雨》是现实的，也是浪漫的；是当代的，也是未来的；是民族的，也是世界的。

可见，无论古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的交流语言。独具内涵真情赞歌的立意美，是《丝路花雨》取得成功的重要因素。

三 视觉美

《丝路花雨》一开场，舞台上轻烟缭绕，霞光朦胧。一尊温和而庄严的金佛作为远处的背景，近处则是数名飞天舞女，若隐若现。透过轻纱，两束追光，辉照着纵情翱翔的飞天，在香雾迷漫的灯光下，只见飞天手捧丝竹乐器，长裙飘飘，遨游云端，一幅活动着的敦煌壁画活现在观者眼前。灯光处理和布景设计与舞台调度的配合，和谐一致，层次鲜明，如同绚丽的画卷，使人感到美的艺术享受。

骤亮的灯光、色彩夺目的天幕，衬托着六臂如意轮观音的剪影，一下把观众引进了古色古香的唐代境界。此外，无论是第三场中翠绿色异国情调的波斯古国风光，还是第六场27国交谊会的宏伟壮观场面，都处理得情景交融、艳丽动人。舞台上各种灯光的运用，给人一种特别绚丽之感，很能体现唐朝的繁荣。

舞台样式上，《丝路花雨》充满时代气息的艺术手法与凝重庄严的敦煌特色、历史特色完美融合在一起，将高科技手段与舞台设计、灯光设计融合在一起，剧情发展所需要的特殊氛围如莫高窟内、月牙泉边、大漠烽火、古代波斯……被营造得更加真实可信，整个舞台面貌呈现得更加大气恢宏。结尾处的丝路降下花雨，把这场视觉盛宴推向高潮。

主要人物在不同舞段、不同场景的着装以及所有的群舞服装，不仅色调轻柔典雅，风格也飘逸洒脱，充满盛唐味道。当宽袖舞动，耳畔一片珠玉之声，其带给观众的视听之美，再现了“丝绸之路，花雨缤纷”玄妙景象。

四 曲调美

《丝路花雨》曲调鲜明——由于吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐中的表现形式，因此具有浓郁的古典风格和鲜明的民族色彩；全剧音乐宛如一首委婉动人的叙事诗，尤其注重旋律的表现作用和民族的音乐语汇。全剧集中地贯穿了英娘、神笔张、伊努思、市曹等主要人物的音乐形象，其中英娘的主题音乐悠扬唯美，表现出了角色的美好和舞姿的灵动；而当反面人物市令登场，音乐则瞬间变得奇诡，紧凑的节奏传神的表现出了市令的恶行。为配合各个舞蹈场面，全剧还出现了不少相对完整、且旋律华美的音乐段落，如:《飞天仙子》、《反弹琵琶》、《波斯少女》、《绣花舞》、《霓裳羽衣舞》、《东方舞》等等。

本次新版演出的《丝路花雨》，在民族乐器的基础上，大胆融入西洋乐的风格，极大增强了该舞剧的音乐表现力、穿透力和感染力。其中一些特殊乐器的使用，更是有助于人物感情的表现。英娘沦落为歌舞伎卖艺时，主乐器是陕北唢呐。唢呐的特殊之处在于其音色可以很好地表现快乐和痛苦。英娘跳舞卖艺时，唢呐欢快；而当跳完，戏班头领让英娘去向观众讨钱时，唢呐声顿时变得非常凄婉，英娘的不幸顿生台上，震撼人心的情感油然而生。